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0 Apprendre le piano facilement, c'est possible ! ...
Comment faciliter l’apprentissage du piano pour les débutants ? Le piano est l’instrument préféré des Européens et nombreux sont ceux qui rêvent d’apprendre à en jouer, sans trop oser se lancer. En effet, le piano apparaît souvent comment un instrument complexe. Pourtant, acquérir les connaissances nécessaires à la pratique de l’instrument est en réalité plus simple qu’il n’y paraît. Apprendre le piano à l’âge adulte, ou lorsque l’on est enfant, cela ne fait pas grande différence, car chaque âge dispose d’atouts : patience et rigueur pour les adultes et vivacité d’esprit pour les enfants. En revanche, aujourd’hui, les méthodes d’enseignement sont nombreuses et d’adaptent aux besoins de chacun pour progresser facilement et rapidement. Prendre des cours particuliers de piano Lorsque l’on débute une nouvelle activité, il est généralement rassurant d’être encadré par un professionnel. Le professeur saura vous guider et vous enseigner étape par étape les bases à acquérir, tout en restant à votre écoute. Grâce aux cours de musique, vous bénéficierez de conseils pertinents, vous éviterez de prendre de mauvaises habitudes et vous gagnerez en confiance en vous. Apprendre à lire et déchiffrer une partition Pour progresser rapidement, il est indispensable de bien connaitre ses notes en clé de sol et en clé de fa. Cela vous permettra de déchiffrer plus facilement les morceaux que vous souhaitez jouer, et donc d’être plus à l’aise une fois au clavier. De bonnes bases en solfège sont indispensables pour être capables de lire des partitions complexes et les interpréter au mieux. Pensez à bien respecter le rythme et les nuances pour rendre votre interprétation vivante et pleine d’émotions. Regarder des tutoriels vidéos Sur internet, de plus en plus de contenus audiovisuels sont postés chaque jour. Ces types de contenus sont une véritable mine d’or pour se former, en particulier lorsque l’on est autodidacte. Et l’univers de la musique ne fait pas exception, vous trouverez de nombreux tutoriels pour travailler la technique, mais aussi pour commencer à jouer au piano, vos partitions préférées. Regarder une vidéo est un bon entrainement, d’autant plus qu’elles sont souvent réalisées avec beaucoup de pédagogie. S’enregistrer et s’écouter jouer S’enregistrer à l’aide d’un magnétophone et s’écouter ensuite est une excellente méthode d’entrainement ayant déjà fait ses preuves de nombreuses fois. Lorsque vous jouez, concentrez-vous uniquement sur votre jeu et ne vous laissez pas déstabiliser si vous commettez des erreurs. Quand vous vous écoutez ensuite, notez tout ce qui vous semble bon et tout ce qu’il faut corriger. Procédez ensuite par étape. Au fur et à mesure vous gommerez vos erreurs et le résultat sera flagrant ! Repérer et travailler vos points faibles L’erreur classique que l’on commet lorsque l’on est un pianiste débutant, c’est la tendance à ne pas sortir de sa zone de confort et de jouer uniquement les styles avec lesquels on se sent le plus à l’aise. Même si cela est plus facile, si vous souhaitez progresser en piano en peu de temps, il va falloir faire face à vos difficultés et les surmonter. Pour cela, commencez par ce qui vous pose le plus de problèmes et travaillez-le petit à petit. N’hésitez pas à jouer très lentement au début et accélérer progressivement jusqu’à atteindre la vitesse normale. Si vous avez du mal avec le rythme, utiliser un métronome est encore le meilleur moyen de travailler précision et régularité.
0 Guitare : ce qu'il faut savoir avant de débuter ...
Ce qu’il faut savoir pour apprendre à jouer de la guitare C’est décidé : dès la rentrée, vous allez vous inscrire pour suivre des cours de guitare. Pour vous conforter dans votre choix, voici un petit aperçu de ce qui vous attend. Que vous ayez reçu une guitare pour votre anniversaire ou que vous cherchiez à satisfaire un rêve d’enfant (ou du moins de jeune adolescent turbulent), l’envie de vous lancer dans cette aventure ne peut être que bénéfique. Vous aurez néanmoins besoin de garder votre motivation intacte durant un temps indéfini, que vous suiviez des cours de guitare sur le web sur le web ou dans une école. Vous devrez développer une capacité de concentration exceptionnelle, ce qui est le cas pour tous les débutants, que ce soit pour le piano ou la batterie. Mais en lisant les quelques conseils qui suivent, vous verrez que tout se déroulera comme prévu et que vos rêves se réaliseront au-delà de vos espérances. Renseignez-vous sur le type d’enseignement Plusieurs formules sont proposées : L’école ou le conservatoire. Les cours particuliers. Les leçons de guitare classique ou électrique sur internet. Si les écoles sont souvent réputées excellentes, elles souffrent aussi souvent d’un manque de flexibilité des horaires. Cependant, rien ne vous empêche de prendre contact avec elles afin de juger par vous-même. Peut-être vous rendrez-vous compte que ces horaires peuvent tout à fait être compatibles avec votre emploi du temps. Le cours particulier, quant à lui, ne présente pas cet inconvénient ; vous pouvez convenir d’une heure avec le professeur, et les cours se passent en général dans une ambiance plus décontractée. L’avantage des vidéos sur internet réside quant à lui dans le prix particulièrement abordable pour des prestations vraiment très correctes. Néanmoins, ils demandent une motivation constante puisque vous n’aurez pas l’enseignant physiquement présent pour vous encourager dans les moments plus difficiles. Quelles difficultés rencontrerez-vous et comment les surmonter Même les plus grands ont rencontré des difficultés. Et s’ils en parlent, ce n’est pas par excès de modestie. Certains ont pris des cours de guitare alors qu’ils étaient enfants et s’en souviennent encore. Cela ne les a pas empêchés d’avoir le niveau qu’ils ont aujourd’hui. Or, il faut savoir une chose : chaque moment difficile représente une marche que vous arriverez à gravir grâce à votre travail. Autant dire que chacun de ces moments représente un progrès, et cela est vrai pour l’apprentissage de n’importe quel instrument. Le solfège Vous reconnaîtrez qu’il est tout de même plus simple de jouer quelques morceaux lorsque l’on sait lire une partition. Il vous faudra donc apprendre à lire la musique grâce à cette méthode ; à reconnaître les tablatures, les accords. Et ce n’est assurément pas si terrible que ça. Sachez que beaucoup de professeurs choisissent de compartimenter les leçons en vous faisant travailler un peu de solfège avant de passer à la pratique. Cela ne représentera donc pas un indigeste pavé à avaler dès le début de la formation. Les répétitions incessantes avant de jouer correctement Pour maîtriser un morceau, il faut le répéter sans cesse jusqu’à ce que vous arriviez à acquérir une dextérité optimum. Cela peut prendre des jours jusqu’à ce que vous ayez l’énorme satisfaction de pouvoir l’interpréter avec une facilité déconcertante. Même vos doigts meurtris feront l’objet de votre fierté ; des doigts de guitariste cornés par les cordes : des doigts d’artiste. Quand le courant passe mal avec le prof Évidemment, cela peut arriver. Un professeur de guitare impassible, sinistre, ou au contraire un bavard imperturbable qui parle de tout sauf de guitare. Dans ce cas, n’hésitez pas à changer de prof. C’est radical, mais ce sera le meilleur moyen pour vous donner la chance de rencontrer celui qui vous fera aller plus loin et qui vous communiquera sa passion.
0 L’apprentissage du piano, acquérir de bonnes bases ...
Apprendre le piano, comment bien débuter ? Commencer le piano, comme tout autre instrument, n’est pas un acte anodin. Cela nécessite de la volonté et un minimum d’investissement personnel, car pour jouer Chopin ou Beethoven, patience et régularité seront au rendez-vous ! Leçons particulières, vidéos, ouvrages, pour débuter, chacun a sa méthode. La meilleure méthode est celle qui vous fera progresser le plus vite. Il est donc important de trouver celle qui convient, en fonction de son âge, son expérience et sa personnalité. Bien débuter est essentiel à l’acquisition de bases solides, qui seront les fondations de votre enseignement et qui vous permettront de progresser plus vite et de rester motivé. Débuter le clavier dans l’enfance Généralement, c’est à partir de l’âge 6 ans que les parents commencent à initier leurs enfants au piano. Contrairement aux adultes, ce jeune public a particulièrement besoin d’encadrement. La meilleure solution est d’opter pour des cours particuliers avec un professeur qui enseignera technique et théorie et saura s’adapter aux besoins de ses élèves. Comme on l’a vu plus haut, un des mots d’ordre est la régularité. Les enfants ont pour la plupart également besoin d’être accompagnés dans leurs répétitions, de la même manière que pour les devoirs à l’école. Commencer à l’âge adulte Il n’est pas rare de commencer à apprendre à jouer d’un instrument à l’âge adulte. Certains apprendront tous seuls à l’aide de vidéos tutoriels en ligne ou grâce à des ouvrages spécialisés. Aujourd’hui, les ressources d’enseignement sont riches grâces à internet qui fournit une masse de contenus. Cependant, parmi cette foule d’information il n’est pas toujours aisé de sélectionner les bonnes informations et d’avoir une garantie de qualité. Prendre quelques leçons de piano est un bon moyen de vérifier si l’on n’a pas pris de mauvaises habitudes, et surtout, de comprendre comment se corriger. Contrairement à la guitare, les morceaux de piano sont un peu plus complexes à interpréter, nécessitant l’acquisition de certaines techniques, mais aussi de connaissances théoriques. Pour déchiffrer une partition et être capable de l’interpréter, il est indispensable d’avoir des connaissances en solfège, pour réussir à lire les notes, les gammes, les mesures, les silences et les nuances. De nombreux ouvrages sont très complets à ce sujet et si vous êtes studieux vous apprendrez rapidement à vous familiariser avec la lecture de la musique écrite et les partitions. La clé d’un apprentissage réussit Lorsque l’on est débutant, que ça soit à 8 ans ou à 40 ans il est important de ne pas se décourager. Comme dans toutes les disciplines il y aura des hauts et des bas, des périodes de progression rapide et des périodes pendant lesquelles vous aurez l’impression de stagner, voire régresser. Ces périodes mêmes les plus grands pianistes l’ont vécu et sont normales, car chacun a son propre rythme d’assimilation.
0 Savoir maîtriser sa respiration est la base du chant ...
Savoir bien respirer pour maîtriser son chant La voix est considérée comme étant le plus ancien – et le tout premier ! – instrument de musique utilisé par l’homme. C’est sur ce précieux instrument à vent que se base toute chanson mélodieuse que vous produisez vous-même celle que vous appréciez. Dans cet article, nous allons tour à tour vous expliquer l’importance de savoir maîtriser sa respiration lorsque l’on chante, ainsi que les avantages que représente cette capacité à bien maîtriser son inspiration et son expiration. Apprendre à contrôler son inspire et son expire Parce que c’est le souffle qui génère la voix humaine en faisant vibrer les cordes vocales , savoir travailler son inspire et son expire est très important si l’on souhaite maîtriser le chant. Soprano dramatique vedette de La Scala de Milan de 1927 à 1945, la cantatrice italienne d’origine française Geneviève Cigna, plus connue sous le nom de Gina Cigna (1900-2001), disait même que : « Si vous ne savez pas comment respirer, vous ne saurez pas comment chanter. » Au vu de son importance, l’apprentissage de la respiration constitue généralement la deuxième étape d’un programme de cours de chant. Ceci après que le prof d’art vocal ait classé la voix de l’élève, autrement dit, déterminé sa tessiture. Notons qu’il existe différents types de voix, catégorisés comme suit : Hommes : basse, baryton, ténor et contre-ténor. Femmes et enfants : contralto ou alto, mezzo-soprano et soprano. Et bien sûr, avant de penser à mieux gérer son inspire et son expire, on doit tout d’abord bien s’assurer d’avoir un appareil phonatoire parfaitement fonctionnel. Parce que c’est de ce dernier que repose en grande partie la capacité à acquérir ou non la justesse vocale. Une bonne santé de vos organes phonateurs est en outre requise afin de vous éviter de vous abîmer les cordes vocales, des suites d’un travail de votre voix. Les avantages d’une « bonne » technique respiratoire Apprendre le chant, c’est donc aussi réapprendre à maîtriser son appareil respiratoire. Au contraire de la plupart des gens qui n’utilisent généralement que la respiration dite thoracique lorsqu’ils respirent, le chanteur, lui, sollicite énormément celle appelée abdominale. Il mobilise d’ailleurs les muscles de pratiquement toutes les parties de son anatomie lorsqu’il respire : abdomen, diaphragme, thorax, dos, région pelvienne… Son principal objectif est d’augmenter sa capacité respiratoire afin d’accroître son souffle et de mieux gérer son corps, et ainsi de bien projeter et de faire résonner sa voix. Ne faisant travailler que le haut du thorax tout en négligeant l’abdomen, la respiration thoracique ne remplit les poumons d’air qu’à 30 % de leur capacité réelle. Mais en faisant intervenir la respiration abdominale, on bénéficie d’une quantité d’air bien plus importante. Les bienfaits en sont nombreux : Amélioration de la qualité du souffle. Régulation du rythme cardiaque. Diminution des angoisses et du stress. Meilleure oxygénation des cellules et du sang. Lâcher prise et sensation de bien-être. Toute méthode d’apprentissage de l’art vocal intègre donc toujours des exercices respiratoires, visant à accroître la capacité des chanteurs à disposer de beaucoup d’air très vite, et à le garder le plus longtemps possible.
Quel est le secret de la justesse ? Quand on chante bien, on s'entraîne régulièrement, beaucoup, de préférence avec un professeur de chant. Même si cela peut prendre quelque temps, vous finirez par rejoindre la tribu des chanteurs. A moins que vous ne soyez atteint d'amusie, la seule chose qui vous sépare de votre objectif est... le travail nécessaire. Cependant, si chanter est une passion, il s'agira de votre passe-temps favori, et vous y prendrez du plaisir en notant vos améliorations. Imaginez-vous un artiste lyrique qui se mettrait à chanter comme une casserole devant une audience distinguée habituée à entendre de la bonne musique. Parfois cette image tout droit sortie d’un cauchemar suffit de vous mettre mal à l’aise et avoir le trac, ne plus retrouver votre souffle, mal vous tenir, et finalement, émettre des sons à côté de la mélodie que vous souhaitiez interpréter. Toutes ces conditions sont indispensables pour apprendre à chanter juste : un état d’esprit paisible, une respiration et une posture contrôlées, des cordes vocales échauffées, un corps bien hydraté. Cela implique de la discipline et de la pratique. Le monde m'attend, je suis pressé Des cours prodigués par un professeur sont essentiels pour votre projet de devenir chanteur. Il vous enseignera comment : Travailler les bases : respiration, posture, vocalises ; Travailler la justesse – il s’agit d’exercices de technique et de vocalises (gammes), qui permettent dans le temps de maîtriser la précision des notes et la hauteur ; Travailler les nuances et l’interprétation d’un chant ; Travailler votre diaphragme afin de mieux maîtriser votre souffle ; Entraîner votre voix à faire des sons aigus ; Accroître votre assurance face au public. Rien ne vous empêche pourtant de débuter en autodidacte, et choisir une méthode décrite dans un livre, ou sur les chaînes vidéo de certains professeurs. Les vocalises et les gammes à la base d'une voix juste Vous pourrez améliorer votre voix en travaillant les gammes. Cette pratique permet de reconnaître les sons et de les reproduire de manière juste. Vous pouvez vous accompagner d’un instrument si vous en jouez, ou sinon, afin d’être sûr de ne pas vous tromper, vous pouvez utiliser des instruments virtuels gratuits en ligne, comme ce piano virtuel. Commencez par des exercices simples, en chantant par la gamme dans laquelle vous êtes le plus à l’aise, et continuant avec la gamme ascendante, et la gamme descendante. Vous pouvez également chanter des intervalles, en montant de deux notes et descendant d’une : do-mi, ré-fa, mi-sol, sol-si, la-do, si-ré, do. Sans vous précipiter et sans glisser d’une note à l’autre, vous pourrez contrôler précisément votre voix. Enregistrez-vous et comparez l’enregistrement à l’original Cette étape est importante, car elle vous permet de corriger au fur et à mesure vos propres erreurs. Choisissez une chanson que vous aimez et que vous connaissez bien, afin de ne pas penser aux paroles, mais uniquement à la façon dont vous chantez. En vous enregistrant avec votre téléphone portable ou avec l’enregistreur vocal de votre ordinateur, concentrez-vous sur la justesse des notes, en respectant également la hauteur des notes, en duo avec l’artiste. C’est en jouant votre enregistrement que vous pourrez constater par vous-même où vous avez été magistral, et où vous avez encore besoin de travailler. Vous pouvez également comparer votre enregistrement avec la même partie chantée par l’artiste seul et noter les différences. Enfin, la perfection naît de la répétition Vous pouvez avoir un talent inné, sans travailler au moins une demi-heure par jour, vous risquez de perdre les progrès enregistrés au prix de tous vos efforts antérieurs. Un exercice soutenu sera bénéfique pour le renforcement de vos cordes vocales.
0 Combien faut-il prendre de cours de guitare pour savoir jouer ? ...
Faut-il passer beaucoup de temps avec son prof de gratte pour apprendre à jouer ? S’il vous est déjà arrivé de discuter quelques minutes avec un professeur, par hasard à l’occasion d’un dîner ou pour vous renseigner sur cet instrument, il y a fort à parier que vous n’avez pas pu vous empêcher de lui demander combien de temps il faut pour apprendre à jouer quelques notes. Qu’en est-il pour devenir un bon guitariste capable de jouer avec fluidité le morceau qui vous fait le plus vibrer de votre groupe de rock fétiche ? Tous les professeurs vous le diront, c’est une question qui revient invariablement dans la bouche des débutants qui se demandent en fait si cela est vraiment une bonne idée de vouloir se lancer dans l’aventure de la guitare en partant de zéro. Certains se pensent trop vieux, d’autres sont persuadés qu’ils ne sont pas faits pour la musique… Et si vous arrêtiez de vous mettre des freins et que vous tentiez l’aventure en commençant par choisir un bon prof de guitare ? Nous allons donc décortiquer pour vous les diverses phases de l’apprentissage et évoquer les différents paramètres sur lesquels vous pouvez agir pour optimiser votre parcours et mettre fin à de nombreux fantasmes. Mais avant de commencer, il faut que vous sachiez deux choses… Non vous ne réussirez jamais à jouer du Clapton parfaitement en quelques mois de cours de guitare. Mais par contre, il est tout à fait envisageable de se faire plaisir en jouant des morceaux simples après quelques semaines de cours particuliers, à condition d’être motivé et de travailler sérieusement. Comme d’habitude, la régularité est la principale clé pour apprendre et devenir un bon musicien. Quels sont vos objectifs ? Au risque de vous décevoir, il faut bien avouer qu’il est difficile, voire impossible, de répondre à l’interrogation que formule cet article, et cela pour plusieurs raisons. La première qui va peut-être vous sembler évidente, mais qu’il est bon de rappeler, c’est que cela dépend des objectifs que l’on se fixe et de ce que l’on entend par savoir jouer de la guitare. On vous a donné une guitare et vous vous dites que ce serait sympa de savoir gratter quelques accords pour vous accompagner au chant lorsque vous faites des soirées entre amis. Ou vous avez décidé que vous seriez un jour capable de bluffer votre entourage en reprenant à la perfection un standard du rock ? La motivation initiale varie d’une personne à l’autre et chacun devra donc s’interroger sur ce qu’il attend de cette expérience pour savoir quel investissement de temps il va devoir y consacrer. Sinon il y a un gros risque de rapidement se décourager en ayant l’impression qu’on n’y arrivera jamais et que tous les efforts sont vains. Il est important que vous fassiez très clairement part de vos motivations à votre professeur et que vous puissiez en discuter ouvertement avec lui. Cela lui permettra d’adapter sa pédagogie à vos envies et de vous proposer un enseignement qui répondra à vos attentes. A chacun son rythme On pourrait comparer la musique au sport. Chaque individu a plus ou moins de facilité pour apprendre une nouvelle activité. Certains n’ont aucun mal à bien frapper la balle au tennis dès leurs premiers entraînements, alors que d’autres n’ont vraiment pas les mêmes capacités de coordination des gestes et vont mettre beaucoup de temps à assimiler la base des gestes. C’est exactement pareil pour la guitare, les profs pourront vous le confirmer. Ils ont tous connu des élèves qui progressaient très vite en quelques semaines et d’autres qui stagnaient de façon incompréhensible. Attention, cela ne veut pas dire que le second restera toujours un joueur médiocre, mais il devra certainement fournir beaucoup de travail. L’autre paramètre, c’est le temps d’entraînement quotidien. Un jeune lycéen qui peut passer deux heures par jour à répéter ses gammes a nettement plus de chances de s’en sortir rapidement qu’un père de famille qui réussit péniblement à s’isoler 20 minutes de temps en temps pour pratiquer. Les clés pour progresser rapidement Prendre des cours particuliers de guitare avec un excellent prof vous fera gagner beaucoup de temps. Il suffit de consulter quelques forums spécialisés pour se rendre compte que ce constat est partagé par la plupart des guitaristes. Il est donc primordial de trouver un prof de guitare qui sera sur la même longueur d’onde que vous et avec lequel vous allez tisser une vraie relation de confiance. Un bon enseignant doit non seulement être pédagogue pour donner des cours de musique, mais il doit aussi savoir booster son élève quand il le sent en difficulté. L’autre clé, et nous l’avons déjà évoqué plus haut, c’est la régularité du travail. Il n’est pas impossible d’apprendre la guitare en prenant une heure de leçon par semaine et en jouant un peu le week-end, mais ce n’est pas l’idéal. Vous allez en effet devoir apprendre à dissocier les mouvements de vos doigts pour appuyer sur différentes cordes et votre corps va devoir imprimer dans sa mémoire des positions que vous retrouverez par la suite de façon presque automatique. Cela ne peut s’acquérir que par la répétition et c’est indispensable pour progresser. Répéter chaque jour, même une demi-heure seulement, est fortement conseillé. Essayez d’en faire un moment agréable où vous vous retrouvez au calme et concentré à fond sur vos six cordes. Et surtout, ne grillez pas les étapes, buter sur un morceau trop compliqué est générateur de frustration ce qui est contre-productif. Votre prof est là pour vous aiguiller, alors suivez ces instructions à la lettre. Solfège ou tablatures ? C’est un vaste débat que nous n’allons pas aborder ici. Rappelons juste que la lecture des partitions requiert une formation spécifique en plus de la guitare, même si votre prof pourra sûrement s’en charger. A l’inverse, les tablatures sont une façon très simple d’écrire la musique, certes avec moins de précision rythmique qu’une partition, mais largement suffisante pour la plupart des gens qui envisagent la guitare comme un loisir. Sachez que l’apprentissage du solfège est perçu par la plupart des débutants comme une vraie corvée. Si vous n’envisagez pas de faire une carrière de guitariste classique, les tablatures vous suffiront amplement pour vous amuser et cela vous permettra d’être beaucoup plus rapidement autonome et de vous concentrer sur la pratique. Combien de temps pour le premier morceau ? Vous seriez certainement déçu de terminer cet article sans avoir eu la moindre info concrète à vous mettre sous la dent pour estimer le temps qu’il va vous falloir pour jouer un morceau simple de façon relativement fluide, pour lequel que vous n’aurez pas honte de vous produire avec votre instrument devant vos amis ou votre famille. Avec trois mois de cours particuliers à raison d’une à deux heures par semaine, et un entraînement quotidien de 30 minutes minimum, vous devriez déjà acquérir un niveau de base vous permettant de savoir où placer vos doigts pour faire résonner correctement votre instrument et enchaîner quelques accords. Cela représente souvent un premier aboutissement pour le débutant qui ne doit pas se laisser griser. C’est juste une étape, ne criez pas victoire trop tôt, les plus grands guitaristes ont passé leur vie à s’entraîner pour rester au top et améliorer leur technique ! Ce n’est donc pas une garantie, cela constitue un ordre d’idée et vous donnera peut-être l’envie de vous accrocher si vous rencontrez quelques difficultés initiales. Pas de panique, tous les guitaristes ont connu des moments de découragement, sans compter les histoires de faux départ. Alors si vous êtes prêt à investir dans votre première gratte et à vous lancer, dites-vous que finalement trois mois, ce n’est pas si long… Quels morceaux choisir pour débuter ? Parlez-en avec votre prof qui prendra le temps de vous accompagner dans cette réflexion. Il faut évidemment sélectionner un morceau que vous aimez pour que la motivation vienne naturellement. N’oubliez pas que vous allez passer des heures et des heures à tenter de reproduire des sons, alors essayez d’éviter que cela ne tourne à la torture avec une chanson que vous n’appréciez pas. Et surtout n’insistez pas si votre prof juge votre morceau fétiche trop compliqué, l’important c’est d’y arriver et de vous mettre en confiance pour créer une bonne dynamique. Ecoutez ses conseils ! Si vous ne jurez que par le rock, parmi les grands classiques recommandés aux débutants, on retrouve souvent l’incontournable Smoke on the water des Deep Purple, Knockin’ on heaven’s door des Guns N’ Roses, l’immense Come as you are de Nirvana ou le mythique Sunday Bloody Sunday des irlandais de U2. Vous rêvez de savoir jouer Seven Nation Army de The White Stripes ? Bonne nouvelle, sachez que l’un des riffs que tous les guitaristes du monde auraient rêvé d’être le premier à jouer est relativement accessible. Certaines chansons du roi du reggae Bob Marley sont aussi souvent plébiscitées par les débutants. Des classiques comme Redemption song ou No Woman No cry sont de très bons choix. Vous n’écoutez que de la chanson française ? Et si vous tentiez votre chance avec Caravanes de Raphaël, Respire de Mickey 3D ou Le Pénitencier de Johnny Hallyday ?
0 Comment apprendre à chanter et où se former ? ...
Comment bien se former en art vocal et où trouver des cours ? Avez-vous toujours voulu savoir comment chanter juste ? Cet art représente-t-il un rêve d’enfant pour vous ? Voici une bonne nouvelle : tout comme ces millions d’adultes, d’ados et d’enfants, vous pouvez vous aussi réussir à bien chanter ! En fait, toute personne possédant des cordes vocales en bonne santé peut le faire, à quelques exceptions près. Si suivre des cours de chant en salle, au sein d’une école de musique, ou bien auprès d’un professeur particulier, est toujours l’idéal afin de progresser rapidement, on peut aussi très bien choisir de se former tout seul, en autodidacte. Voici nos conseils pour bien démarrer dans cette discipline. Comment bien débuter ? Avant de se lancer dans l’apprentissage du chant, certaines conditions sont nécessaires pour mener à bien votre projet, surtout si vous envisagez d’aller loin et de faire de cette activité autant votre passion que votre métier. La motivation Elle constitue le moteur qui lancera la machine et la mènera à bon port. C’est elle qui vous donnera la persévérance nécessaire pour atteindre votre objectif. D’ailleurs, pour devenir ce qu’elles sont et surtout pour le rester, les stars de la chanson ont eu et continuent d’avoir de la motivation à revendre. Pour passer de débutant à pro de la chanson, il est nécessaire de se préparer à beaucoup s’investir dans l’entraînement aux techniques vocales et d’interprétations requis pour la maîtrise de cette discipline, et ce, de façon régulière. Motivation, régularité et persévérance seront les conditions de votre réussite dans l’apprentissage du chant. Un organe vocal fonctionnel Difficile en effet d’envisager d’apprendre le chant, autrement dit à améliorer la justesse de votre voix, si votre principal instrument, que sont vos cordes vocales, n’est pas pleinement fonctionnel. Savoir entretenir et muscler ce précieux outil est donc primordial. Pour chanter juste et bénéficier d’une belle voix sur le long terme, il est recommandé de ne pas forcer sur ses cordes vocales, de dormir suffisamment, d’arrêter de fumer et de bien s’hydrater… avec de l’eau! Faire en effet attention à l’alcool, au café, au thé et même aux sodas qui risqueraient fort d’affecter vos performances. Des précautions nécessaires, surtout si vous envisagez de devenir un jour professionnel. Avoir du plaisir Le chant est avant tout une affaire de plaisir. Ainsi, pratiqué sous la douche, en famille ou entre amis, cet art est source de contentement autant pour soi que pour les autres. Par ailleurs, durant les cours, ressentir du plaisir donne de très bons résultats en termes de performances, et permet un progrès rapide dans la maîtrise de cet art. Et puis, au final, c’est votre plaisir à vous produire que vous aurez à transmettre à votre public. Enfin, en cultivant votre propre plaisir grâce au chant, vous vous donnez les moyens de vous épanouir dans bien d’autres domaines de votre vie. Parce qu’apprendre cette discipline vous permet en même temps d’améliorer votre posture et votre confiance en vous-même. Voix : acquérir la justesse Figurez-vous parmi ces personnes qui se disent : « Je chante faux » ? Si oui, ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas le seul ! Même les plus grands maîtres s’étaient aussi dit la même chose à leurs tout débuts. Pour acquérir la justesse, il vous faut, entre autres, avoir le sens du rythme, savoir écouter et mémoriser les notes à reproduire, être capable de corriger la tonalité de votre voix. Tout le monde peut le faire, avec de la volonté et de l’entraînement régulier. Mais avant toute chose, quelques techniques de base sont à acquérir et à parfaire tout au long de votre apprentissage : Soignez votre posture. Afin d’atteindre votre pleine capacité et de respirer facilement, tenez-vous bien droit et bombez le torse. Détendez-vous. Il est important d’être à l’aise sans être crispé pour bien chanter. Respirez correctement. Le chant étant basé à 80% sur le souffle, il est important de pratiquer la respiration profonde et de contrôler inspiration et expiration. Faites des vocalises. Cette technique consiste notamment à faire des exercices vocaux et à travailler sur les nuances. Pratiquez vos gammes pendant 20 à 30 minutes quotidiennement afin de maîtriser la hauteur de votre voix. Apprenez le solfège. Même si ce n’est pas indispensable, car on peut travailler à l’oreille, acquérir quelques bases permet de lire une partition, ce qui est nécessaire si l’on souhaite aborder les répertoires classiques, baroques, et jazz. Ces quelques techniques sont utiles pour bien démarrer. Toutefois, rien ne vaut de suivre une formation, afin d’acquérir efficacement la justesse de la voix. La supervision d’un maître étant en tous les cas nécessaire si vous souhaitez vous adonner sérieusement à votre passion, ou si vous désirez un jour devenir chanteur professionnel. Où apprendre le chant ? Plusieurs voies s’offrent à vous si vous souhaitez apprendre à chanter juste. Pour commencer, vous pouvez étudier tout seul cette discipline à travers des ouvrages spécialisés tels que « Le chant sans professeur » de Graham Hewitt. Pour ce qui est des enseignements gratuits, de nombreuses vidéos d’apprentissage du chant sont disponibles en ligne sur YouTube. Plusieurs sites web proposent aussi ce type de formation. Vous pourrez en trouver facilement sur internet, en tapant par exemple les mots-clés suivants sur Google : « cours de chant gratuit », « apprendre à chanter en ligne gratuitement », « astuces chant en vidéo ». Devenir membre d’une chorale permet de même bien démarrer l’apprentissage du chant. Vous désirez vous initier sérieusement à l’art vocal ou bien perfectionner vos acquis ? Dans ce cas, vous orienter vers des formations payantes devient incontournable. Il en existe plusieurs sortes : Le conservatoire, la Rolls-Royce des écoles de chant, qui permet, dès le plus jeune âge, de développer des compétences artistiques affirmées. Les écoles de chant, qui enseignent uniquement les arts vocaux. Les écoles de musique qui, outre le chant, dispensent également des études instrumentales en guitare, piano, violon, flûte, clarinette, trombone, batterie/percussions, etc. Les cours de chant particuliers, où le professeur vous offre un enseignement personnalisé. Bref, que ce soit pour vos enfants ou pour vous-même, vous avez l’embarras du choix en matière de formation au chant et aux techniques vocales. Vous avez désormais toutes les cartes en main pour bâtir votre projet musical à votre rythme, selon vos envies et vos besoins. Alors, prêt à vous lancer ?
0 Ce qu'il faut savoir avant d'apprendre à jouer de la guitare ...
Nos conseils pour apprendre à jouer de la guitare Vous vous demandez peut-être pourquoi apprendre la guitare s’impose souvent naturellement comme une évidence pour celles et ceux qui veulent se lancer dans la musique. Il y a bien sûr plusieurs raisons à cela. La première de ces raisons c’est sans doute sa grande polyvalence. De la pop au blues en passant par le rock, le reggae, la variété ou le flamenco, on retrouve en effet la guitare dans tous les styles musicaux et elle est idéale pour accompagner le chant. L’autre raison c’est qu’elle est plus facile d’accès que bien d’autres instruments. Attention, il ne faut pourtant pas s’imaginer que l’on peut devenir un bon guitariste sans gros efforts. Certes, un pratiquant assidu va parvenir à sortir quelques accords sympathiques au bout de quelques cours. Mais avant de reproduire vos morceaux préférés de l’intro à la note finale et de jouer avec une certaine fluidité, il va falloir passer des heures à s’entraîner. Comme toujours dans l’univers musical, le travail paye et il est important de travailler de façon régulière pour acquérir de solides bases. Vous voilà prévenu(e), il ne vous reste donc plus qu’à choisir votre méthode pour apprendre la guitare. Le bon choix de guitare pour débuter C’est certainement la première question que vous allez vous poser une fois que vous aurez pris la décision de vous lancer dans cette passionnante aventure. Et en vous renseignant sur le sujet, vous risquez de tomber très souvent sur le même conseil, optez pour une classique. Elle présente en effet certains avantages qui vont faciliter les premières semaines de pratique, en particulier des cordes souples qui sont très agréables à pincer. Elle est également dotée d’un manche assez large et bien plat qui simplifie le positionnement de la main pour le débutant. Mais le meilleur conseil que l’on puisse vous donner pour choisir votre première gratte, c’est de laisser parler vos envies et d’opter pour un modèle qui correspond à votre style musical de prédilection. Donc si vous adorez la pop ou la variété et que vous envisagez de chanter vos morceaux favoris, commencez directement avec une folk, vous aurez peut-être un peu mal aux doigts les premiers temps, car ses cordes sont plus rigides, mais vous vous y ferez très vite ! Vos idoles sont les guitar heroes des grands groupes de Hard Rock et vous vibrez devant les solos de guitare électrique ? C’est donc cela qu’il vous faut. Son seul inconvénient, c’est qu’il faut aussi investir dans un ampli pour profiter pleinement du son, ce qui ne vous empêche cependant pas de répéter sans la brancher, pour conserver de bonnes relations de voisinage. En ce qui concerne le prix à mettre, c’est à vous de voir en fonction de vos moyens et de votre motivation. Si vous n’êtes pas certain de persévérer pendant des années, il est inutile de vous offrir un modèle de grande marque. De plus, il existe énormément de produits pas trop cher et largement à la hauteur pour débuter. Vous pouvez aussi vous tourner vers l’occasion. Dans tous les cas, il est recommandé au débutant de ne pas acheter un instrument sans l’avoir eue en main pour vérifier que l’on se sent à l’aise avec sa forme et son poids. Se fixer des objectifs Vous voulez juste vous détendre une fois par semaine avec une activité artistique pour changer du sport et des séances de cinéma ? Ou au contraire vous avez prévu de bosser vos accords trois soirs par semaine pour rapidement progresser et réaliser un rêve ? Il est toujours intéressant de réfléchir aux objectifs que l’on se fixe au moment de se lancer dans une nouvelle activité. L’un des paramètres principaux pour apprendre, que cela soit à faire du piano, de la trompette ou de la guitare, c’est d’y consacrer du temps. Si vous ne pouvez pratiquer qu’une demi-heure par semaine, il y a de fortes chances pour que vous vous découragiez assez vite. Faites le point sur vos envies et vos possibilités, cela va vous permettre de choisir votre méthode pour apprendre la guitare. Apprendre la guitare seul ou avec un prof ? Il suffit de taper « cours de guitare » dans votre navigateur web pour tomber sur des dizaines de sites qui proposent leurs propres solutions. Il y a évidemment des offres de plus ou moins bonne qualité, ainsi que des milliers de vidéos en ligne, et cela peut être un bon choix, notamment pour celles et ceux qui sont débordés et qui ont du mal à se tenir à un planning hebdomadaire. En général, les personnes qui apprennent la guitare seule face à une vidéo sur leur ordinateur vont se contenter de jouer quelques accords à partir de tablatures. Il est difficile de nier que pour la plupart des débutants qui veulent vraiment devenir guitaristes, la meilleure solution pour apprendre rapidement les bases et de bonnes habitudes de travail, c’est de faire appel à un véritable professeur de guitare. De plus, un professeur saura combiner l’enseignement de la technique avec celui du solfège. Maîtriser la lecture des notes et de la rythmique d’un morceau en déchiffrant les partitions est évidemment un plus pour votre futur parcours et votre compréhension globale de la musique. Combien de temps pour jouer ses premiers morceaux ? C’est une question qui revient presque tout le temps lorsque l’on parle de cours de guitare avec des personnes qui hésitent à s’y mettre. Si certains ont l’impression qu’elles n’y arriveront jamais, d’autres s’imaginent que quelques cours vont leur suffire pour savoir comment jouer un morceau de guitare. Bien entendu, rien de tout cela n’est vrai et il n’existe pas de réponse toute faite à cette question, puisque chaque élève a son propre rythme d’apprentissage. En fait, cela va complètement dépendre du temps que vous allez passer à répéter et de votre concentration lorsque vous jouerez, c’est votre investissement personnel qui compte. En général, on prend une ou deux heures de cours par semaine avec son prof. Si en plus de cela vous travaillez sérieusement plusieurs fois par semaine en suivant les exercices proposés par celui-ci, alors il y a de fortes chances pour qu’au bout d’un trimestre vous puissiez jouer vos premiers morceaux ce qui devrait décupler votre envie de progresser.
0 Apprendre la guitare ou la basse, comment choisir ? ...
Apprendre la guitare ou la basse ? Nos conseils pour choisir Quoi de plus normal que de s’interroger sur l’instrument qui va le mieux nous convenir lorsque l’on souhaite se lancer dans l’apprentissage de la musique ? Si pour certains cela relève de l’évidence, ce n’est pas forcément le cas pour tout le monde. L’un des choix les plus courants est de vouloir devenir guitariste. Cela permet de s’accompagner au chant et la gratte, comme on l’appelle souvent. Elle a également pour elle sa polyvalence et se prête parfaitement à jouer tous les styles, du classique à la pop, avec une multitude d’accords possibles. Mais avez-vous déjà envisagé de prendre des cours de basse ? C’est une question que se posent pas mal de passionnés de rock, de soul ou d’autres styles musicaux musclés comme le métal ou le punk, car elle occupe souvent une place importante en posant les bases rythmiques des morceaux. Alors, cours de basse ou cours de guitare ? Voici quelques éléments pour vous aider à y voir plus clair concernant ces instruments et à choisir votre guitare pour débuter. Quelle différence entre une basse et une guitare ? On peut dire que les guitaristes vont jouer des mélodies alors que la basse se charge de l’aspect rythmique. Elle constitue, en duo avec la batterie, le socle d’un morceau et donne la cadence. D’un point de vue construction, elle ressemble à une guitare électrique avec un manche plus long et moins de possibilités de notes avec 4 cordes au lieu de 6. Certains musiciens prétendent qu’elle est plus facile, ce qui fait se lever les cheveux sur la tête de bien d’autres. L’important c’est de choisir en fonction de son envie profonde. Il va de toute façon falloir au débutant travailler sérieusement et avec régularité. 4 bonnes raisons de choisir la basse Il y a tout de même des personnes qui n’hésitent pas à tenter une aventure plus originale et qui sont très enthousiastes quant à leur choix de cours pour devenir bassiste. Il faut savoir qu’elle a été créée en s’inspirant de la contrebasse, elle plaira beaucoup à ceux qui aiment les sons graves. Autre paramètre qui pèse parfois dans la balance, les bassistes étant nettement moins nombreux que les guitaristes, il est plus facile de trouver un groupe si vous envisagez à terme de faire des concerts, même en amateur. Contrairement à ce que s’imaginent ceux qui la connaissent mal, elle offre une grande variété de techniques que l’on utilise en fonction du style désiré. Parmi les plus connues, il y a le slap qui consiste à frapper les graves avec le pouce et tirer les aigus avec les autres doigts, le picking où l’on tire et pince à la fois et le tapping pour un son frappé du bout des doigts. Vous vous demandez toujours quelle guitare choisir ? Sachez que pendant longtemps les bassistes ont dû se cantonner à fournir la colonne vertébrale du morceau. Mais de grands musiciens ont fait évoluer les mentalités et il n’est pas rare chez les groupes modernes de voir le bassiste sortir de son rôle purement rythmique. Enfin pour ce qui est de la méthode choisie, vous trouverez facilement une vidéo sur internet, mais n’oubliez pas que seuls des leçons avec un professeur particulier vous feront progresser à un bon rythme.
0 Comment s'organiser pour réussir à apprendre à chanter ...
Premiers pas pour pousser correctement la chansonnette Tout projet d'apprentissage implique une étape fondamentale, celle de bien planifier le cadre de travail et de bien choisir la méthode pour y parvenir. Car apprendre à chanter implique de l'assiduité et de la persévérance, tout en vous apportant du plaisir. Voici les quelques questions fondamentales auxquelles vous devriez répondre avant même de commencer : suis-je doué pour la musique ? quand est-ce que je vais pouvoir exercer ma passion ? par quel biais dois-je apprendre, prendre des cours, ou par moi-même ? Ai-je l'étoffe d'un chanteur ? Il n'y a pas besoin que vous soyez né avec une voix d'ange pour vous mettre à chanter. Mais il serait rédhibitoire que vous ne puissiez pas correctement distinguer les fausses notes, le rythme ou les accords. Si tel est le cas, vous êtes peut-être atteint d'amusie. Si vous souhaitez vous tester, vous pouvez simplement faire le test gratuit en ligne, conçu par l'Université de Montréal. Le pourcentage de personnes atteintes est de 4%, ce qui veut dire que 96% de l'humanité peut tout de même chanter juste. Si vous n'avez pas l'oreille absolue non plus, vous êtes en mesure d'éduquer votre oreille. Vous pouvez prendre des cours pour apprendre les techniques, répéter les bons exercices. Quand est-ce que je peux m'adonner à ma passion ? Le moment choisi est plus important qu'il n'y parait. Afin de donner le meilleur de vous-même et libérer votre voix, il faut pouvoir se mettre en condition pour chanter. Il est difficile de le faire si vous êtes distrait par autre chose. Le chant est une activité censée vous procurer du plaisir, et de créer une escapade dans votre quotidien. Il est important de réserver un créneau horaire où vous êtes libre de toute autre contrainte, et vous pouvez vous concentrer uniquement sur votre session ou leçon. Assurez-vous que le moment choisi vous permet : de vous isoler dans une pièce dédiée momentanément à votre activité, où vous vous sentez à l'aise ; d'avoir devant vous une petite heure au minimum, afin de pouvoir travailler sur tous les aspects, de la respiration, à la posture, à la technique vocale etc. Dois-je prendre des cours, ou me former moi-même ? Votre choix dépendra sûrement de votre personnalité, de votre degré de motivation et de vos ressources en temps et financières, sachant que vous pouvez combiner plusieurs options. Faire appel à des professionnels Si vous aimez être encadré et avoir recours aux compétences d'un maître de chant, assurez-vous que : votre formateur s'adapte au type de chant que vous souhaitez exercer, et qu'il peut vous accompagner à tirer le meilleur parti de votre voix, qui peut être assimilée à un instrument ; il a des références solides et vous avez accès à ses vidéos en ligne, car vous devriez aimer ses cours et sa voix lorsqu'il chante ; vous avez accès aux recommandations d'autres élèves, par le biais des réseaux sociaux, par exemple. Il y a plusieurs façons pour trouver votre professeur : par les petites annonces locales, que vous pourrez trouver dans les commerces, ou dans un magasin culturel ; via une école ou un conservatoire de musique qui se trouve dans votre région ; sur Internet : outre les sites de petites annonces, il existe des sites qui proposent des collectifs de professeurs, où vous trouverez du conseil personnalisé. Se former par soi-même Vous avez la fibre autodidacte et votre style est déjà défini ? C'est le point de départ de votre formation par vous-même, en fonction des ressources que vous pourrez trouver et qui vous conviennent. Vous serez tenté de chercher des tutoriels en vidéo. Afin de ne pas vous perdre dans la myriade de propositions, vous devrez cibler votre recherche et choisir une méthode ; car pour évoluer, il vous faudra de la patience et de la persévérance. Afin de bien choisir un livre proposant une méthode d’apprentissage, il est souhaitable de comparer en ligne des références dont on vous a parlé, ou qui vous ont été proposés sur un moteur de recherche. Comparer en ligne les avis d'autres élèves vous permettra de vous rassurer sur l’efficacité de la méthode proposée. Une fois que vous êtes sûr de vos préférences musicales, vous pourrez trouver des sites proposant des partitions ; vous pourrez en choisir, en fonction de votre niveau. Cette méthode permet un approfondissement de vos connaissances en solfège et de découvrir de nouvelles chansons du monde entier. Bien s'organiser pour réussir Votre passion pour l'art vocal est indispensable, mais pas suffisante afin de pouvoir vous produire devant un auditoire. La motivation pour continuer à travailler régulièrement est fondamentale, mais encore faut-il parvenir à ne pas l'éparpiller dans des efforts inefficaces. Une bonne organisation dès le départ vous guidera dans la bonne direction et vous épargnera bien de moments de découragement.
