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0 12 accords à la guitare pour tout savoir jouer ! ...
Si vous débutez la guitare, vous ne rêvez probablement que d’une chose : pouvoir reproduire vos morceaux préférés, composés par ceux qui vous ont donné envie de commencer les cours… Mais avant d’en être capable, vous passerez forcément par l’apprentissage des principaux accords. Bien que cette étape puisse paraître difficile au premier abord, elle permet d’acquérir toutes les bases pour simplifier et accélérer la progression ensuite. Pourquoi faut-il réussir ces 12 accords de débutant à la guitare ?Les 12 accords que nous allons vous présenter se placent tous en bas du manche et sont «?ouverts?» : même si vous ne maîtrisez pas encore l’instrument, vous parviendrez assez facilement à les jouer, puis à vous en souvenir. À ce stade, il n’est pas question d’aborder des positions délicates ou légèrement douloureuses. Nous ne parlerons pas, non plus, des redoutables accords barrés. Nous resterons sur des postures simples, basiques, mais extrêmement utiles dans la pratique?!En effet, si vous commencez la guitare, vous pourrez interpréter de très nombreuses chansons rien qu’avec ces 12 accords. Que vous préfériez la musique pop, rock, folk, reggae ou même le blues, vous trouverez la possibilité de vous exercer dans les genres qui vous font le plus vibrer. Autrement dit, une fois ce bagage fondamental acquis, vous pourrez enfin apprendre tout en prenant plaisir.Qu’est-ce qu’un accord ?L’accord constitue l’essence du jeu à la guitare : même si vous n’en connaissez que trois ou quatre, par exemple, vous pouvez déjà vous amuser sur quelques dizaines de chansons sans aucun problème?! D’ailleurs, quand vous observez les musiciens, vous les voyez le plus souvent faire des accords (que l’on soit dans un style pop, rock ou même folk).La définition d’un accord peut se résumer en quelques mots : il s’agit d’un groupe d’au moins 3 notes jouées simultanément. Si l’on s’arrête à cette explication simple, on peut croire que n’importe quel débutant qui joue 3 notes en même temps réalise un accord. Dans les faits, on ne peut pas les «?créer?» de façon aléatoire, au risque de générer des sons sans aucune harmonie.Le plus souvent, un accord est formé par des notes situées dans la même gamme (consonances). Bien évidemment, vous n’aurez pas à vous poser de question au moment d’apprendre les accords de débutant, car les notes vous seront déjà données. Alors même si vous ne distinguez pas toujours les consonances des dissonances, vous pouvez vous lancer?! Les accords ouvertsOn distingue deux familles d’accords à la guitare. La première est formée par les accords ouverts, pour lesquels on ne pince pas toutes les cordes. Autrement dit, certaines d’entre elles sont «?vides?». Abordables pour les débutants, ces manipulations apparaissent globalement comme simples à reproduire et à mémoriser. Le plus difficile reste de passer d’un accord à l’autre, car il faut à la fois changer de position sur le manche et bouger ses doigts.Les accords barrésIls sont beaucoup plus redoutés par les guitaristes débutants : les accords barrés n’autorisent aucune corde «?à vide?», il faut réussir à bloquer toutes les cordes avec une seule main. L’index, fortement sollicité sur cette étape, peut devenir douloureux pour les personnes qui ne sont pas habituées. En revanche, cette pratique présente l’avantage de faciliter les enchaînements : lorsque vous parvenez à effectuer un barré, vous vous placez très naturellement sur une autre case du manche pour obtenir un autre son. Comment lire une grille d’accords de guitare ?Pour maîtriser vos premiers accords de guitare, vous allez devoir vous frotter à la lecture d’une grille d’accords. Spontanément, certains débutants redoutent cet apprentissage — mais dans les faits, il suffit de comprendre son mode de fonctionnement pour interpréter simplement et intuitivement n’importe quelle grille d’accords. Concrètement, chaque grille regroupe trois informations essentielles : les cordes à jouer, les cases sur lesquelles on intervient, et les doigts à utiliser. Elle se présente sous la forme d’un rectangle qui reproduit les cordes de la guitare : à gauche, on trouve la corde la plus épaisse (souvent matérialisée par un trait plus large) et à droite, la corde la plus aiguë. De haut en bas, on accède aux numéros des cases sur le manche de la guitare. Enfin, les numéros placés sur les cordes indiquent où chaque doigt se place. Parfois, on utilise simplement des points, ce qui signifie que le musicien n’est pas informé des doigts à poser sur chaque corde. Sur la partie supérieure du rectangle, des «?X?» peuvent faire écho à une ou plusieurs cordes qu’il ne faut pas jouer, et les «?O?» signalent des cordes qu’on joue à vide.La numérotation des doigtsSur toutes les grilles d’accord spécialement pensées pour les débutants, on trouve des numéros, qui permettent de savoir quel doigt poser sur chaque corde. Les doigts de la main gauche sont classés ainsi :1 : Index2 : Majeur3 : Annulaire4 : AuriculaireSur la main droite, le pouce est noté P ou T, l’index «?I?», le majeur «?M?» et l’annulaire «?A?». Cette configuration vaut pour les droitiers, qui font les accords avec la main gauche et frottent les cordes avec la main droite. Les gauchers procèdent de manière inverse, et tiennent la guitare dans l’autre sens. Quand vous apprenez la guitare, vous pouvez voir que les accords ne sont pas toujours formulés de la même manière. En effet, deux notations coexistent : la version française et anglaise. Il faut bien connaître ces deux systèmes, car vous y serez forcément confronté.ACCORDS DE GUITARE Comment lire une tablature de guitare ?Sur une tablature, comme sur une grille, les 6 cordes de la guitare sont représentées, cette fois à l’horizontale. Visuellement, la tablature ressemble davantage à une partition de musique traditionnelle… Mais on peut la lire sans avoir appris le solfège. Pour commencer, il ne faut pas confondre les chiffres d’une tablature avec ceux d’une grille. Sur la grille, ils vous aident à savoir quel doigt utiliser. Sur la tablature, les chiffres font simplement référence à la case qui doit être jouée. Aucune information sur les doigts n’est donnée : les musiciens doivent prendre leurs repères de manière autonome. Si cette méthode de lecture semble légèrement plus complexe, elle n’en reste pas moins accessible aux débutants, dès lors qu’ils ont déjà bien intégré le principe de la grille. L’apprentissage de cette lecture reste incontournable, parce que les accords sont bien souvent représentés de cette manière sur les différents sites Internet que l’on peut consulter.Le détail des 12 accords de guitare à connaîtreMaintenant que vous savez tout de la lecture d’une grille d’accord et d’une tablature, il est temps de vous lancer dans la pratique, en vous initiant aux 12 accords incontournables pour un débutant, que nous vous détaillons dans cet article.Les 8 premiers accords incontournables3 premiers accords pour commencerSi vous deviez commencer par trois accords, il faudrait sélectionner le La majeur, le Ré majeur et le Mi majeur. Beaucoup de chansons n’utilisent qu’eux, ils sont plutôt faciles à faire et permettent de se lancer en douceur.Le La majeur (A) Vous ne jouez que les 5 cordes les plus aiguës, la 2e et la 6e à vide, puis les 3 autres avec vos doigts. Vos trois doigts sont sur la 2e case du manche. Vous mobiliserez forcément le majeur pour la 3e corde. Pour les deux autres, vous utiliserez l’index et l’annulaire ou l’annulaire et l’auriculaire.N’hésitez pas à essayer les deux combinaisons, pour savoir avec quels doigts vous êtes le plus à l’aise et vous jouez le mieux : toutes les cordes doivent sonner parfaitement?!Le Ré majeur (D) Ici, vous jouez sur les 4 cordes les plus aiguës (les deux premières sont fermées). Vos doigts se placent sur les trois dernières cordes, de la plus grave à la plus aiguë : l’index en 2e case, l’annulaire en 3e case et le majeur en 2e case.Le Mi majeur (E) Bien que vous ne pinciez que trois cordes (la 2e, la 3e et la 4e, celles du La, du Ré et du Sol), l’accord est entièrement «?ouvert?» et vous frottez les 6 cordes pour le jouer. Votre majeur et votre annulaire se placeront en 2e case, votre index sera en 1re case, tout en haut du manche. Les 5 accords pour se perfectionnerUne fois que vous maîtrisez ces trois premiers accords, apprenez les 5 autres qui vous permettront d’en connaître 8 au total, pour élargir le champ des possibilités quand vous jouez.Le La mineur (Am) La 1re corde (Mi) est fermée, la 2e et la dernière (la plus aiguë) sont ouvertes, et vous jouez sur les trois autres (Ré, Sol et Si). Votre majeur et votre annulaire se placent respectivement sur la corde D (Ré) et G (Sol) dans la 2e case, tandis que votre index se hisse sur la première case, pour pincer la corde B (Si).Le Mi mineur (Em) Toutes les cordes sont ouvertes, mais vous jouez uniquement sur la 2e et la 3e, celle du La et du Ré. Vous placez votre annulaire et votre majeur sur la 2e case.Le Ré mineur (Dm) Les deux premières cordes sont fermées, la 3e est ouverte. Vos doigts se placent uniquement sur les trois cordes les plus aiguës : le majeur en 2e case sur la corde du Sol, l’annulaire en 3e case sur la corde du Si et l’index en première case sur la corde du Mi.Le Do majeur (C) La 1re corde est fermée, la 4e et la 5e sont ouvertes. Vous jouez sur la 2e (La), la 3e (Ré) et la 5e (Si). Votre annulaire est sur la 3e case de la corde La, votre majeur sur la 2e case de la corde Ré et votre index sur la première case de la corde Si.Le Sol majeur (G) Toutes les cordes sont ouvertes, mais vous jouez uniquement sur les deux plus graves et les deux plus aiguës. Votre majeur se place en 3e case de la corde Mi grave, votre Index en 2e case de la corde La, votre annulaire en 3e case de la corde Si et votre annulaire en 3e case de la corde Mi aigu. Si vous parvenez difficilement à utiliser 4 doigts, vous pouvez laisser vos deux doigts sur la corde du Mi et jouer la corde du Si « ouverte ». Les accords en septièmePour finaliser votre apprentissage des 12 accords indispensables à la guitare, vous devez vous initier aux 4 accords en septième. Concrètement, ils portent ce nom parce qu’ils sont majoritairement majeurs, avec une 7e mineure. Il existe aussi des cas où il s’agit d’une 7e majeure : dans ce cas, on précise la lettre « M ».Le Mi 7 (E7) Le Mi 7e ressemble beaucoup au Mi Mineur, puisque toutes les cordes sont ouvertes. On place le majeur en 2e case sur la 2e corde (La) et l’index en 1re case sur la quatrième corde (Si).Le Ré 7 (D7) Les deux premières cordes sont fermées : vous ne jouez que les quatre plus aiguës, et vos doigts de placent sur les trois dernières. Le majeur en 2e case sur la 4e corde (Sol), l’index en 1re case sur la 5e corde (Si) et l’annulaire en 2e case sur la 6e corde (Mi).Le La 7 (A7) Cet accord se joue sur les 5 cordes les plus aiguës. Vos deux doigts se placent en 2e case : l’index sur la 3e corde (Ré) et le majeur sur la 5e corde (Si).Le Sol 7 (G7) Vous jouez toutes les cordes, et vos doigts se placent sur les deux plus graves et la dernière, la plus aiguë. Votre annulaire est en 3e case sur la première corde (Mi), votre majeur en 2e case sur la 2e corde (La) et votre Index en 1re case sur la dernière corde (Mi). Plusieurs dizaines de morceaux déjà à votre portée !L’apprentissage et la mémorisation de tous ces accords vous demanderont du temps. Mais plus vous vous familiariserez avec l’instrument, plus vous parviendrez rapidement à maîtriser chaque nouvel accord. Et quand vous aurez enfin dompté ces 12 accords, vous pourrez jouer de très nombreuses chansons, car ils constituent la base de notre répertoire.Bien évidemment, si vous ne réussissez pas seul à trouver suffisamment de courage pour apprendre, l’idéal reste de solliciter l’aide d’un professeur de guitare : il pourra vous donner de précieux conseils pour prendre les bonnes habitudes dès le début.
0 Comment motiver ou remotiver mon enfant pour jouer de la musique ? ...
Les bénéfices de l’apprentissage de la musique chez l’enfant sont très nombreux. Vous souhaitez donc que votre enfant apprenne d’un instrument ou qu’il continue de pratiquer, mais celui-ci n’est pas motivé ? Si ces phases de démotivation sont normales, il est possible de l’encourager à la pratique et de lui redonner le goût de jouer. Vous pouvez également susciter chez lui l’envie de jouer. Il est important que votre enfant trouve du plaisir lorsqu’il joue de la musique et qu’il soit véritablement acteur de cette pratique.D'où provient la baisse de motivation de mon enfantDans un premier temps vous devez comprendre d’où provient la démotivation de l’enfant. Est-ce qu’il ne veut pas jouer de musique parce qu’il n’en voit pas l’intérêt ? Est-ce qu’il trouve cela trop difficile ? Jouer un morceau de musique n’est pas toujours évident et demande de fournir un effort parfois important, qui peut même paraître insurmontable pour un enfant et par conséquent le décourager. Il est donc nécessaire de bien cerner la cause de cette démotivation pour pouvoir éveiller ou réveiller en lui cette envie de jouer de la musique. Éveillez sa passion pour la musiquePour apprendre à jouer de la musique, quelque soit l’instrument pratiqué, il faut le faire avec passion et enthousiasme et non pas par obligation. En effet la notion de plaisir est très importante dans l’apprentissage. Si l’enfant n’a pas envie, il progressera moins ce qui le démotivera d’avantages.Pour recréer cette envie ou la susciter, s’il est assez grand (plus de 5 ans), parlez avec lui de la musique qu’il aime afin de lui donner ou de lui redonner une source d’inspiration. Pour les plus jeunes ou les adolescents, pourquoi ne pas écouter des morceaux qu’il apprécie, regarder des vidéos sur internet ou encore aller voir un concert pour lui donner envie d’être lui aussi capable de le jouer !Si certaines fois c’est l’enfant qui a souhaité jouer de la musique, d’autres fois ce sont les parents qui ont eu envie que l’enfant apprenne. Dans tous les cas, il est important que celui-ci puisse créer son propre univers musical. Si votre enfant n’a plus envie de jouer des morceaux de piano classique par exemple, peut-être sera-t-il plus inspiré par un morceau de jazz, de rock ou encore les musiques de ses films préférés ?N'hésitez pas à lui suggérer avec son professeur un morceau de musique accessible qui lui correspond plutôt qu'un morceau qu'il n'a jamais entendu. Souvent, le fait de connaitre la mélodie et ses subtilités fait naître l'envie de réussir à arriver au même résultat. L'objectif à atteindre est ainsi plus palpable, que jouer un morceau jamais entendu, car, même s'il est retranscrit sur une partition de musique, il est parfois difficile pour les débutants d'avoir une idée su résultat final à la première lecture de notes. Ne mettez pas de pression Votre enfant peut être démotivé parce qu’il n’a pas l’impression de progresser suffisamment. Le regard d’autrui est très important, particulièrement en phase d’apprentissage. Attention à ne pas systématiquement assister à ses leçons et à ne pas être derrière lui à chaque fois qu’il s’entraine. Il faut savoir trouver le bon dosage entre l’intérêt que vous portez à ses progrès et la pression que vous exercez sur lui consciemment ou inconsciemment. Il est important d’encourager votre enfant à jouer de la musique et de lui montrer que vous avez noté ses progrès. Félicitez-le, mais ne soyez pas tout le temps sur son dos.De même pensez à souligner l’effort qu’il a fourni même si le résultat n’est pas parfait. L’apprentissage d’un instrument ne se fait pas en un jour et l’enfant va traverser des phases durant lesquels les progrès se feront moins sentir. Pour qu’il garde sa motivation, veillez à faire preuve de tact et d’encouragement même si le résultat n’est pas encore présent.Jouez de la musique avec luiSi vous êtes vous-même musicien, ou que d’autres membres de la famille le sont, pourquoi ne pas jouer avec lui ? Si vous ne l'êtes pas, c'est peut-être une bonne occasion de vous y mettre ! Partagez ce moment ensemble. On revient à cette notion de plaisir qui est d’autant plus grande lorsqu’elle est partagée. Si vous jouez du piano et que votre enfant aussi, pourquoi ne pas lui proposer d’apprendre un morceau à quatre mains ? Si votre enfant joue de la guitare vous pouvez alors l’accompagner ou inversement. Essayez de trouver des occasions pour qu’il puisse jouer avec ses frères et sœurs ou ses copains par exemple pour créer une stimulation.
0 Comment choisir la sourdine d'un violon ? ...
Au-delà de l'instrument et de son archet, un violoniste utilise de nombreux accessoires tels que la colophane, le coussin ou la mentonnière du violon. Il peut également utiliser une sourdine : découvrons ensemble son utilité et les critères pour bien la choisir.Pourquoi recourir à une sourdine pour son violon ? Comme son nom le suggère, la sourdine vise à réduire la puissance sonore du violon : généralement fixé sur le chevalet, cet accessoire permet de réduire l'émission sonore de 20 à 80 %. Concrètement, une fois correctement placé, il altère le timbre et absorbe les vibrations des cordes, pour diminuer le volume émis par la caisse de résonance.On distingue 2 types de sourdines :La sourdine d'appartement, destinée à limiter le bruit généré par le violonLa sourdine d'orchestre, destinée, soit à éviter que le violon ne couvre les sons des autres instruments soit, dans le cadre d'un concerto pour violon, à lui offrir un timbre plus agréable pour l'oreille des spectateurs.À noter que si la première peut atténuer le son jusqu'à 80 %, la seconde ne le réduit qu'à hauteur de 20 % environ, au maximum. L'emploi d'une sourdine d'appartement est particulièrement requis pour les débutants, qui sont amenés à répéter leurs gammes quotidiennement - ce qui peut, potentiellement, s'avérer peu agréable pour leur entourage et voisins.Comment choisir sa sourdine de violon ? Il existe plusieurs types de sourdines disponibles sur le marché français :La sourdine tourte en caoutchouc, diminuant les sons d'environ 20 % : plébiscitée par les violonistes en orchestre, elle se pose entre la deuxième et la troisième corde pour en adoucir les sons et s’enlève tout aussi facilement, au gré des indications de la partition.La sourdine Bech, diminuant les sons de 20 % : proche du modèle tourte, elle se compose de 2 parties aimantées, simplifiant sa fixation sur le chevalet.La sourdine Roth Sihon, offrant la possibilité de régler l'atténuation du son : conçue sur la base d'un support métallique, avec un tube en plastique souple, elle permet de diminuer plus ou moins le son, en fonction de son positionnement par rapport au chevalet et au cordier, dans la limite de 20 %.La sourdine Peigne en bois d’ébène, diminuant les sons de 40 % : comme son nom l'indique, elle a la forme d'un peigne et se pose très facilement sur les cordes du violon, afin d'en diminuer l'intensité sonore.La sourdine Peigne en caoutchouc, diminuant les sons de 50 % : sa matière souple épouse parfaitement les cordes et se place très facilement sur le chevalet.La sourdine en métal, en bronze ou en plomb, diminuant les sons de 70 % à 80 % : le poids de cet accessoire suffit à étouffer les sons, sans pour autant altérer les cordes. Le critère de sélection d'une sourdine dépend essentiellement du degré d'atténuation visé, tout en sachant que les modèles les plus lourds atténueront davantage les sons. À noter qu'il est parfaitement possible de clipser 2 sourdines à 3 pointes sur un même chevalet : la première positionnée sur les cordes les plus graves et la seconde, sur les cordes les plus hautes. Dans la même perspective, il est possible de n’utiliser qu'une seule partie de la sourdine, afin d’en diminuer l’effet.Le prix de cet accessoire oscille entre 2 et 20 €, il ne requiert aucun entretien et s'utilise, selon les besoins du musicien, jusqu'au terme de sa carrière : n'hésitez pas à demander à votre professeur de violon, quel type de sourdine choisir, en fonction de votre situation et de vos besoins de discrétion.
0 Les principaux accessoires de la guitare ...
Outre un style vestimentaire reflétant évidemment l’esprit de sa musique, le guitariste dispose d’un large éventail d’accessoires – que ce soit directement pour lui (afin d’accompagner son jeu et lui permettre de jouer debout), pour jouer (et influencer ainsi ses sons) et pour son instrument (pour soigner son transport et faciliter le changement de cordes). Passage en revue de ces principaux accessoires.Les accessoires du guitaristePour jouer de la guitare deboutLa sangle Un guitariste souhaitant jouer debout doit impérativement ajouter une sangle à sa guitare. Attention, ce n’est pas uniquement une question de confort : sans elle, l’instrument risque de se retrouver par terre au premier accord ! Disponible en de nombreuses matières, couleurs et formes, elle se règle sur une de ces trois positions suivantes :- Position haute, la guitare est sur le ventre.- Position basse, la guitare est en dessous des hanches.- Position intermédiaire, la guitare est au niveau des hanches.Indispensable, il est préférable d’investir dans un modèle en cuir, qui durera plus longtemps qu’un modèle en nylon qui, en plus, s’avère glissant.À noter qu’il est possible d’ajouter des straplocks (pièces en métal qui se posent sur la sangle) pour sécuriser les déplacements du guitariste. Le repose-pied Concrètement, un repose pied ("footrest" en anglais) se présente sous la forme d'une petite surface, souvent pliable, spécialement conçue pour pouvoir y poser un pied ! Il permet à un guitariste assis de surélever sa jambe gauche (pour les droitiers) ou droite (pour les gauchers). De cette manière, l'éclisse de la guitare épouse la cuisse du guitariste. Ce dernier peut alors, tout en conservant les épaules bien droites, relever doucement son instrument afin de le mettre dans l'alignement naturel de ses bras. LES POINTS FORTS DU REPOSE PIED Cette position académique, dite "classique", est celle utilisée par tous les concertistes. Elle offre de nombreux avantages par rapport à la position "folk", ou "décontractée" : avec la position classique, les épaules et la colonne vertébrale du guitariste restent toujours bien droites, ce qui permet de limiter au maximum les tensions musculaires et les douleurs dorsales qui affectent souvent les musiciens. la guitare est fermement maintenue par le poids de l'avant-bras qui repose au niveau du chevalet. le guitariste a le poignet bien souple pour jouer les rythmiques. il a aussi un accès optimal à toutes les cases du manche, ce qui permet un jeu d'une précision accrue. Bien que traditionnellement associé à la pratique de la guitare classique, le repose pied commence progressivement à séduire de plus en plus de guitaristes électriques, notamment ceux qui officient dans le métal, style où la précision est particulièrement importante ! Le repose-pied est également conseillé aux personnes qui débutent à la guitare, pour leur permettre un apprentissage le plus confortable possible. Pour accompagner son jeu à la guitareL’accordeur Même s’il est absolument indispensable de travailler son oreille pour accorder son instrument, le recours à un accordeur permet de gagner en précision et en rapidité.Avec un modèle électronique, fonctionnant avec un jack, il suffit de jouer chaque corde à vide pour que le boîtier indique quand tourner les mécaniques ; avec un modèle à pince, fonctionnant seul et placé sur la tête de l’instrument, il capte directement les vibrations et assure un accordage fiable. À noter qu’il existe aussi des accordeurs polyphoniques pour accorder les cordes de manière simultanée.Le métronome Cet accessoire permet au guitariste de rester dans le bon tempo d’une musique. À ses côtés, le musicien conserve régularité et précision, ce qui lui permettra de jouer plus facilement avec d’autres (notamment, avec un batteur).Un accessoire disponible en appareil réel ou en applications gratuites sur les Smartphones. Certains modèles proposent différents modes : le traditionnel, basé sur une signature rythmique fixe (la noire, la croche, le triolet, le ternaire, la double croche) et le mode avancé, où le musicien peut déterminer le rythme du début et de la fin du morceau, afin de travailler sa fluidité et sa vitesse.Le pupitre Tant qu’un guitariste ne joue pas le morceau de mémoire, il est vivement recommandé d’acheter un pupitre pour accueillir la partition ou la tablette / Smartphone, si le musicien utilise un Songbook (une application stockant en un seul endroit toutes les chansons). Cet accessoire permet d’éviter de prendre de mauvaises habitudes au niveau des postures. À noter que si vous prenez des cours de guitare avec un professeur, il vous en demandera certainement un.Les accessoires pour jouer de la guitare Les incontournablesLe médiator De forme triangulaire, le médiator, placé entre le pouce et l’index, garantit puissance et précision dans l’attaque d’une note. Traditionnellement réalisé en plastique, il est disponible dans d’autres matières, mais aussi dans d’autres formes et épaisseurs : étant donné son petit prix, il est recommandé d’en acheter plusieurs pour comparer les sons et adopter celui qui convient le mieux.Si la plupart des guitaristes placent leur médiator sous les cordes à la tête de la guitare, il est possible d’ajouter un pick case qui se clipse sur la sangle ou la ceinture, pour avoir plusieurs médiators à portée de main.Le capodastre Également appelée « Capo », cette pince en métal se place en travers le manche pour réaliser un barré parfait et permettre aux mains de jouer différentes tonalités. Plus concrètement, jouer avec un capo permet au guitariste d’adapter une chanson à la voix de son chanteur.Attention, s’il est possible d’utiliser le même capo sur les guitares électriques et électroacoustiques, il faudra un autre modèle pour un instrument classique, dans la mesure où le manche est plus large (et parfois bombé). Les essentielsLe jack Le câble Jack permet de brancher la guitare à une sono ou à un ampli. Comme pour la sangle, l’achat de cet accessoire est un investissement : le modèle plus économique n’est pas forcément le plus approprié ! Il convient de privilégier un long câble (pour couvrir les besoins d’aujourd’hui et de demain), et un modèle coudé, pour davantage de confort en position assise.Aujourd’hui, il existe des systèmes sans fil avec une portée de plusieurs dizaines de mètres. D’un côté, il y a un boîtier émetteur et de l’autre, un récepteur à accrocher à la sangle ou à la ceinture du guitariste. Une fois en marche, il transforme le signal en ondes radio pour permettre au musicien de s’affranchir du câble Jack et de gagner en liberté de mouvement !Le bottleneck Pour les guitaristes amateurs de blues et de rocks, le bottleneck est un accessoire clé : présenté sous la forme d’un petit tube à placer sur l’annulaire, il permet au musicien de glisser sur les cordes et offrir une sonorité très particulière, en fonction de sa matière.En effet, il existe des modèles en verre ou en acier qui produisent des sensations différentes – l’idéal est de les tester pour acheter le modèle adéquat.Cette technique de jeu en slide est extrêmement difficile à maîtriser – notamment au niveau de la justesse des notes, car il convient de placer le bottleneck au-dessus de la frette de la note voulue.Les accessoires de l’instrument Pour le transport de votre guitareLa housse / l’étui Afin de protéger la guitare dans tous ses déplacements – que ce soit au niveau des chocs ou de la météo extérieure (humidité, variations températures), il faut lui acheter une housse ou un étui.Quant au modèle à privilégier, chaque guitariste doit évaluer la situation correctement en fonction de son usage : une housse offre moins de protections qu’un étui rigide, mais ce dernier pèse bien davantage.Pour la forme et la taille, ce choix est dicté par le besoin ou non d’y incorporer des espaces de rangement (pour le câble jack, les cordes de rechange, les partitions, etc.)Le trépied Au-delà du transport à l’extérieur, la guitare doit pouvoir se poser sur un support pour éviter les risques de chute de l’instrument lorsque le guitariste ne joue pas. Traditionnellement, le trépied – ou stand – intègre un système autobloquant pour davantage de sécurité. À noter qu’il existe des modèles au sol ou directement fixés au mur, des accessoires classiques ou très déco. Pour les cordes de guitareL’enrouleur de cordeIndépendant du choix des cordes de la guitare, le processus de changement de cordes peut être grandement facilité avec un enrouleur : fini les longues minutes à tourner les mécaniques ! À noter qu’il existe des modèles électriques pour gagner encore plus de temps !Le fast fretUn petit produit qui peut vite devenir incontournable puisqu’il allonge la durée de vie des cordes, tout en leur redonnant tout leur brillant. Mieux, au-delà de ses propriétés antioxydantes, il contribue à les assouplir et à faciliter l’exécution des accords pour un jeu plus fluide et plus rapide.
0 Comment apprendre à lire une partition de piano en 7 points ? ...
Lire une partition apparait souvent comme une épreuve insurmontable aux yeux des musiciens novices ou ayant appris à jouer uniquement à l’oreille. Et pourtant, une fois que l’on connait la signification des différents éléments composant la partition, une logique en découle rapidement, même pour les plus débutants ! La portée, les lignes d’écritureLa portée est un ensemble de 5 lignes sur lesquelles les notes sont écrites, sur les lignes ou dans les interlignes. La première ligne étant celle du bas et la 5e celle du haut. En piano, les portées vont généralement par paire, la portée supérieure représente la main droite, et la portée inférieur la main gauche. Sur certaines partitions il existe une 3e portée qui correspond à la partie chant. Clé de sol, clé de fa, kézako ?Les clés sont les symboles que l’on trouve au début de chaque portée et définissent la position des notes sur la portée. Au piano on utilise la clé de sol et la clé de fa. En fonction de la clé utilisée, une note positionnée sur la première ligne ne sera pas la même si l’on est en clé de sol ou en clé de fa. Par exemple, en clé de sol, le sol sera positionné sur la 2e ligne, et en clé de fa, le fa sera sur la 4e ligne. Pour connaitre toutes les notes en clé de sol ou en clé de fa il n’y a pas de mystère, il faut les apprendre. Mais rassurez-vous, avec la pratique, vous mémoriserez facilement la position de chaque note quelle qu’en soit la clé ! N’hésitez pas au début à écrire le nom des notes pour faire travailler votre mémoire visuelle. Les indications de mesures, la structure du morceauEn début de portée également, représentées par deux chiffres l’un sur l’autre, elles définissent la valeur des notes, soit le temps qu’elles vont durer.Le chiffre du bas indique l’unité de temps, 4 pour la noire et 8 pour la croche.Le chiffre du haut indique le nombre d’unité (chiffre du bas) par mesure.Par exemple 4/4 signifie qu’il y aura 4 temps par mesure (traits verticaux perpendiculaire à la portée). La noire vaudra 1 temps et il y aura donc 4 noires par mesure. Autre exemple, pour une mesure à 6/8, l’unité de mesure est la croche et il y en aura donc 6 par mesure.Les mesure à 4/4 et à 2/4 peuvent également être symbolisées par un C et un C barré. Apprendre à lire les notes de musique Comme on l’a vu un peu plus haut, les notes de musiques figurent sur la portée, et c’est la clé qui va définir leur position. Ainsi, do, ré, mi, fa, sol, la, si, n’auront pas les mêmes positions que l’on soit en clé de sol ou en clé de fa. La valeur des notes et des silencesLa valeur des notes dépend de l’indication de mesure située en début de portée et donnera le rythme du morceau. Il existe deux modes de rythme : le binaire et le ternaire. Il est important de bien maitriser ces deux modes différents parce qu’une noire, par exemple, n’aura pas la même durée s’il s’agit d’un rythme ternaire ou bien binaire.Le mode binaire est généralement le premier rythme que l’on apprend en tant que débutant. Les notes et les silences auront donc les valeurs suivantes :Ronde = pause = 4 tempsBlanche = demi-pause = 2 tempsNoire = soupir= 1 tempsCroche = demi-soupir = ½ tempsDouble-croche = quart de soupir = ¼ de tempsEn revanche en ternaire, il y a 3 croches par temps et non une noire comme en binaire :Ronde pointée = pause pointée = 4 tempsBlanche pointée = demi-pause pointée = 2 tempsNoire pointée = soupir pointé = 3 croches = 1 temps1 noire + 1 croche = 1 temps6 doubles croches = 1 temp Les altérations : dièse, bémol ou bécarreLes altérations permettent d’augmenter ou de diminuer une note d’un demi-ton. Il s’agit des # et des b qui correspondent aux touches noires sur le clavier. Le dièse augmente la note d’un demi-ton et le bémol la diminue. On les trouve à la clé, dans la ligne ou interligne correspondant à la position de la note que l'on souhaite altérer, mais ils peuvent également précéder directement la note. Le bécarre indique qu’une note qui possède un bémol ou un dièse à la clé ne sera exceptionnellement pas augmentée ou diminuée. On le joura donc sans altération. Les nuancesEn musique, les nuances se situent sous la dernière ligne de la portée et sont représentées par des lettres ou des signes crescendo ou decrescendo. Les respecter est important car ce sont-elles qui vont donner de la vie et du relief à votre jeu.Ff : fortissimo (très fort)F : forte (fort)MF : Mezzo forte (moyennement fort)P : piano (faible)MP : mezzo piano (moyennement faible)Pp: pianissimo : très faibleMême si vous savez déchiffrer une partition de piano, il n’est pas toujours évident de la jouer du premier coup au piano, sans erreur. Pas de panique, cela est bien normal et demande beaucoup d’entrainement. Pour y arriver, nous vous conseillons de commencer par des partitions très simples, et d’augmenter peu à peu la difficulté. Au fil de l’entrainement, vous acquerrez certains automatismes et vos répétitions seront de plus en plus fluides !Dans le même thème : 40 termes de solfège expliqués aux débutants, Les accords au piano indispensables à connaître.
0 Comment initier son enfant au solfège ? ...
Il n’y a pas d’âge pour débuter la musique : à tout moment, on peut se familiariser avec un instrument. Mieux encore, plus les leçons commencent tôt, plus l'on multiplie ses chances de progresser rapidement, afin de devenir plus tard un excellent instrumentiste. Dès lors qu’un enfant éprouve le désir de découvrir cet art, il faut l’encourager, et l’accompagner en ce sens : l’envie doit toujours être le premier moteur. Mais comment s’y prendre pour passer l’étape du solfège, théorique, susceptible de faire peur aux plus jeunes ? Voici quelques astuces pour aider ces chères têtes blondes à comprendre les bases de la musique — vous serez surpris de voir à quelle vitesse ils peuvent assimiler toutes les connaissances.À partir de quel âge peut-on commencer la musique ?Beaucoup de parents se posent la question de l’âge à partir duquel il est possible d’inscrire son enfant à des cours de musique, afin de débuter le solfège et de découvrir un nouvel instrument comme la guitare, le violon ou encore le piano. Concrètement, tous les enseignants ne répondent pas de la même manière à cette question, car certains estiment qu’il n’est jamais trop tôt, tandis que d’autres préfèrent tout de même instruire des élèves qui ont déjà appris la lecture, par exemple (après le cours préparatoire). Idéalement, on s’accorde souvent sur l’âge de 6-7 ans, qui semble totalement adapté à l’apprentissage du solfège. En effet, à ce moment, l’enfant est intellectuellement capable d’engranger une grande quantité d’informations. Il a bien travaillé sa mémoire, et il sait se moduler à de nouvelles formes d’apprentissage (c’est pour cette raison que l’on conseille aussi de débuter l’anglais à l’école primaire?!).Avant l’âge de 6 ans, les parents peuvent tout naturellement commencer l’éveil musical de l’enfant, au travers de différentes pratiques : lui faire écouter de la musique dès sa naissance, lui acheter des jeux musicaux destinés au premier âge, puis des petits pianos factices après 3 ans. Si vous avez un ou plusieurs instrument(s) authentique(s) à la maison, jouez-en devant l’enfant très tôt : il éprouvera logiquement l’envie de toucher, d’essayer et d’apprendre plus tard.Finalement, la découverte de la musique et des instruments précède souvent la familiarisation avec le solfège. Car s’il faut un minimum de capacités intellectuelles pour engranger toutes ces notions théoriques, on peut déjà développer un attrait pour la musique bien avant 6 ans?!Comment apprendre le solfège en s’amusant ?Puisque le solfège peut sembler compliqué et difficile d’accès au premier abord, quelques astuces facilitent son apprentissage, lorsque l’on doit composer avec un public jeune : il faut miser sur l’aspect ludique?!À titre d’exemple, il existe des jeux de cartes spécialement pensés pour apprendre progressivement le solfège. On débute avec les clés de sol et clés de fa, puis l’on introduit petit à petit de nouveaux éléments. L’enfant se familiarise avec la théorie sans même s’en rendre compte, puisqu’il a simplement l’impression d’être au cœur d’une partie de cartes?!Idéalement, on évite d’immerger l’enfant dans un livre de solfège, surtout s’il n’est pas destiné à cette cible. Si vous aimez ce support, choisissez des éditions adaptées à son âge. Sinon, jouez plutôt sur les couleurs, les ateliers avec des autocollants et les dessins en tous genres. Certains ont même conçu des cahiers de coloriage sur la thématique. Là encore, l’enfant ne se contente pas de s’amuser avec ses crayons, il apprend sans s’en rendre compte.Sur la toile, dans les librairies spécialisées ou auprès des professeurs dans les écoles de musique, les ressources ne manquent pas pour accompagner les plus jeunes dans la découverte du solfège. Demandez des conseils, armez-vous de supports adaptés à l’âge de l’enfant — et n’oubliez jamais que tant qu’il s’amuse, il continuera volontiers les leçons et progressera rapidement. Enfin, pour optimiser les chances de réussir l’apprentissage, le recours à des leçons avec un enseignant demeure la meilleure solution?!
0 10 commandements pour former un bon groupe de musique ...
S’il est très agréable de jouer dans un groupe, cela vous poussera à vous dépasser en tant que musicien mais également en tant que personne ! Jouer dans un groupe est extrêmement enrichissant, surtout s'il s'agit d’un projet sérieux. Voici donc dix commandements à appliquer à la lettre pour contribuer à son bon développement autant sur le plan humain que sur le plan musical ! Un bon ami vous serezRègle numéro un lorsque l’on fait partie d’un groupe : être de bonne compagnie. Soyez à l'écoute et surtout soyez un bon partenaire. De cette façon vous obtiendrez une bonne ambiance et des progrès constants. Et puis, faire de la musique ensemble c'est partager un plaisir commun, ce qui sera difficile si votre groupe accumule les tensions !Rester à votre place vous saurez Etes-vous un membre régulier du groupe qui apporter sa contribution au même titre que les autres ? Ou êtes-vous plutôt un membre de session qui aime rester dans l’ombre tout en exécutant parfaitement sa part du travail ? Peut-être êtes-vous un peu des deux ?Une fois que vous entrez dans le cercle, sachez ce que l'on attend de vous, cela vous évitera de marcher sur les plates-bandes de quelqu’un d’autre ou de mettre trop de responsabilités sur vos épaules.Toujours prêt à répéter vous serezDans un groupe, il n'est pas question de tirer au flanc. Chacun a sa propre part de responsabilités et doit s'y tenir. Si vous avez des morceaux ou juste des parties spécifiques à apprendre à la guitare, au chant, à la batterie ou au clavier, entraînez-vous avant la répétition. Faites de même si vous devez composer quelque chose. Enfin, assurez-vous d’apporter tout le matériel nécessaire et que celui-ci est parfaitement fonctionnel. Ne soyez pas la personne qui cherche toujours son médiator ou celle qui doit toujours emprunter une clé de batterie. Comme professionnel vous agirezSi vous devez être un bon partenaire lorsque vous êtes avec votre groupe, vous devez également être prêts à travailler avec d’autres professionnels de l’industrie musicale. Le but, c’est que l’on vous rappelle, ce qui n’arrivera pas si vous arrivez en retard à vos rendez-vous, ou si vous annulez vos concerts au dernier moment.Du mal vous vous donnerezDans le monde de la musique, presque tout le monde démarre en bas de l’échelle, et votre groupe risque de ne pas faire exception à la règle. Oui, avec le temps vous aurez plus d’opportunités et on vous proposera plus de concerts, mais cela n'arrivera pas en claquant des doigts, à moins bien sûr d'avoir un coup de chance énorme ! Travailler dur finit toujours par payer, même dans les moments difficiles et les moments de doutes ne vous découragez pas. N'hésitez pas à parler avec les autres membres du groupe pour trouver des solutions. A plusieurs c'est toujours plus facile !Le matériel approprié vous utiliserezNe ruinez pas un concert acoustique en apportant votre énorme ampli Marshall alors que vous jouez dans un coffee shop. A l’inverse, n’utilisez pas votre kit jazz de batterie 3 pièces si votre groupe de métal veut que vous veniez avec un kit 8 pièces. Renseignez-vous à l’avance sur l'équipement dont dispose la salle pour pouvoir apporter le matériel nécessaire, ce qui motivera les autres musiciens pour rejouer avec vous plus tard. Le matériel de votre voisin vous ne convoiterez pointIl peut s’agir de votre second guitariste qui vient juste d’acquérir une Gibson à 4000€ qui semble bien plus belle que la vôtre même si vous considérez comme un meilleur musicien. Il peut également s’agir du groupe chargé d’assurer votre première partie, une bande de lycéens qui ne jouent pas encore très bien, mais qui ont des parents juste assez riches pour leur acheter des Marshalls Vintage, des Ampegs et des Ludwigs. Que faire dans ce cas-là ?Passer à autre chose. Et c’est tout. Le matériel ne fait pas le musicien, et ce n’est pas parce que vous pensez mériter un meilleur matériel que vous devez devenir envieux et anxieux dès que quelqu’un d’autre en possède.La petite-amie de votre voisin vous ne convoiterez pointÇa devrait être une évidence. Vous n’avez jamais entendu d’histoires de batteur ayant volé la petite-amie d’un bassiste ? Or l’anecdote de Jimi Hendrix et de la petite-amie de Keith Richards ? Oui, il y a de quoi provoquer quelques drames. Alors laissez-tomber, vous trouverez facilement chaussure à votre pied sans convoiter les petites-amies de vos partenaires de scène.Toutes vos tâches vous achèverezOui, être dans un groupe représente une grande charge de travail. Alors faites-le. Considérez votre groupe comme un véritable job à mi-temps auquel vous pouvez consacrer environ dix heures par semaine. Ce qui inclut le fait de rechercher des dates de concert, répéter, avec votre groupe mais aussi de votre côté. Si les autres membres du groupe en font autant, vous pourrez progresser de façon constante.Toujours à 100% vous vous donnerezEn tant que groupe, vous devrez définir des objectifs. C'est en voyant plus loin que l'on va plus loin.Qu’il s’agisse de promotion, de réseau, de composition, de l’enregistrement d’un disque ou de tout ce que vous pourrez faire en tant que groupe, une demi-motivation ne donnera que des demi-résultats. N’oubliez pas que ce que vous obtiendrez sera toujours proportionnel à la quantité de travail que cela à nécessité. Alors donnez-vous à fond !
0 Comment travailler le passage du pouce en piano ? ...
Avec l’arrivée de morceaux plus complexes, initiés par Bach (1685-1750) et Mozart (1756-1791), la pratique du piano a connu une spectaculaire évolution : le passage du pouce par pivot. Jusqu’ici non utilisé, le pouce vient désormais se glisser sous le majeur ouvrant des perspectives nouvelles – que ce soit en termes de rythme que de liaisons entre les notes. Étape 1 : « Faire ses gammes »Le développement de la gamme au piano – qui compte plus de cinq notes – rend obligatoire l’utilisation du passage du pouce. Visuellement, cette suite de notes fait progresser les mains sur le clavier dans un même mouvement : soit elles montent, soit elles descendent.Pour s’exercer à cette technique, la gamme se divise en 2 parties égales : la mini-gamme et la maxi-gamme. Exercice pour la mini-gammeLa mini-gamme est composée de 2 tétracordes, soit 2 groupes de 4 notes qui se suivent : d’un côté Do-Ré-Mi-Fa effectué avec la main droite et de l’autre, Sol-La-Si-Do réalisé avec la main gauche.Pour travailler le passage du pouce, il faut enchaîner un aller, un retour et un autre aller : dans cet exercice, le majeur (3) pivote et pouce (1) passe en dessous.Main droite Main gauche Exercice pour la maxi-gammeSi la mini-gamme assure une bonne gymnastique des doigts, la maxi-gamme – à savoir, la seconde partie de la gamme ne prévoit aucun passage de pouce. Il suffit donc de réaliser, avec la main droite, le tétracorde supérieur (Sol-La-Si-Do), en allant de l’index à l’auriculaire. Avec la main gauche, il s’agira de faire le tétracorde inférieur (Do-Ré-Mi-Fa), en allant de l’auriculaire à l’index. Exercice sur la gamme de Do MajeurMain gauchePour cet exercice, dans la gamme montante, la main gauche sera amenée à passer le majeur au-dessus du pouce pour obtenir le La. Évidemment, dans la phase descente, le mouvement sera inversé : le pouce ira au-dessus du majeur pour obtenir le Sol. Main droiteIci, le passage du pouce se fera entre le Mi (majeur) et le Fa (pouce)… Étape 2 : faire la gamme en mouvement contraireLa gamme en mouvement contraire propose un doigté identique sur la main gauche et sur la droite. Visuellement, sur le clavier, lorsqu’une main monte, l’autre descend et le mouvement de pivot se fait systématiquement sur le majeur, noté 3. Étape 3 : faire la gamme en mouvement parallèleLa difficulté sur cet exercice est de coordonner un passage du pouce décalé entre la main gauche et la main droite.Pour s’entraîner, il est tout à fait possible de découper la gamme pour réaliser le tétracorde inférieur, avec le passage du pouce sur la main droite jusqu’à sa maîtrise ; puis, réaliser le tétracorde supérieur, avec, cette fois, le passage du pouce sur la main gauche.Une fois ces étapes maîtrisées, il ne reste plus qu’à enchaîner l’ensemble pour faire la gamme entière : Étape 4 : faire la gamme de Do sur 2 octavesJusqu’ici le passage du pouce se faisait sur le majeur. Avec la gamme de Do sur 2 octaves, il se fait alternativement sur le majeur et sur l’annulaire. À noter que l’exécution de cette technique est toujours plus délicate après le 4e doigt qu’après le 3e du fait que l’étirement sous la main est plus prononcé. L’apprentissage et la maîtrise du passage du pouce sont incontournables au piano. Mais au-delà de la gymnastique induite, il faut tenir compte de la différence de sonorités associées. En effet, l’attaque de la touche n’est pas la même lorsqu’il s’agit du pouce ou de l’auriculaire. Il s’agit donc, pour le musicien, d’intégrer cette dynamique dans son jeu : à certains moments, il pourra naturellement l’accentuer pour des morceaux plus rock ou jazzy au piano, tandis qu’à d’autres, il devra travailler sa précision pour offrir un jeu fluide et naturel.Si cette technique au piano reste compliqué à appréhender pour vous, sachez que nos professeurs de piano sont disponibles pour vous aider à vous améliorer dans la pratique du piano, quelque soit votre niveau.
0 Comment préparer un concert de piano ? ...
Vous jouez du piano depuis quelque temps et le jour de votre premier récital est enfin arrivé ! Enthousiasme, excitation, stress, angoisse, jouer du piano devant un public peut provoquer différents états émotionnels, surtout lorsque c’est la première fois. Une audition, un récital, un concert, cela nécessite une bonne préparation en amont afin que la prestation soit parfaite, sans la moindre erreur de rythme et sans fausses notes ! Nos professeurs partagent leurs conseils pour une préparation solide, ainsi que des petites astuces à utiliser le jour j. Se préparer pour une audition de pianoEn premier lieu, il convient de choisir le ou les morceaux joués pendant le récital. Selon la nature de l’audition, il se peut que les morceaux soient imposés. Dans ce cas il n’y a pas d’autre choix que de travailler les partitions demandées. En revanche, si vous avez la chance de pouvoir choisir ce que vous allez jouer, faites un choix stratégique et judicieux. La préparation d’un récital représente du travail qui est souvent une source de stress. Inutile de se rajouter davantage de pression en choisissant un morceau complexe, avec des mouvements que vous avez du mal à maîtriser. Il est préférable d’opter pour des morceaux avec lesquels vous êtes à l’aise et que vous prenez plaisir à jouer. Mieux vaut faire dans la simplicité et la qualité que dans la complexité et l’approximation. Apprendre plus que par cœurPour bien préparer un concerto, l’objectif doit être la maîtrise parfaite du morceau. Il ne faut rien laisser au hasard et travailler les notes, les temps, les nuances, etc. Décomposer chaque mesure permet un véritable travail en profondeur. Si vous rencontrez des difficultés avec un enchaînement de notes, prenez le temps de travailler uniquement le passage problématique, d’abord les mains séparées, puis ensemble à un tempo très lent, et en accélérant progressivement. N’hésitez pas à le jouer autant de fois que nécessaire, jusqu’à ce qu’il ne représente plus aucune difficulté. Il est impératif de connaître son morceau par cœur, de pouvoir le jouer sans regarder une seule fois la partition, et que le jouer devienne presque un automatisme, car le stress et l’émotion favorisent les trous de mémoire. Si vous le pouvez, répétez quelques jours avant dans la salle où aura lieu l’audition afin de vous familiariser avec les lieux et de vous habituer au touché et au son du piano. Une bonne préparation mentale pour jouer en publicJouer en public, cela est souvent une source d’angoisse que nous ne gérons pas tous de la même manière. Afin de ne pas être submergé par l’émotion et de perdre tous ses moyens au moment de monter sur scène, une bonne préparation mentale est fortement recommandée. Pour ce faire, il faut procéder par étapes. D’abord, entraînez-vous à jouer votre morceau en visualisant la salle de concert et en vous imaginant jouer devant un public. Essayez de vous concentrer sur chaque sensation que vous ressentirez, et mettez-vous en condition. Ensuite, demandez à un petit groupe d’ami de venir assister à vos répétitions. En jouant devant vos amis vous vous préparez à jouer devant autrui. Même s’il s’agit d’un petit nombre de personnes, cela vous mettra à l’aise. Pour décompresser et s’aérer l’esprit, pratiquer un sport ou marcher plusieurs heures vous permettra de reposer votre cerveau qui sera ainsi mieux disposé à mémoriser les notes. Se dépenser physiquement permet également de lutter efficacement contre le stress. Si vous vous sentez vraiment angoissé, vous pouvez également faire de la relaxation pour vous détendre et aborder le récital avec plus de sérénité.Le jour j, comment se préparer à jouer ?Ça y est, le jour tant attendu est arrivé ! Pour ne pas gâcher les longues heures de répétitions dans un moment de panique, voici quelques astuces à mettre en pratique :Prenez votre partition avec vous. Même si vous connaissez votre morceau de piano par cœur, vous n’êtes pas à l’abri d’un trou de mémoire lié au stress.Emportez du talc au cas où vous ayez les mains moites. Le talc empêchera vos doigts de glisser sur les touches.Pensez à prendre une bouteille d’eau pour bien rester hydratéÉchauffez-vous avant votre prestation et jouez une ou deux fois votre morceau, mais pas plus ! Si vous faites des erreurs à ce moment-là alors que chez vous vous le jouiez à la perfection, pas de panique, ce n’est pas pour autant que vous en ferez lors du récital.Restez concentré et faites attention à ne pas accélérer le tempo. Sous l’influence du stress les jeunes pianistes ont tendance à jouer plus vite, ce qui dénature le morceau.10 minutes avant de monter sur scène, prenez une grande respiration, au calme et faites le vide dans votre esprit.Vous voilà prêt à donner votre premier concert !
0 6 conseils pour dépasser un palier de stagnation en guitare ...
Les paliers de stagnation s'observent régulièrement dans tous les processus d'apprentissage. Dans le sport, par exemple, le corps nécessite des pauses à intervalles fréquents pour assimiler sa nouvelle condition et former ses muscles. En guitare, stagner ne signifie donc pas régresser. Il est pourtant possible de trouver de nouvelles pistes d'amélioration pour augmenter son niveau plus rapidement et repartir sur un axe ascendant.Prendre des cours particuliers de guitare pour progresserSi jusqu'à présent la majorité de vos répétitions était gérée en autonomie, il est peut-être temps de vous lancer dans des cours de guitare. Prendre des cours particuliers est toujours utile dans la progression, car l'enseignant évalue avec vous les difficultés que vous rencontrez pour améliorer votre niveau, et vous propose des solutions concrètes pour avancer. Avec l'expérience, les professeurs connaissent parfaitement les rouages de l'apprentissage de la guitare, et ont appris les bonnes astuces pour éviter de stagner trop longtemps. Un autre point important, qui peut être responsable de vos problèmes d'apprentissage, et que l'enseignant sait résoudre, concerne les mauvaises habitudes prises dans les débuts. Il arrive qu'avec l'impatience, ou avec des supports inadéquats, les guitaristes autodidactes prennent des tics dans leur posture, leur technique ou leur solfège qui s'avèrent préjudiciables. Si vous n'avez pas correctement appris à bien tenir votre médiator pour jouer, par exemple, vous risquez d'avoir du mal à accélérer le tempo ou à appréhender des arpèges réguliers. Votre professeur sera d'une aide précieuse pour rectifier et ajuster ces manies afin de poser les bonnes bases pour le futur. Essayer d'autres styles de musique de guitareCe conseil s'applique à n'importe quel instrument. Lorsque la routine s'installe dans les entraînements, que vous ayez le sentiment de ne plus adhérer complètement aux morceaux que vous jouez, ou de ne pas savoir comment faire évoluer votre technique, pourquoi ne pas vous orienter vers d'autres styles musicaux ? La guitare est sans doute particulièrement adaptée aux changements, car elle se retrouve dans nombre de courants musicaux, du classique au flamenco en passant par la variété, le jazz ou le rock. L'apprentissage de nouvelles techniques ou de morceaux inhabituels pour votre oreille réveille sensiblement votre musicalité et pousse vos muscles à travailler différemment. En intégrant des notions auparavant inconnues, vous élargissez votre répertoire et bannissez l'ennui de vos répétitions.Changer d'instrument en achetant une nouvelle guitareParfois, la progression est simplement ralentie ou stoppée par l’instrument en lui-même. Les débutants choisissent généralement une guitare d'entrée de gamme pour faire leurs premiers accords, ce qui se justifie par plusieurs raisons : crainte de ne pas continuer l'apprentissage, budget serré, non connaissance des qualités de l'instrument, etc. Si ces guitares conviennent parfaitement un premier temps, elles démontrent au fur et à mesure des mois leurs limites tant dans la technique que dans la recherche du son. Une guitare bas de gamme ou de mauvaises factures peut entraîner les obstacles suivants :Accordage qui ne tient pas pendant le jeuSonorité trop impersonnelleFaiblesse du volume sonoreDifficulté à maîtriser les bends, les slides et autres techniques virtuosesCordes ou frettes mal ajustées qui sonnent fauxDouleurs musculaires qui entravent la progression du fait d'une mauvaise ergonomie de l'instrumentLa solution est simple : changez d'instrument ! Investissez dans une guitare de qualité, fabriquée par une marque réputée dans le monde de la musique (Yamaha, Stagg, Gibson, Fender) ou par un luthier artisanal si vous en avez les moyens. Vous retrouverez le plaisir de jouer et les nouvelles sensations obtenues vous aideront à dépasser le palier de stagnation. Varier les supports d'apprentissage de la guitareChaque guitariste apprenant favorise un support en particulier. Il y a ceux qui s’entraînent avec des vidéos, ceux qui étudient méthodiquement la théorie avant de passer à la pratique, ceux qui s'inspirent de leurs amis musiciens ou ceux qui découvrent par eux-mêmes les possibilités qu'offre l'instrument. Internet regorge de ressources pour apprendre la guitare, et les nouvelles technologies apportent toujours plus d'innovations sur console, tablette, ou smartphone. Essayez de vous familiariser avec l'une ou l'autre de ces alternatives en cherchant de nouvelles partitions sur un forum d'échange, en téléchargeant une application de solfège ou en suivant les MasterClass des professionnels sur YouTube. Si vous habitez dans une grande ville, il est aussi intéressant de chercher à rencontrer d'autres musiciens, que ce soit simplement pour échanger quelques conseils ou pour monter un groupe de musique. Vous bénéficierez notamment de leur expérience concernant leurs propres paliers de stagnation, et la façon dont ils les ont dépassés.Les magasins de musique offrent par ailleurs de nombreuses méthodes de guitare qui peuvent aider à comprendre des notions théoriques, à approfondir certaines techniques ou à s'ouvrir à de nouveaux styles. N'hésitez pas à demander conseil au vendeur lors de votre visite, et à préciser votre niveau et la direction dans laquelle vous souhaitez aller musicalement.Fixer des objectifs de progression en guitare et s'évaluer régulièrementEt si ce palier de stagnation était plus un vague sentiment qu'une réalité ? Difficile de savoir où vous en êtes dans votre apprentissage sans objectif précis, et sans auto-évaluation. C'est pourquoi, si vous ressentez le poids des répétitions et de la routine vous freiner, il devient important de mettre par écrit les buts que vous vous êtes fixés en guitare. Voici quelques exemples d'objectifs réalisables selon votre niveau :Apprendre les gammes majeures et mineuresConnaitre tous les accords principauxSavoir jouer un morceau en entier par cœurPouvoir improviser un solo à partir d'une grille d'accordsMaîtriser plusieurs rythmiques d'accompagnementDéchiffrer une partition en la jouant directementUne fois vos cibles déterminées, fixez-vous un délai maximal pour les remplir, quitte à réévaluer cette durée au cours de votre apprentissage. Pour une évaluation fiable, l'idéal reste de vous enregistrer pendant que vous jouez, ou de demander à un auditeur extérieur et confirmé dans la musique de vous donner son avis. S'équiper avec de nouveaux accessoires d'effets pour guitareEn guitare électrique, les possibilités sonores sont quasiment infinies. Si vous vous heurtez à un son trop sobre, ou que vous ne pouvez pas investir dans un instrument haut de gamme, pas de panique : enrichir son jeu avec des pédales d'effets coûte bien moins cher que d'acheter une guitare neuve, et promet toutefois des heures d'amusement et d'expérimentation autour du son. En plus, vous pouvez associer vos nouveaux accessoires pour produire encore plus de possibilités en reliant par exemple plusieurs pédales entre elles, ou en ajoutant une boucle d'effets. Conclusion : le palier en guitare n'est pas une fatalitéL'erreur face à un palier de stagnation serait de baisser les bras et de vouloir abandonner l'apprentissage. Même dans le cas où vous vous sentez déprimé et démuni, continuez à jouer chaque jour quelques accords et l'envie reviendra. Lorsque vous constatez que vous stagnez, vous faites face à une situation idéale pour mettre en place de nouvelles tactiques et pour vous intéresser à d'autres moyens d'apprendre, qui viendront enrichir votre connaissance de la guitare tout en vous aidant à progresser à nouveau.
