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0 Comment se remettre au piano une fois adulte ? ...
Nombreux sont les adultes d'aujourd'hui qui ont appris le piano dans leur plus tendre enfance, mais qui pris par le tourbillon du quotidien ou par d'autres passions, ont abandonné. D'aucuns n'y éprouvent pas de regret, tandis que d'autres rêvent secrètement de s'y remettre... un jour. Mais, entre l'envie et le premier pas, comment se lancer pour reprendre le piano à l'âge adulte ? Si vous vous reconnaissez dans ce que les professeurs appellent des «faux-débutants», voici quelques conseils pour vous remettre à l'apprentissage du piano et vous redonner le plaisir d'en jouer. Avoir un bon piano pour débuter !Élémentaire, mais pas si évident. Le vieux piano qui traîne dans le coin du salon depuis deux décennies ne fera pas forcément l'affaire si vous voulez retrouver le frisson de vos premières gammes. La location de piano s'avère intéressante pour ceux qui, peu téméraires, hésitent encore, ou ne disposent pas d'un budget suffisant. Si vous décidez d'investir dans un nouveau modèle, deux options s'offrent à vous : le piano acoustique (droit ou à queue) et le piano numérique. Les caractéristiques du piano acoustiqueUne résonance et un son sans équivalentLe toucher permet d'apprécier des variations de nuance très finesUne esthétique qui s'intègre bien dans les séjoursPas besoin de prise pour jouerSon prix reste souvent élevé, plus de 1000 euros pour les entrées de gammeMeuble lourd et encombrant, surtout pour les modèles anciensAccordage et entretien régulier nécessairesBeaucoup de pianos vendus d'occasion sont en mauvais étatLes caractéristiques du piano numériqueGlobalement moins lourd qu'un piano acoustique, il peut souvent se démonterRéglage du volume sonore pratique en cas de voisins prochesDifférentes sonorités possiblesAides techniques pour travailler (métronome inclus, morceaux pré-enregistrés, possibilité de s'écouter jouer, transfert USB, etc.)Pas d'accordage à prévoirDes modèles de qualité dès 800 eurosPossibilité d'acheter d'occasion sans risque majeurUn toucher plus mécanique, moins fluideRésonance limitée par la qualité plus ou moins bonne des hauts-parleursBranchement électrique indispensableS'accorder du temps pour jouer du piano dans sa vie d’adulte actif Entre le travail, les obligations familiales, les loisirs et les tâches ménagères, il peut sembler compliqué de trouver un moment disponible sur une journée d’adulte actif pour pratiquer le piano. Pourtant, un entraînement même bref, de l'ordre d'une dizaine de minutes quotidiennes, apporte un réel bénéfice sur la progression. En divisant vos séances en petites fractions, vous constaterez qu'il est très facile de les glisser entre deux activités, ou le soir lorsque votre journée s'achève. Avant de lancer votre série préférée ou de prendre un livre, accordez un quart d'heure à votre pratique du piano et vous progresserez doucement, mais sûrement.De plus, l'apprentissage sera beaucoup plus efficace si vous pratiquez régulièrement de petites sessions plutôt qu'en effectuant une seule grosse séance. En réitérant les mêmes exercices, vous les maîtriserez rapidement et pourrez passer à l'étape supérieure. Le moment idéal est celui où vous serez disponible et détendu, concentré sur votre objectif, et détaché de toute source de stress.Reprendre les fondamentaux de la musique en tant qu'adulteLe piano, comme le vélo, ne s'oublie jamais vraiment. Mais pour constater ce qu'il vous reste de vos acquis, il faut oser remonter en selle. Commencez par vous familiariser à nouveau avec la lecture des notes et le déchiffrage des rythmes. En retrouvant les réflexes intellectuels nécessaires à cet exercice, vous préparerez votre cerveau à lire et jouer une partition sans effort.En fonction de votre niveau, cette partie de l'apprentissage pourra vous sembler des plus ardues. Adulte, le cerveau devient moins malléable et toute nouvelle façon de penser s'acquiert plus difficilement. Ne vous découragez pas, avancez petit à petit avec des objectifs modestes au départ.C'est également l'occasion de comprendre les notions qui vous échappaient plus jeune, car le solfège repose sur des lois mathématiques que vous avez apprises et utilisées pendant toute votre scolarité. Ne négligez pas l'acquisition du rythme et des nuances. Un morceau bien interprété respecte à la fois le tempo et les notes, tout en apportant une dose d'émotion à travers les crescendos et autres fioritures.Travailler votre technique au pianoIndispensable, la technique ne s'acquiert qu'au prix de la régularité et du travail. Même si jouer des gammes et faire vos exercices de coordination semble rébarbatif, c’est une nouvelle étape essentielle pour délier vos doigts et retrouver une bonne fluidité de jeu. Le corps possède lui aussi une mémoire, et vous serez parfois surpris de certaines facilités qu'il a conservées !Instaurez quelques exercices pour muscler vos doigts et leur redonner de la souplesse. Cela peut se faire de façon très discrète, dans le métro par exemple, au travail entre deux tâches ou devant la télé. Pianotez avec vos doigts, les uns après les autres, puis deux par deux, de plus en plus vite. Vous pouvez aussi utiliser des petits appareils de musculation spécifiques pour la main, ou des balles antistress. Étirez-les copieusement dans les deux sens. La rigidité des articulations est l'ennemie numéro 1 du pianiste ! Savez-vous utiliser les pédales ou les fonctions d'un piano numérique ? Redécouvrir le piano, c'est aussi savoir tirer parti de tous ses atouts. Expérimentez par vous-même, ou faites-vous aider par votre professeur pour comprendre le fonctionnement intime de cet instrument. En vous appuyant sur les compétences high-tech d'un piano numérique, vous parviendrez à travailler mains séparées avec l'accompagnement pré-enregistré, à respecter le métronome, à jouer des morceaux de synthétiseur qui utilisent des voix de synthèse, et plus encore.Rejouer des morceaux de piano qui vous plaisentPour qui a conservé ses méthodes de piano de son enfance, se replonger dans les premiers exercices et morceaux appris consiste en un excellent moyen de rafraîchir la mémoire du pianiste qui sommeille en vous. En jouant des mélodies que vous connaissiez par cœur, les connexions se recréent rapidement et vos deux mains retrouvent la familiarité du clavier. Les débuts laborieux seront vite récompensés par le retour des habitudes. Vous verrez que vous arriverez à rejouer sans trop de difficultés des morceaux que vous n’aviez pas joués depuis plus de 10 ans !Le plaisir doit primer sur le devoir, car il est garant de votre régularité. Bien sûr, il vous faudra par moment faire preuve d'exigence envers vous-même afin de conserver les acquis des séances précédentes. Concentrez-vous cependant sur des morceaux que vous aimez, que vous pourriez jouer à une occasion particulière, pour votre famille ou vos proches par exemple, ou pour accompagner un ami chanteur. Plus vous éprouverez de satisfaction à l'issue de vos séances, plus vous trouverez de motivation pour poursuivre l'apprentissage. Explorer de nouveaux styles musicaux"Au clair de la lune", "Ah vous dirai-je maman", l’apprentissage du piano passe généralement par ces comptines classiques du répertoire. En tant qu'adulte, vous n'avez peut-être pas envie de renouer avec les mélodies de l'enfance, et c'est bien compréhensible. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais genre pour débuter ou reprendre le piano.Vous avez toujours voulu vous lancer dans le jazz ? Les rythmes endiablés de la musique latine vous font chavirer ? Vous rêvez d'incarner le nouvel Elton John, ou vous adoreriez jammer avec Coldplay ? Même les morceaux les plus exigeants existent en version débutant, sur internet par le partage des internautes, ou regroupés dans des méthodes plus actuelles. Reléguez la "Méthode Rose" au placard, vous allez pouvoir vous entraîner sur les plus grands rythmes de l'histoire de la musique.Il est parfois opportun d'abandonner ses préjugés. La musique classique ennuyeuse, le métal assourdissant, la country ringarde ? Jusqu'à preuve du contraire, personne n'a exploré l'intégralité de tous ces registres, qui contiennent chacun des perles musicales. Pensez aussi à noter les noms des morceaux que vous entendez qui vous touchent, ou à utiliser Shazam, par exemple, pour les retrouver.Entraîner votre oreillePossédez-vous une bonne oreille musicale instinctivement ? Si tel est le cas, vous faites partie des personnes chanceuses qui n'ont pas besoin de travailler sur la justesse des notes lorsqu'elles chantent, car vous repérez sans problème si la mélodie coïncide ou non. Écoutez des morceaux qui intègrent des parties de piano et essayez de les reproduire sur votre clavier. Cela fonctionne aussi avec toute mélodie que vous avez en tête ou que vous entendez. Si votre oreille vous permet de retranscrire la musique sans passer par le solfège, vous avez tout à y gagner. Après tout, Elvis Presley et Jimi Hendrix eux-mêmes ne savaient pas lire les notes ! Pourquoi ne pas vous lancer dans l'improvisation ? Plutôt que d'apprendre à déchiffrer des morceaux, concentrez-vous sur les techniques pour créer vous-même des mélodies qui vous ressemblent. La plupart des morceaux célèbres tournent autour de 3 ou 4 accords : à vous de les apprendre, et de composer votre hymne. Si les morceaux vous paraissent trop simples au départ, vous vous enrichirez rapidement de nouvelles techniques et produirez des mélodies de plus en plus élaborées.Fixer des échéances strictes pour s'entraîner au piano lorsque l’on est adulteSi vous gardez dans un coin de votre tête l'idée de reprendre le piano, mais que vous ne mettez rien en place, vous risquez d'attendre encore longtemps. Soyez actif, organisez vos séances quitte à les inscrire sur votre planning. Objectifs, durée de la session, morceaux travaillés, mettez par écrit le contenu de vos entraînements et vous vous sentirez gratifiés après quelques mois en constatant votre évolution.Une très bonne façon de vous motiver pour être assidu consiste à prendre des cours particuliers de piano. Avec un professeur pour vous accompagner, vos difficultés vous sembleront moins lourdes et vous aurez l'impression de progresser plus rapidement qu'en étant seul.Pour aller plus loin : Découvrez 7 astuces pour apprendre à jouer du piano plus vite à l'âge adulteUtilisez Internet pour apprendre le piano Internet a beau créer de nombreuses polémiques sur son rôle dans la société actuelle, il n'en reste pas moins un outil formidable pour qui souhaite apprendre dans un domaine précis. Enfant, vous n'aviez pas la chance d'avoir accès à tous les contenus proposés, mais c'est aujourd’hui possible et vous auriez tort de vous en priver ! Par exemple, des professeurs de piano mettent régulièrement en ligne des tutoriels vidéo, sur les plateformes d'échange les plus connues comme YouTube, afin de vous aider à jouer un morceau en particulier pas-à-pas. Ils vous éclairent sur des techniques, et vous expliquent comment progresser à tous les niveaux. Ainsi même si votre budget ne vous permet pas de payer un professeur particulier, vous bénéficiez tout de même d'une partie de ses avantages.Les applications pour apprendre la musique ont également le vent en poupe. Outre leur aspect ludique, elles permettent d'apprivoiser des notions parfois trop floues, comme la lecture de la clé de fa ou les différentes nuances.Il existe des sites de partage de partitions, comme Musescore, sur lesquels les apprentis compositeurs échangent leurs créations. N'hésitez pas à y piocher quelques nouveautés, histoire de rafraîchir votre répertoire gratuitement. Consultez cet article pour en savoir plus sur la façon de trouver des partitions de piano libres de droit.Un doute sur une notion de solfège, sur une interprétation ? Posez votre question sur un forum spécialisé afin d'obtenir des informations plus précises. Le mot de la finN’ayez pas peur de vous relancer dans l’apprentissage du piano, il vous faut prendre le temps d'apprivoiser à nouveau l'instrument sans vous mettre de pression. Le principal atout des débutants adultes reste une motivation généralement bien moins entamée que les plus jeunes. Tirez parti de vos bonnes dispositions et faites-vous plaisir !
0 Comment apprendre à lire une partition de piano en 7 points ? ...
Lire une partition apparait souvent comme une épreuve insurmontable aux yeux des musiciens novices ou ayant appris à jouer uniquement à l’oreille. Et pourtant, une fois que l’on connait la signification des différents éléments composant la partition, une logique en découle rapidement, même pour les plus débutants ! La portée, les lignes d’écritureLa portée est un ensemble de 5 lignes sur lesquelles les notes sont écrites, sur les lignes ou dans les interlignes. La première ligne étant celle du bas et la 5e celle du haut. En piano, les portées vont généralement par paire, la portée supérieure représente la main droite, et la portée inférieur la main gauche. Sur certaines partitions il existe une 3e portée qui correspond à la partie chant. Clé de sol, clé de fa, kézako ?Les clés sont les symboles que l’on trouve au début de chaque portée et définissent la position des notes sur la portée. Au piano on utilise la clé de sol et la clé de fa. En fonction de la clé utilisée, une note positionnée sur la première ligne ne sera pas la même si l’on est en clé de sol ou en clé de fa. Par exemple, en clé de sol, le sol sera positionné sur la 2e ligne, et en clé de fa, le fa sera sur la 4e ligne. Pour connaitre toutes les notes en clé de sol ou en clé de fa il n’y a pas de mystère, il faut les apprendre. Mais rassurez-vous, avec la pratique, vous mémoriserez facilement la position de chaque note quelle qu’en soit la clé ! N’hésitez pas au début à écrire le nom des notes pour faire travailler votre mémoire visuelle. Les indications de mesures, la structure du morceauEn début de portée également, représentées par deux chiffres l’un sur l’autre, elles définissent la valeur des notes, soit le temps qu’elles vont durer.Le chiffre du bas indique l’unité de temps, 4 pour la noire et 8 pour la croche.Le chiffre du haut indique le nombre d’unité (chiffre du bas) par mesure.Par exemple 4/4 signifie qu’il y aura 4 temps par mesure (traits verticaux perpendiculaire à la portée). La noire vaudra 1 temps et il y aura donc 4 noires par mesure. Autre exemple, pour une mesure à 6/8, l’unité de mesure est la croche et il y en aura donc 6 par mesure.Les mesure à 4/4 et à 2/4 peuvent également être symbolisées par un C et un C barré. Apprendre à lire les notes de musique Comme on l’a vu un peu plus haut, les notes de musiques figurent sur la portée, et c’est la clé qui va définir leur position. Ainsi, do, ré, mi, fa, sol, la, si, n’auront pas les mêmes positions que l’on soit en clé de sol ou en clé de fa. La valeur des notes et des silencesLa valeur des notes dépend de l’indication de mesure située en début de portée et donnera le rythme du morceau. Il existe deux modes de rythme : le binaire et le ternaire. Il est important de bien maitriser ces deux modes différents parce qu’une noire, par exemple, n’aura pas la même durée s’il s’agit d’un rythme ternaire ou bien binaire.Le mode binaire est généralement le premier rythme que l’on apprend en tant que débutant. Les notes et les silences auront donc les valeurs suivantes :Ronde = pause = 4 tempsBlanche = demi-pause = 2 tempsNoire = soupir= 1 tempsCroche = demi-soupir = ½ tempsDouble-croche = quart de soupir = ¼ de tempsEn revanche en ternaire, il y a 3 croches par temps et non une noire comme en binaire :Ronde pointée = pause pointée = 4 tempsBlanche pointée = demi-pause pointée = 2 tempsNoire pointée = soupir pointé = 3 croches = 1 temps1 noire + 1 croche = 1 temps6 doubles croches = 1 temp Les altérations : dièse, bémol ou bécarreLes altérations permettent d’augmenter ou de diminuer une note d’un demi-ton. Il s’agit des # et des b qui correspondent aux touches noires sur le clavier. Le dièse augmente la note d’un demi-ton et le bémol la diminue. On les trouve à la clé, dans la ligne ou interligne correspondant à la position de la note que l'on souhaite altérer, mais ils peuvent également précéder directement la note. Le bécarre indique qu’une note qui possède un bémol ou un dièse à la clé ne sera exceptionnellement pas augmentée ou diminuée. On le joura donc sans altération. Les nuancesEn musique, les nuances se situent sous la dernière ligne de la portée et sont représentées par des lettres ou des signes crescendo ou decrescendo. Les respecter est important car ce sont-elles qui vont donner de la vie et du relief à votre jeu.Ff : fortissimo (très fort)F : forte (fort)MF : Mezzo forte (moyennement fort)P : piano (faible)MP : mezzo piano (moyennement faible)Pp: pianissimo : très faibleMême si vous savez déchiffrer une partition de piano, il n’est pas toujours évident de la jouer du premier coup au piano, sans erreur. Pas de panique, cela est bien normal et demande beaucoup d’entrainement. Pour y arriver, nous vous conseillons de commencer par des partitions très simples, et d’augmenter peu à peu la difficulté. Au fil de l’entrainement, vous acquerrez certains automatismes et vos répétitions seront de plus en plus fluides !Dans le même thème : 40 termes de solfège expliqués aux débutants, Les accords au piano indispensables à connaître.
0 Comment préparer un concert de piano ? ...
Vous jouez du piano depuis quelque temps et le jour de votre premier récital est enfin arrivé ! Enthousiasme, excitation, stress, angoisse, jouer du piano devant un public peut provoquer différents états émotionnels, surtout lorsque c’est la première fois. Une audition, un récital, un concert, cela nécessite une bonne préparation en amont afin que la prestation soit parfaite, sans la moindre erreur de rythme et sans fausses notes ! Nos professeurs partagent leurs conseils pour une préparation solide, ainsi que des petites astuces à utiliser le jour j. Se préparer pour une audition de pianoEn premier lieu, il convient de choisir le ou les morceaux joués pendant le récital. Selon la nature de l’audition, il se peut que les morceaux soient imposés. Dans ce cas il n’y a pas d’autre choix que de travailler les partitions demandées. En revanche, si vous avez la chance de pouvoir choisir ce que vous allez jouer, faites un choix stratégique et judicieux. La préparation d’un récital représente du travail qui est souvent une source de stress. Inutile de se rajouter davantage de pression en choisissant un morceau complexe, avec des mouvements que vous avez du mal à maîtriser. Il est préférable d’opter pour des morceaux avec lesquels vous êtes à l’aise et que vous prenez plaisir à jouer. Mieux vaut faire dans la simplicité et la qualité que dans la complexité et l’approximation. Apprendre plus que par cœurPour bien préparer un concerto, l’objectif doit être la maîtrise parfaite du morceau. Il ne faut rien laisser au hasard et travailler les notes, les temps, les nuances, etc. Décomposer chaque mesure permet un véritable travail en profondeur. Si vous rencontrez des difficultés avec un enchaînement de notes, prenez le temps de travailler uniquement le passage problématique, d’abord les mains séparées, puis ensemble à un tempo très lent, et en accélérant progressivement. N’hésitez pas à le jouer autant de fois que nécessaire, jusqu’à ce qu’il ne représente plus aucune difficulté. Il est impératif de connaître son morceau par cœur, de pouvoir le jouer sans regarder une seule fois la partition, et que le jouer devienne presque un automatisme, car le stress et l’émotion favorisent les trous de mémoire. Si vous le pouvez, répétez quelques jours avant dans la salle où aura lieu l’audition afin de vous familiariser avec les lieux et de vous habituer au touché et au son du piano. Une bonne préparation mentale pour jouer en publicJouer en public, cela est souvent une source d’angoisse que nous ne gérons pas tous de la même manière. Afin de ne pas être submergé par l’émotion et de perdre tous ses moyens au moment de monter sur scène, une bonne préparation mentale est fortement recommandée. Pour ce faire, il faut procéder par étapes. D’abord, entraînez-vous à jouer votre morceau en visualisant la salle de concert et en vous imaginant jouer devant un public. Essayez de vous concentrer sur chaque sensation que vous ressentirez, et mettez-vous en condition. Ensuite, demandez à un petit groupe d’ami de venir assister à vos répétitions. En jouant devant vos amis vous vous préparez à jouer devant autrui. Même s’il s’agit d’un petit nombre de personnes, cela vous mettra à l’aise. Pour décompresser et s’aérer l’esprit, pratiquer un sport ou marcher plusieurs heures vous permettra de reposer votre cerveau qui sera ainsi mieux disposé à mémoriser les notes. Se dépenser physiquement permet également de lutter efficacement contre le stress. Si vous vous sentez vraiment angoissé, vous pouvez également faire de la relaxation pour vous détendre et aborder le récital avec plus de sérénité.Le jour j, comment se préparer à jouer ?Ça y est, le jour tant attendu est arrivé ! Pour ne pas gâcher les longues heures de répétitions dans un moment de panique, voici quelques astuces à mettre en pratique :Prenez votre partition avec vous. Même si vous connaissez votre morceau de piano par cœur, vous n’êtes pas à l’abri d’un trou de mémoire lié au stress.Emportez du talc au cas où vous ayez les mains moites. Le talc empêchera vos doigts de glisser sur les touches.Pensez à prendre une bouteille d’eau pour bien rester hydratéÉchauffez-vous avant votre prestation et jouez une ou deux fois votre morceau, mais pas plus ! Si vous faites des erreurs à ce moment-là alors que chez vous vous le jouiez à la perfection, pas de panique, ce n’est pas pour autant que vous en ferez lors du récital.Restez concentré et faites attention à ne pas accélérer le tempo. Sous l’influence du stress les jeunes pianistes ont tendance à jouer plus vite, ce qui dénature le morceau.10 minutes avant de monter sur scène, prenez une grande respiration, au calme et faites le vide dans votre esprit.Vous voilà prêt à donner votre premier concert !
0 Allegro, Andante, Largo : comprendre les mouvements au piano ...
Qu'est-ce qu'un mouvement en musique classique ? Comment les différencier dans un morceau de piano, à quelle vitesse les jouer ? Faut-il marquer une pause entre deux mouvements ? Retrouvez toutes les réponses à vos interrogations sur cette notation musicale dans cet article, et les indications à suivre pour bien jouer un allegro ou un largo.Définition du terme de mouvement en musique classiqueIl s'agit en fait d'une partie d'un morceau qui en comporte plusieurs. Vous savez sans doute qu'il existe différentes formes de morceaux de piano, comme la symphonie ou le concerto. Le mouvement qualifie l'un des découpages effectués dans, par exemple, une sonate. Le nombre total de mouvements dépend à la fois de la forme choisie par le compositeur, de l'époque, et de sa propre inspiration.Les mouvements se caractérisent dans la période baroque et classique d'après leur tempo. Dans un concerto pour piano, vous reconnaîtrez majoritairement l'alternance de trois mouvements dans l'ordre suivant : rapide, lent, rapide. Il existe cependant d'autres façons de désigner un mouvement, qui se développent peu à peu après le XIXème siècle. Le compositeur peut choisir de le caractériser par :La structure de composition (fugue, toccata, variation, prélude)Le caractère exprimé dans la partie (scherzo, cantabile)La place du mouvement dans l'ensemble de la pièce (duo, trio, quator)La technique de jeu propre à l'instrument (pizzicato, louré, tierce en taille)Le nom de la danse le cas échéant (gavotte, gigue, sarabande)L'inspiration très personnelle du compositeurAinsi Hector Berlioz, compositeur classico-romantique, nomma les cinq mouvements de sa "Symphonie Fantastique" de façon très poétique, dont voici le dernier, "Songe d'une nuit de Sabbat": Your browser does not support the video tag. Les mouvements au piano classés selon leur tempoParce qu'il s'agit d'une notation encore courante, il est intéressant de connaitre les appellations de mouvements en fonction de leur tempo, c'est-à-dire de leur vitesse d'exécution. Les voici exposés du plus lent au plus rapide.Largo, le plus lentLarghetto, à peine plus rapideLento, lentAdagio, lent, mais plus enjouéAndante, modéréAndantino, modéréModerato, modéréAllegretto, plus rapideAllegro, plus rapideVivace, vifPresto, rapidePrestissimo, très rapideToutes ces vitesses ne se jouent pas au bon vouloir, selon l'interprétation personnelle de chaque pianiste pour ce qui lui semble lent ou rapide. Elles se basent en fait sur le tempo donné par le métronome. Si vous disposez d'un modèle traditionnel de métronome, vous pouvez d'ailleurs constater que chaque palier de vitesse est associé à un des noms de mouvements. La vitesse du Largo correspond à 40 à 60 pulsations par minute. L'Adagio se joue entre 66 et 76 pulsations par minute. L'Andante correspond à 76 à 108 pulsations par minute, tandis que l'Allegro est entre 120 et 168 pulsations par minute.Ces indications laissent toutefois une certaine marge à l'interprète, d'autant plus que le métronome n'existait pas avant le XIXème siècle. La valeur donnée au tempo dépendait alors du chef d'orchestre, de la capacité des musiciens, ou du pianiste pour les morceaux solistes. Actuellement, la vitesse d'exécution recommandée est souvent indiquée par une noire, une croche ou une noire pointée avec un signe "égal" et la valeur du tempo. Un mouvement se jouera ainsi à la noire à 80, ou à la croche à 60.Les autres notations qui peuvent apparaître dans un mouvement de pianoPour aider le pianiste à jouer le morceau de la façon dont l'a souhaité le compositeur, ce dernier ou l'éditeur de la partition peut ajouter un certain nombre de renseignements au-dessus de la portée, relatifs à l'expressivité ou à un changement de tempo au cœur même d'un mouvement.Les indications d'expressivitéElles sont nombreuses, disséminées dans la partition ou indiquées en début de mouvement. Si vous tombez sur une expression inconnue, demandez des précisions à votre professeur de cours de piano qui pourra vous éclairer sur la façon de jouer le passage.Voici quelques notations qui reviennent souvent dans la musique classique, baroque ou romantique :Agitato, de manière rapide et agitéeCantabile, libre, en chantantCon brio, avec brillant, vivacitéCon fuoco, avec feuCon spirito, avec espritGrave, d'un ton graveGrazioso, gracieusementMaestoso, majestueusementModerato, avec modérationMosso, de façon animéeRisoluto, d'un air résoluScherzo, en badinantSostenuto, de façon soutenueVivace, vifCes indications peuvent aussi être modulées par des adverbes comme Poco a poco, peu à peu, Non molto, pas très, Non troppo, pas trop, ou encore Un poco pi, un peu plus. Les indications de modification du tempoBien qu'un mouvement soit joué à priori à un tempo donné, les modifications de vitesse à l'intérieur du mouvement sont fréquentes, d'autant plus que le piano est un instrument particulièrement expressif qui offre de nombreuses possibilités.Le passage concerné peut être accéléré : Animato, Accelerando, Pi moto.Il peut également être ralenti : Rallentado ou Rall., Ritenente ou Rit.Une autre façon de modifier le tempo consiste à l'abolir en laissant au pianiste la liberté de jouer à sa façon dans ce passage, sans tenir compte de la pulsation, voire en ajoutant des improvisations : Ad libitum ou Ad lib., Rubato.Enfin, le retour à la vitesse initiale du mouvement s'indique par les notations suivantes : A tempo, Lo stésso tempo.Les combinaisons d'indication de tempo et d'expressivitéPourquoi se restreindre, après tout, à une seule indication ? Lorsqu'un compositeur souhaite que son oeuvre soit interprétée parfaitement, il peut ajouter autant de notations qu'il le souhaite. On retrouve ainsi le fameux Adagio, ma non troppo, con brio ou encore le Quasi vivace, cantabile.Andante de la Symphonie n°40 en sol mineur, KV. 550 : qu'est-ce que cela signifie ? Le nom d'un mouvement de piano ou de musique classique peut parfois paraître incompréhensible, car il cumule des indications lettrées et des chiffres. D'abord, vous avez pu comprendre à travers cet article la signification du nom de mouvement, qu'il soit déterminé par son tempo (ici, Andante) ou par une autre terminaison. Ce mouvement appartient à un morceau composé de plusieurs mouvements. La symphonie en comporte généralement 4, l'Andante en est dans ce cas le deuxième.Un morceau dit "en sol mineur" est joué dans la tonalité correspondante, il comporte donc certaines altérations valables pour tout le morceau, qui sont dites à l'armure ou à l'armature : le si bémol et le mi bémol.Enfin, l'indication "KV.550" n'est autre qu'une spécificité de l'oeuvre de Mozart, qui a été regroupée dans le catalogue Köchel (en allemand Köchelverzeichnis, abregé KV) et dont ladite symphonie apparaît en 550ème place. Généralement, les compositeurs numérotent leurs œuvres à l'aide de la mention Opus qui signifie tout simplement oeuvre, de façon à pouvoir différencier les morceaux créés. C'est aussi plus facile pour le pianiste de retrouver une valse en particulier en s'aidant du numéro d'opus, surtout pour les compositeurs prolifiques qui ont des centaines de morceaux à leur actif. Faut-il applaudir entre deux mouvements de piano ?L'école classique est très claire sur ce point : pas d'applaudissements entre deux mouvements d'une symphonie ou d'une sonate. En sachant que ces compositions peuvent durer plus d'une heure au total, vous voici prévenu(e) si vous assistez à un concert de musique classique.Cependant, plusieurs cas particuliers peuvent amener les auditeurs à applaudir entre deux mouvements :Dans un cadre moins formel, avec un public éclectiquePour certains morceaux qui invitent le public à applaudir en chœurDans des compositions contemporaines qui présentent de longues pausesAprès une prestation particulièrement remarquable d'un soliste ou d'un chanteurDans le doute, fiez-vous aux autres auditeurs et attendez qu'ils applaudissent pour vous lancer, vous éviterez ainsi l'embarras de faire du bruit au mauvais moment !
0 Comment apprendre les gammes au piano ? ...
Vous vous êtes mis au piano il y a peu et vous rêvez de pouvoir accompagner d'autres instruments ou même votre voix ? Vous avez entendu parler des gammes et vous souhaitez juste vous exercer ? Voici quelques informations sur les gammes au piano et la meilleure façon de les intégrer. Les gammes, les bases du piano ludiqueLors de ses premiers mois ou premières années d’instrument, un pianiste apprend le solfège, soit les notes et les rythmes, mais pas nécessairement les gammes. Pourtant, c'est l'un des premiers enseignements apportés aux guitaristes par exemple. Les gammes, ce sont donc les notes qui, jouées ensemble, "sonneront bien". Les notes qui composent une même gamme sont dans la même tonalité et sont harmonieuses.Jouer la gamme de Do Majeur, c'est monter d'un Do à l'autre, sur le clavier, les deux mains ensemble, puis redescendre. Le passage du pouce et du majeur sont alors pour cet exemple précis deux étapes techniques qui vous permettrons de jouer vos gammes sans vous arrêter. Plus vous maîtriserez ce passage des doigts, plus votre jeu sera fluide.Si vous numérotez vos doigts de 1 à 5 (le pouce étant le numéro 1), vous devrez monter la gamme ainsi avec votre main droite : Do/1 – Ré/2 – Mi/3 – Fa/1 – Sol/2 – La/3 – Si/4 – Do/5. Vous devrez donc apprendre à passer votre pouce sous votre majeur, tout en gardant la main bien droite. On notera en revanche 5-4-3-2-1-3-2-1 pour la main gauche. Un autre doigté est à maîtriser pour d’autres gammes, ou pour jouer deux gammes à la suite. Répétons nos gammes et nos arpèges"Si nous voulons chaque jour les pratiquer, Nous verrons nos progrès vite encouragés", voilà ce que chantent les Aristochats avec conviction dans le dessin animé éponyme. La rigueur est le secret de l'apprentissage de nombreux instruments et le piano n'échappe pas à la règle. Les gammes peuvent être travaillées seules, à l'aide des notes jouées les unes à la suite des autres, ou via d'autres méthodes. Découvrez comment lire une partition en 7 points."Le Déliateur » d’Ernest Van de Velde est par exemple un recueil d'exercice permettant de travailler à la fois l'enchaînement des notes, la rapidité et le délié des doigts. Certains professeurs conseillent à leurs élèves de poser un objet, par exemple une gomme, sur le dessus de leur main pour que seuls les doigts bougent.La Gamme de Do majeur, mais pas seulement !Les gammes majeures sont les plus simples à maîtriser et bien souvent les plus harmonieuses à l'oreille. C'est pourtant juste une question d'habitude. Les gammes majeures sont en réalité la suite d’intervalles suivante : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton.Les gammes dites "altérées" sont celles qui ne suivent pas cette logique. Elles sont tout aussi jolies à entendre et vous seront d'une grande utilité lorsqu'il vous faudra par exemple improviser ou accompagner un chanteur par exemple. On différencie trois types de gammes mineures : La gamme mineure naturelle : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 tonLa gamme mineure harmonique : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton et 1/2 - 1/2 tonLa gamme mineure mélodique : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 tonPour tous les élèves qui souhaitent un éclairage particulier, pensez à nos professeurs. Une seule heure de cours peut parfois tout changer. Dans le même thème : 40 termes de solfège expliqués aux débutants, Comment travailler l'indépendance des deux mains ?
0 Les bases pour apprendre à jouer du Jazz au piano ...
Le piano est un instrument extraordinaire qui permet de passer d’un style musical à un autre, en quelques mesures seulement. Le jazz est un registre qui offre des possibilités rythmiques et mélodiques incroyables quand on sait le maîtriser. Quelles sont alors les bases pour apprendre à jouer du Jazz au piano ? Le jazz, un genre musical universel et accessibleLe jazz, tout le monde en parle mais bien peu de personnes non musiciennes savent comment le qualifier réellement. Le jazz est un genre musical qui connaît un mode d’écriture singulier : écrire un morceau de jazz au piano est techniquement possible et facile pour un musicien qui possède les bonnes bases, tandis qu’écrire un morceau rock est bien plus dur.Le langage du jazz s’est écrit au cours du XXème siècle et n’a cessé d’évoluer depuis, tout au gardant les mêmes bases. Même si l’improvisation est au cœur de ce style, elle reste une improvisation maîtrisée, avec des règles rythmiques et harmoniques bien définies.Toutes les méthodes de piano, même à destination d’élèves débutants comportent des morceaux de jazz très simples qui permettent de se familiariser avec son tempo hors normes. Le jazz est donc un genre musical accessible. Connaître la rythmique jazz pour mieux la jouerLe rythme du jazz est reconnaissable entre tous, parce qu’il est écrit pour être joué d’une certaine façon. Il peut être qualifié de « binaire » ou de « swing ».La rythmique du jazz binaire, aussi appelée « latin jazz » repose sur les mêmes bases de solfège que la musique classique traditionnelle : une noire est composée de deux croches, qui la divisent en deux temps égaux. C’est le rythme que l’on retrouve le plus souvent dans le jazz, avec un tempo très rapide.La rythmique swing est quant à elle ternaire et ne confère pas aux deux croches un temps égal. La première équivaudra aux deux tiers du temps, et la seconde croche au tiers restant. La seconde croche est comme retardée.Cette différence peut-être plus facile à évaluer en écoutant des morceaux de jazz. Un professeur de musique pourra également vous aider à jouer une même mesure en binaire ou en swing pour vous faire comprendre la différence. C’est cette même différence qui donnera toute l’impulsion rythmique d’un morceau jazz.Vous chantez ? Découvrez nos 6 conseils pour chanter du Jazz ! Apprendre le jazz au piano avec une grille harmoniqueLa grille harmonique est l’autre forme de partitions du jazz, l’autre notation musicale qui permet à tous les musiciens d’improviser, tout en restant dans les mêmes lignes. Elle donne les informations essentielles d’un morceau soit sa structure rythmique et son harmonique.La grille harmonique se présente sous forme d’une succession de cases, autant que de mesures. Les grilles de jazz les plus courantes sont composées de 12, 16 ou 32 mesures, qui sont reprises autant de fois que le souhaitent les musiciens.Chaque case de la grille comprend un ou deux accords, inscrits selon la notation anglo-saxonne :A=LaB=SiC=DoD=RéE=MiF=FaG=SolIl est donc nécessaire de maîtriser ce système d’écriture mais aussi de connaître les notes qui composent ces accords pour parvenir à jouer des grilles harmoniques au piano. En règle générale, la main gauche joue les notes des accords, principalement en harmoniques, tandis que la main droite du pianiste improvise une mélodie.Le jazz n’est pas si simple qu’il n’y paraît mais le rôle harmonique du piano est essentiel dans un groupe de jazz. C’est par exemple au pianiste qu’il revient de déterminer les intervalles de ses harmoniques, soit quelle note il va jouer ou accentuer. Si l’on n’a pas l’oreille musicale, il est impératif d’avoir de solides connaissances en solfège pour bien jouer du jazz.
0 Où trouver des partitions de piano gratuites ? ...
Lorsque l’on ne prend pas ou plus de cours de musique et que l’on souhaite jouer des morceaux pour son plaisir, la chasse aux partitions est ouverte ! Trouver les bonnes partitions, celles qui correspondent à son niveau (de facile à très difficile), les bons arrangements, cela n’est pas toujours évident, surtout lorsque l’on avait l’habitude de se faire fournir par ses professeurs. Comment trouver les bonnes partitions que l’on soit débutant ou que l’on ait déjà quelques années d’expérience dans la musique ? Des méthodes et recueils de partitionsLorsque l’on souhaite jouer des morceaux de piano, le premier réflexe est de se rendre en librairie ou en magasins de musique. Là, vous serez sûr de trouver un grand choix de partitions de piano, guitare, chant, batterie et autres. Le plus souvent, les différents morceaux se trouvent dans des recueils de plusieurs partitions, regroupant les morceaux d’un même musicien, d’un même genre musical ou bien d’une même décennie. Ces ouvrages ont un prix variable, et vous offrent la possibilité de vous exercer encore et encore !Si vous avez du mal à identifier la complexité d’un morceau en feuilletant l’ouvrage, vous pouvez vous tourner des ouvrages classés par niveau de difficulté. Ces ouvrages sont principalement axés dans un répertoire classique pour le piano, et un peu plus varié pour la guitare. Parmi eux, la collection « De Bach à nos jours » se décline en 12 volumes, classés par difficulté, du 1A au 6B dans lesquels se trouvent des grands classiques, sonates, menuets, études, rondo des plus grands compositeurs classiques (Mozart, Debussy, Bach, Clementi, etc). La complexité des morceaux vous permet d’évoluer au fil des volumes et d'évaluer votre progression à chaque volume achevé, ce qui est plutôt une bonne source de motivation !Trouver des partitions de piano gratuitesLorsque l’on est un musicien passionné et déterminé, on dévore volontiers les partitions et les tablatures à grande vitesse, et l’achat de partitions peut facilement représenter un budget assez conséquent, dont pas tous les musiciens ne disposent. Comment trouver des partitions gratuites sans les acheter ? Créer ses propres arrangementsLa première solution, c'est de créer soi-même ses propres arrangements. Cela peut effrayer de nombreux apprentis pianistes, pourtant c’est un excellent exercice et cela aide à faire de gros progrès. Pour les débutants, créer ses propres arrangements est souvent inenvisageable. Et pourtant, c’est en forgeant que l’on devient forgeron et c’est en écrivant des partitions que l’on devient compositeur de musique. Bien évidemment pour commencer évitez de vous lancer dans des morceaux compliqués, poly-instrumentistes aux sonorités et aux rythmes complexes. Choisissez un morceau de variété, moderne, dont la mélodie vous est familière. Que ce soit au piano ou à la guitare, essayez dans un premier temps d’identifier la structure.Par exemple : intro – 1er couplet – refrain – 2e couplet – refrain – pont – refrain - finVient ensuite le rythme. Est-ce du binaire, du ternaire ? Battez la pulsation en écoutant votre morceau pour déterminer la structure rythmique.Enfin viennent la mélodie et les notes, l’étape tant redoutée ! Pour cette étape, procédez mesure par mesure. Écoutez, réécoutez plusieurs fois un même passage si vous avez du mal à trouver les notes. Le début vous semblera peut-être un peu compliqué, mais cela ira de mieux en mieux au fil du morceau. Jouez ce que vous entendez pour vérifier que ce soit bien juste. Pour finir, n’hésitez pas à personnaliser votre arrangement pour qu’il corresponde à votre niveau et y ajouter votre petite touche personnelle !Créer ses propres arrangements musicaux vous permet de faire travailler votre oreille musicale, vos connaissances en lecture et écriture musicale et est une excellente initiation à la composition ! Sans oublier que vous pourrez tirer une certaine fierté de votre travail quand vous jouerez votre morceau.Pour les tous pianistes débutants, une seconde option est possible : la vidéo tutoriel. Ces dernières années, de plus en plus de musiciens partagent des vidéos de leur reprise au piano, à la guitare ou autre instrument, mais également d’apprentissage pour certains morceaux. En suivant la vidéo, vous pourrez réussir à jouer votre morceau, avec ou sans partition ! Chercher des partitions gratuitesPour ceux qui ont du mal à reproduire un morceau à l’oreille, la recherche de partitions gratuites est la solution idéale. Et c’est bien sûr internet qui est la plus grande source de partition, accessible en quelques clics seulement.Il est vrai que sur internet se trouve un grand choix de partitions pour débutants et pour des niveaux un peu plus avancés. De nombreux sites spécialisés proposent leurs arrangements ou bien la version PDF numérisée d’une partition papier. Certaines partitions sont faciles à trouver et sont même disponibles sur plusieurs sites quant à d’autres, elles sont plus rares, soit parce qu’elles sont moins jouées, moins connues ou que les droits d'auteurs ne permettent pas leur diffusion.Pour cela, les forums et les réseaux sociaux sont le plus efficace. Un forum comme la caverne aux partitions regroupe une vaste communauté de musicien vouée à l’échange de books, tablatures, partitions, arrangements de nombreux instruments de musique.Internet et les droits d’auteursInternet est une véritable mine d’or pour les musiciens, cependant il y a quelques précautions à prendre lors du téléchargement ou du partage d’une partition. En effet, les partitions sont logées à la même enseigne que les musiques mp3 et les images : elles sont soumises aux droits d’auteur et bon nombre d’entre elles ne sont pas « légalement » sur internet, même si les sanctions sont aujourd’hui plutôt rares.Lorsque vous achetez un recueil de partitions, sur la quatrième de couverture (ou dans les premières pages selon les éditions) un petit pictogramme figure la plupart du temps, avec une mention « reprographie interdite ». Cela signifie qu’il est interdit de les photocopier et donc les numériser. En effet, on distingue deux types d’œuvres :Les œuvres protégées par les droits d’auteurLes œuvres tombées dans le domaine publicPour savoir lesquelles sont protégées, il faut le vérifier auprès de la SACEM.Ainsi, selon les textes de loi, la reproduction par photocopie/numérisation ou la réadaptation de partitions est interdite, hormis pour son propre usage privatif, sans autorisation de son auteur.Quelques exceptions subsistent. Dans l’éducation nationale par exemple, cette reproduction est possible. Dans les établissements d’enseignement musical en revanche, la question n’est pas encore tranchée et le débat est toujours en cours à l’Assemblée nationale.Lorsque l’on diffuse une partition sur internet ou qu’on la télécharge, il faut donc faire preuve de vigilance. En revanche, certaines partitions sont tombées dans le domaine public et peuvent être téléchargées en toute légalité. C’est le cas notamment des morceaux de Claude Debussy, Erik Satie et Maurice Ravel. Dans le même thème : Top 10 des morceaux les plus joués au Piano / Nos cours de piano
0 Enfants : l'apprentissage du piano ...
Enfant : l'apprentissage du piano L'enfance est l'étape parfaite pour apprendre à jouer d'un instrument. Découvrez tous nos conseils pour accompagner votre enfant dans son apprentissage du piano Pourquoi motiver son enfant pour apprendre le piano Savez-vous que les enfants musiciens sont moins enclins à l?anxiété ou à la dépression une fois adultes ? Leur créativité et leur mémoire sont également développées plus rapidement ! Découvrez toutes les autres raisons pour motiver votre enfant à jouer du piano. Lire la suite Quelles partitions de piano faciles à jouer pour les débutants Votre bambin a déjà appris à jouer les fameuses comptines comme "j'ai du bon tabac" ou "au clair de la lune". Il aimerait jouer de nouveaux morceaux mais beacoup sont encore trop complexes et ne sont pas adaptés à son niveau ? Nous vous proposons quelques partitions faciles à jouer pour débutants. Lire la suite Les accords au piano indispensables à connaître Le piano propose une multitude d'accords, bien plus que la plupart des autres instruments de musique ! C'est bien ce qui rend le piano à la fois, si mélodieux, et si complexe. Quels sont alors les accords à apprendre pour qu'un enfant puisse rapidement jouer du piano ? Lire la suite
0 Débuter au piano : comment travailler l'indépendance des deux mains ? ...
Le piano est un instrument de musique magnifique et que le public aime à écouter même quand il joue seul. Ce qui permet une telle harmonie, c’est l’association d’une base d’accords par exemple avec une mélodie, toutes deux étant jouées par une main différente. C’est bien là, la principale difficulté du piano. Comment alors travailler l’indépendance des deux mains sur son clavier ? La symétrie de notre corps, une affaire d’habitudeVous l’avez déjà sûrement remarqué, notre corps et surtout nos mouvements sont toujours symétriques, dès lors que l’on s’active. C’est cette donnée qui rend la marche difficile les premiers mois de notre existence, celle-là aussi qui fait que l’on aime se lancer des défis amusants : qui parvient à taper sur sa tête d’une main, tout en réalisant avec l’autre main des cercles sur son ventre ?Essayez et vous comprendrez combien cela peut être difficile ! Les personnes ayant développé le plus leurs talents artistiques, et notamment les musiciens, seront les plus aptes à relever le défi ! Tout cela pour vous prouver que si l’indépendance des deux mains n’est pas innée et ne peut pas s’improviser. Il ne vous reste alors pas d’autre choix que de la travailler consciencieusement si vous souhaitez améliorer votre technique au piano. L’indépendance des deux mains sur le clavier : piano piano ! Il convient en premier lieu de vous montrer patient ! Lorsque vous commencez un morceau, travaillez d’abord toujours mains séparées. Une fois que vous aurez bien travaillé la main droite, puis la main gauche, vous pourrez commencer à associer dans le même temps les deux mains. Un pianiste débutant pourra répéter environ cinq fois chaque main avant de parvenir à l’intégrer plus rapidement. Cette coordination demande véritablement du temps et une méthode de lecture verticale de votre partition.Votre cerveau a besoin de comprendre qu’il va jouer deux choses bien distinctes, comme s’il devait penser à deux choses en même temps. Il est donc important qu’il puisse appréhender ces deux parties distinctement au préalable. Pas besoin de penser aux mesures suivantes, restez concentré sur les quelques notes que vos deux mains sont en train de jouer. Piano : des exercices bien pensés pour vous aider à dissocier vos mainsVous trouverez, dans tous les magasins de musique ou en ligne, des méthodes simples pour vous exercer. Le Déliateur, le Hanon, la méthode rose ou toute autre méthode démarrant avec un niveau simple et progressif proposent des petits exercices simples. A vous de réaliser ces quelques morceaux, quotidiennement si vous le pouvez. Pour habituer votre corps à cette dissociation de mouvements, vous pouvez modifier volontairement certains paramètres du morceau : vitesse, croches ou rondes, piquées…Certains pianistes adopteront ces réflexes de dissociation très rapidement tandis que d’autres pourront mettre plusieurs années. Il n’y pas a de règle en la matière. Vous trouverez alors sur internet, sur des forums de musique ou même auprès de professeurs de piano aguerris des techniques différentes et parfois plus personnelles, n’hésitez pas à les solliciter. Souvenez-vous enfin que le mental a des possibilités immenses. Lorsque vous restez bloqués sur une partie bien précise d’un exercice, reprenez-le en mains séparées et passez à autre chose pour cette fois, sans ne garder aucune rancœur contre ces quelques mesures.Vous pouvez même essayer de la chanter. La fois prochaine sera peut-être la bonne !Apprendre à jouer du piano progressivementLe piano est un instrument bien plus complexe à pratiquer avec fluidité qu’à regarder ! L’indépendance des deux mains peut demander du temps, de l’assiduité et de la volonté, mais finira toujours par arriver. Comme souvent en musique, c’est l’entrainement et la motivation de l’élève qui feront la différence. Dans le même thème : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutants / 10 astuces pour améliorer votre technique au piano
0 Cécité, surdité : peut-on jouer du piano avec un handicap ? ...
Ray Charles est certainement le pianiste aveugle le plus connu, mais il n'est pas le seul. De tout temps, des artistes dotés d'une volonté extraordinaire ont réussi à dépasser leur handicap pour continuer à jouer de la musique. Face à la cécité ou à la surdité, quelles compétences le corps humain peut-il mettre en œuvre pour parvenir à créer des mélodies agréables à l'oreille ? Est-il possible de continuer à jouer du piano après un grave accident ?L'utilité de la vue et de l'audition dans le jeu au pianoDe tous les sens, c'est certainement celui de l'ouïe qui parait le plus indispensable à la pratique de la musique. D'ailleurs, comment trouver l'envie de jouer d'un instrument si l'on se montre insensible aux sons ? L'ouïe apporte de nombreux renseignements au pianiste : elle lui permet bien sûr de définir si les notes jouées sont justes, mais également de moduler son interprétation en se basant sur la puissance et la justesse des notes. En écoutant un morceau, le pianiste peut le reproduire pour l'apprendre. C'est aussi en écoutant jouer les autres musiciens que le débutant acquiert certaines techniques.La vue, secondaire en piano, n'en est pas moins un formidable outil pour apprendre à lire des partitions. En visualisant le clavier, il est plus facile de jouer les bonnes notes, ou de retenir un morceau. Mais surtout, la vue constitue un lien essentiel entre le pianiste et l'orchestre, entre le musicien accompagnateur et le soliste, entre l'artiste et son public. Du salut d'entrée aux applaudissements finaux, un coup d’œil suffit pour estimer les émotions transmises aux auditeurs.Comment les pianistes aveugles ont-ils appris à jouer du piano ?Nobuyuki Tsujii est un jeune homme aveugle et pianiste, qui se produit dans le monde entier. Après avoir étudié des partitions en braille, il se dirige rapidement vers la transcription à l'oreille des morceaux qu'il entend. En plus d'aiguiser se perception des sons, cette technique d'apprentissage se montre finalement plus rapide et lui permet d'acquérir rapidement une importante bibliographie.Au niveau de la position des doigts, le jeu au piano se passe volontiers de la vue -d'ailleurs, de nombreux pianistes professionnels sont capables de jouer les yeux fermés. Assis devant son clavier, le musicien connait à la perfection la place de chaque touche et le son qu'elle produit. La mémoire des doigts et du corps remplace finalement la mémoire visuelle. Pour jouer avec un orchestre, les choses se compliquent. Comment suivre la baguette du chef d'orchestre et les indications données ? Nobuyuki explique qu'il s'attache aux sensations qui l'entourent : bruits infimes, mouvements, respiration. Grâce à une bonne synchronisation, il est parfaitement capable de jouer avec d'autres musiciens.L'absence de la vue peut aussi devenir un atout pour le pianiste. En ôtant l'une des sources de stimulus ressentis par le cerveau, la cécité offre une nouvelle disposition sensorielle au musicien, basée sur le toucher et l'écoute. La sensibilité devient parfois plus profonde, plus palpable. Sous la direction de votre professeur de cours de piano, vous pouvez essayer de jouer un morceau que vous maîtrisez avec un foulard sur les yeux. C'est un état facile à expérimenter au quotidien. Lorsque vous dégustez un morceau de chocolat les yeux fermés, n'avez-vous pas le sentiment que les arômes explosent ? Lorsque vous écoutez votre morceau favori, fermer les yeux n'est-il pas l'occasion de s'immerger dans l'univers de l'artiste ?Comment les personnes sourdes ou malentendantes perçoivent-elles la musique ?Récemment, le Festival International de Musique de Carthagène, situé en Colombie, a imaginé une application du nom de VibeTunes. Lancée sur un smartphone, elle restitue un morceau donné sous la forme de vibrations. C'est bien de ce biais dont il s'agit pour toutes les personnes sourdes ou malentendantes : la musique est ressentie par vibrations. Après tout, le son n'est-il pas une onde lui-même qui déforme l'air par ses vibrations ?Les musiciens de longue date, qui ont perdu l'audition au cours de leur vie, disposent d'une compétence particulière. En lisant une partition, ils sont capables d'entendre les notes dans leur tête et ainsi, d'écouter la musique qu'ils lisent. Une prouesse rare, qui est notamment attribuée à Beethoven, l'un des compositeurs les plus célèbres. Dès l'âge de 28 ans, Beethoven a connu une baisse importante de l'audition, jusqu'à rapidement atteindre la surdité totale. Il continua pourtant à composer des morceaux d'une extraordinaire beauté et complexité, comme la 9ème symphonie : Le progrès des techniques vise à abolir l'exclusion des personnes en situation de handicap vis-à-vis de la musique. Comme l'application VibeTunes, une belle initiative s'est développée pour permettre aux personnes sourdes de jouer d'un instrument. Cassandra Felgueiras, étudiante aux Beaux-Arts, a imaginé des violons, basses et violoncelles capables d'utiliser le corps comme caisse de résonance. Ainsi, la personne malentendante perçoit par les vibrations les conséquences de son jeu et peut "vibrer" avec l'instrument. Le prototype pourra-t-il un jour s'appliquer au piano ?C'est en tous les cas une piste pleine d'espoir.L'implant auditif permet à certains malentendants de retrouver l'auditionTous les cas de surdité ne permettent pas l'utilisation d'un implant auditif de type cochléaire. Cependant, il s'agit d'une véritable révolution pour ceux qui n'ont jamais entendu de son de leur vie, ou souffrent de déficience auditive à la suite d'un accident. D'un autre côté, les désagréments liés au port de l'implant ne le rendent pas toujours apprécié des malentendants, notamment pour son côté inesthétique.La surdité volontaire, une source d'inspiration ?Si l'on en croit l’œuvre de Karlheinz Stockhausen, être privé du sens de l'ouïe pourrait constituer une bonne base pour un quatuor. En plaçant quatre musiciens dans des hélicoptères distincts, le compositeur allemand a recréé des situations de surdité partielle dues au bruit produit par les pales des appareils. Chaque musicien ne pouvait entendre les parties des trois autres que par un système audio qui transmettait aussi bien les interférences. En résulte une création singulière et forcément originale : D'autres musiciens atteints de surdité, de cécité ou d'un handicap Ils ont eu du succès ou ont réussi à vivre de leur passion malgré leur handicap. Voici 7 autres musiciens qui, grâce ou à cause de leur handicap, ont développé une farouche envie de créer avec la musique :Evelyn Glennie, percussionniste de talent, sourde depuis ses 12 ans;Django Reinhardt, fabuleux guitariste, qui a perdu l'usage de deux doigts;Vic Chesnutt, auteur de 16 albums malgré une importante paralysie;Stevie Wonder, prodigieux artiste aveugle de naissance;Rick Allen, incroyable batteur de Def Leppard, amputé d'un bras;Michel Petrucciani, jazzman invétéré atteint de la maladie des os de verre;Gilbert Montagné, malvoyant qui se forge une carrière digne de ce nom;sans oublier tous ces artistes inconnus qui surpassent leur handicap de façon saisissante.En conclusion, le handicap reste surmontable pour les pianistes passionnésComme souvent dans la musique et l’apprentissage, la persévérance peut venir à bout de nombre d'obstacles. C'est ce que démontrent au quotidien ces artistes handicapés dans leur physique, mais pas dans leur amour de la musique, qui parviennent à défier les limites de leur corps pour continuer à savourer le plaisir de jouer du piano. Ils apportent également une belle leçon de vie à tous les pianistes débutants refrénés par les difficultés de l'apprentissage.
