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0 3 bonnes raisons de s’enregistrer pour apprendre la musique ...
Vous cherchez un moyen de rendre vos entraînements plus efficaces ? Vous avez l’impression de ne plus vraiment progresser voire de stagner en chant, piano, guitare ou tout autre instrument de musique ? Et si vous commenciez à vous enregistrer lorsque vous jouez ? En effet, c’est en vous enregistrant que vous pourrez remarquer une tendance à jouer trop vite ou trop lentement par exemple. Voici donc les 3 raisons qui font de l’enregistrement le meilleur outil pour s’améliorer en tant que musicien !1- Un excellent moyen d’analyser son propre jeuEn tant que musicien, c’est un réel défi de pouvoir évaluer objectivement la qualité de son propre jeu. Au moment où l’on joue, on est tellement concentré pour garder le rythme, suivre la mélodie qu’il devient compliqué d’analyser le son que l’on produit à sa juste valeur. C’est là qu’intervient l’enregistrement ! L’avantage est de pouvoir réécouter et analyser son jeu avec du recul. Si vous n’avez pas de matériel professionnel, aucun problème, vous pouvez vous enregistrer avec votre téléphone portable. Quand vous vous enregistrez, vous pouvez également utiliser un métronome. Après votre entraînement, cela vous permet de vous réécouter et de vous rendre compte des moments où vous vous êtes écarté du tempo. 2- Un moyen de comparer votre jeu à celui des musiciens que vous voulez égalerVous apprenez une chanson ? En vous enregistrant, vous pouvez facilement et rapidement comparer votre jeu à celui du musicien que vous voulez égaler. Voici deux méthodes que vous pouvez utiliser pour imiter vos musiciens préférés :Utiliser un accompagnement musical Si vous avez la chance d’avoir un peu de matériel d’enregistrement, vous pourrez importer des accompagnements musicaux sur votre logiciel de création numérique. Vous trouverez très facilement des accompagnements musicaux ou des pistes d’arrière-plan sur YouTube ou bien sur des sites spécialisés. Si vous n’avez pas de matériel informatique très perfectionné chez vous, vous pouvez utiliser des logiciels simples et gratuits pour ce faire comme par exemple Audacity ou Reaper.En important une piste son, vous pourrez jouer en même temps que votre groupe préféré et vous comparez directement avec le musicien que vous cherchez à imiter ! Utiliser un égaliseur pour accompagner un groupe Cette méthode fonctionne avec certains instruments mieux qu’avec d’autres et nécessite un peu plus de connaissances en son. Si vous importez une chanson sur votre logiciel, vous pouvez utiliser un égaliseur pour ajouter des instruments à votre groupe virtuel. Cela fonctionne notamment très bien pour s’entraîner à la basse. En enregistrant votre propre piste sonore, vous pourrez alors voir la différence entre le bassiste du groupe et vous. Vous mesurerez ainsi le chemin qu’il vous reste à parcourir ou, au contraire, constater que vous pouvez tout à fait le remplacer au pied levé lors de son prochain concert !3- Une solution pour vous rendre compte de vos tics musicauxAu fil des enregistrements, vos tics de jeu vont commencer à vous sauter aux yeux. Au départ, vous ne remarquerez pas vos petites manies, ou tout du moins vous ne réaliserez pas qu’elles en sont. En vous enregistrant, vous allez pouvoir corriger ces mauvaises habitudes comme par exemple une tendance à aller trop vite ou à être en retard sur le tempo. Le mot de la finGardez toujours à l’esprit que rien de ce que vous apprenez n’aura d’importance si vous ne savez pas comment faire en sorte que les gens écoutent volontiers votre musique. Alors n’oubliez pas de vous entraîner régulièrement devant un public, même si celui-ci n’est au départ composé que de votre famille ou de vos amis proches. Ils auront des conseils à vous donner pour que vous deveniez meilleur et ils remarqueront des choses qui vous auraient peut-être échappées lors de vos séances enregistrées.
0 Comment choisir ses cordes de guitare ? ...
Tout guitariste doit passer un jour ou l’autre par l’étape du changement des cordes. Si certains redoutent ce cap parce qu’ils ont peur de se tromper dans la mise en place, d’autres sont perdus dès lors qu’il s’agit de trouver les bonnes cordes : il en existe différents types, pas toujours avec les mêmes matériaux et revêtements. Pour simplifier le choix et guider les musiciens au moment de leur achat, voici toutes les informations à connaître absolument ! Quand faut-il changer les cordes de sa guitare ?La première raison qui pousse les instrumentistes à poser de nouvelles cordes est généralement l’usure. Ainsi, si le manche reste une pièce durable que seuls les professionnels sont parfois amenés à remplacer, les cordes demandent à être renouvelées plusieurs fois, selon un rythme qui variera d’un musicien à l’autre. Si certains changent systématiquement leurs cordes avant un concert important, d’autres ont l’habitude de le faire une fois tous les 4 ou 8 semaines, pour conserver un certain confort et une qualité sonore identique. Idéalement, un guitariste bien équipé aura toujours un jeu de secours sur lui. Pendant un spectacle ou un entraînement, il n’est jamais à l’abri d’un petit accident ! Face à une corde cassée, la seule solution pour continuer à jouer est d’en installer une autre : mieux vaut donc être prévoyant.En outre, il faut savoir que les cordes s’altèrent sous l’effet de la transpiration. Exposées à l’acidité de la sueur, aux saletés qui sont sur les mains et aux « petites peaux » que l’on perd quotidiennement, elles s’oxydent et sonnent moins bien avec le temps. Ainsi, pour garder la même jouabilité et une qualité optimale, on recommande de renouveler régulièrement son jeu de cordes.Comprendre la composition d’une corde de guitarePour savoir quelles cordes acheter pour son instrument, il convient avant tout de connaître leur constitution. Au fil des années, la recherche dans l’univers de la musique a permis de varier les matériaux de fabrication, les types de revêtements et les âmes des cordes. Aussi, pour choisir la meilleure alternative, il est primordial de bien saisir les notions d’âme, de filetage et de gaine.L’âmeComme son nom l’indique, l’âme désigne ce qui forme le cœur de la corde. Matériellement, il s’agit du fil principal, généralement de forme circulaire. Dans certains cas, on identifie aussi des conceptions en hexagone. Différents métaux peuvent constituer cette partie centrale, parmi lesquels on trouve souvent l’acier, le nylon et le nickel.Le filetage Tout autour de l’âme, un second fil est enroulé : c’est le filetage. Encore une fois, si l’on utilise un filage circulaire dans la majorité des cas, d’autres configurations existent également. En effet, on peut trouver des filages plats, notamment sur des basses qui produisent un son mat apprécié dans le jazz. De plus, il existe aussi des modèles sur lesquels un filage intermédiaire est mis en place : il se situe entre l’âme et le filage externe.La gaineBien qu’elle ne détienne pas de caractère obligatoire, la gaine est présente sur une grande majorité de références en vente. Concrètement, une fine couche synthétique vient « enrober » la corde, dans l’optique de la protéger de l’usure prématurée, tout en la rendant plus agréable à jouer.Véritable barrière contre la sueur, la saleté et l’oxydation, le revêtement agit comme une sorte de seconde peau. Par rapport aux anciennes cordes qui n’ont pas de gaine, celles qui en possèdent une ont une durée de vie quatre à cinq fois supérieure. Le tirant, un critère incontournable pour choisir ses cordes de guitareTous les guitaristes parlent fréquemment de « tirant » lorsqu’ils choisissent leurs cordes. Ce paramètre agit sur le « sustain », désignant la durée du son émis quand une corde est pincée à vide. Il impacte aussi la jouabilité.Quel tirant pour les cordes de guitare ?Concrètement, le tirant fait référence au diamètre des cordes. Plus il est haut, plus la corde est tendue et difficile à jouer. À l’inverse, quand le diamètre s’affine, la corde se détend et se montre plus facile à jouer (mais elle résonne moins).Le tirant se quantifie en mentionnant le rapport entre le diamètre le plus fin et le diamètre le plus élevé du jeu. Par exemple, si la corde la plus fine mesure 0,013 pouce et la plus grosse 0,056 pouce, on aura un jeu de « 13-56 ».À titre d’exemple, les guitares acoustiques neuves sont souvent livrées avec des cordes 12-54 : il s’agit d’un tirant léger très couramment utilisé, qui constitue une bonne base pour commencer.Choisir le tirant en fonction du type de guitareLe tirant optimal n’est pas le même pour tous les types de guitares. Si les cordes « light » 12-54 sont recommandées sur les guitares acoustiques, on préconise le tirant 12-53 pour une guitare folk (sachant qu’on peut aller jusqu’à 14-59, pour obtenir davantage de résonance, mais que le jeu sera alors plus difficile). Pour une guitare électrique, un débutant peut se lancer avec un tirant de 9-46, qui sera suffisamment polyvalent pour se placer sur tous les types de jeux. Afin d’améliorer encore la qualité sonore, les plus expérimentés basculent sur un tirant de 10-46. Enfin, le tirant « Custom Heavy » de 11-49 ou 12-52 plaît surtout à ceux qui cherchent un « gros son », avec bien évidemment un niveau de maîtrise confirmé.Un tirant « Light » pour commencer, avant de viser le « Regular » !Les différents tirants sont classés par niveaux, les diamètres les plus faibles étant considérés comme « Light », les intermédiaires « Regular » et les plus épais « Heavy ».Au début, il faut idéalement monter des cordes fines, sachant que c’est avec la guitare électrique qu’on obtient les diamètres les plus faibles. Par la suite, quand le musicien commence à prendre de l’aisance, il peut changer de jeu et augmenter légèrement le diamètre, afin d’avoir plus de possibilités. L’objectif n’est pas forcément de jouer sur les cordes les plus épaisses, mais plutôt de trouver un bon équilibre entre la jouabilité et la qualité du son. Quels matériaux choisir pour ses cordes de guitare ? Plusieurs matériaux différents peuvent composer une corde de guitare. Ils ont naturellement des conséquences sur le son, la jouabilité et la durabilité.L’acier (inoxydable, plaqué nickel ou à filage poli) La majorité des cordes de guitare et de basse sont en acier plaqué nickel. Le choix de l’acier facilite les interactions avec les aimants des micros et l’ajout de nickel permet d’éviter la corrosion, tout en offrant un meilleur confort d’utilisation.Pour avoir un son plus brillant et plus fort, on peut opter pour de l’acier inoxydable. Il sera alors plus rugueux et plus difficile à jouer. On note aussi que cette matière peut entraîner une usure prématurée des frettes, à cause de son côté légèrement abrasif.Enfin, l’acier à filage poli (ou Flatwound) se montre particulièrement agréable. Il évite certains bruits de glissements que les guitaristes redoutent fréquemment. Ce choix concerne essentiellement les instruments des musiciens jazz.Le nickelPlus souples que les cordes en acier, les modèles en nickel permettent d’aboutir sur un son plus doux, qui sera plus faible en sortie de guitare. Ils sont montés pour viser des sonorités chaudes.Le nylon Reconnues pour leur son très brillant, les cordes en nylon se retrouvent essentiellement sur les guitares classiques.Le titaneEn termes de résultats sonores et de confort de jeu, les cordes en titane restent très proches de celles qui sont en acier. En revanche, elles présentent l’avantage d’être insensibles à la corrosion sans être trop abrasives (problème rencontré du côté de ceux qui ont essayé les cordes en acier inoxydable).Du phosphore, du cuivre ou du bronze dans les cordes : à quoi ça sert ? Si les cordes sont constituées d’un métal principal, elles incluent parfois des ajouts qui ont un rôle bien spécifique. Par exemple, quand le phosphore fait partie des composantes, on sait que la précision du son sera meilleure, et le rendu plus chaud. Lorsque l’on souhaite une résonance plus brillante, presque métallique, on sélectionne plutôt le bronze. Enfin, le cuivre sera surtout sollicité pour améliorer la qualité des basses.Concernant la composition des cordes, il est essentiel de connaître son registre, afin de choisir le métal qui correspond le mieux au résultat désiré. De plus, les compositions moins sensibles à l’oxydation ou enrichies avec des métaux spécifiques (cuivre, phosphore) permettent de prolonger la durée de vie des cordes, ou d’avoir un son plus proche des attentes initiales.Pour répondre à des besoins toujours plus ciblés de la part des musiciens, les fabricants continuent d’ailleurs d’effectuer des recherches, en vue d’améliorer leurs produits. Par exemple, on peut trouver des cordes spéciales pour le finger picking, qui incluent une section en soie. Elles adoucissent encore les sons. À l’opposé, les cordes sans gaine et sans traitement satisfont ceux qui aspirent à un très gros son, « à l’américaine ».La gaine protectrice : un revêtement qui révolutionne le quotidien des musiciens !Désormais, la majorité des cordes de guitare sont fabriquées avec une gaine, revêtement les préservant de toutes les saletés auxquelles elles sont naturellement exposées. Permettant de prolonger la durée de vie, elles sont également appréciées parce qu’elles rendent les cordes plus agréables à jouer. Côté son, elles améliorent la brillance.Dans certains cas, seul le filage est gainé. Ici, on protège bien la corde de l’oxydation et de la corrosion, mais on n’empêche pas que des salissures viennent se déposer à la surface et restent coincées dans les mailles.À l’inverse, le choix d’un gainage intégral offre une robustesse supérieure, puisque toute la corde est prémunie des nuisances extérieures. À l’heure actuelle, ce type de gainage n’est pas forcément le plus courant, mais on peut en trouver en demandant conseil aux vendeurs en magasins de musique.Durée de vie des cordes : l’enjeu de l’entretienPour éviter de devoir changer ses cordes trop souvent, les musiciens doivent savoir qu’il est essentiel d’avoir les bonnes habitudes d’entretien.L’essuyage quotidienTous les jours, après chaque séance d’entraînement ou de jeu, il faut essuyer ses cordes de guitare. Un simple chiffon sec en microfibre suffira dans cette optique : il retirera facilement la transpiration, les petites peaux et la poussière.Les traitements chimiques pour protéger les cordesAfin d’augmenter la durée de vie de ses cordes, on peut appliquer un produit d’entretien spécifique pour la guitare. Outre son effet protecteur, il améliore également la sensation de glisse pendant le jeu. Toutefois, il faut bien connaître les consignes du fabricant avant de mobiliser ces mélanges, car certains déconseillent leur usage (notamment quand la corde a déjà été traitée).Enfin, il existe aussi des solutions pour polir le bois de la guitare et la rendre encore plus brillante, à utiliser de nouveau en lisant bien les instructions.Nos conseils pour changer ses cordes de guitareUne fois toutes les règles connues pour choisir et entretenir ses cordes de guitare, on peut enfin passer à leur remplacement. Ici encore, quelques conseils simples s’appliquent :Changer toutes les cordes en même temps. En remplaçant seulement la corde cassée, le son de l’instrument risque de devenir déséquilibré.Démonter les cordes : elles sont tellement tendues que, coupées brutalement, elles peuvent blesser l’utilisateur.Procéder corde par corde plutôt que de tout enlever et de tout remplacer. On enlève une corde, on la remplace puis on en enlève une autre, on la remplace et ainsi de suite.Respecter un ordre prédéfini, en commençant idéalement par la corde du Mi, avant de faire le Mi aigu. On continue avec la corde du La en poursuivant la même logique, pour garder une tension idéale sur tout le manche.Chaque corde doit avant tout être insérée dans le cordier, à l’arrière de l’instrument. Elle vient ensuite rejoindre la tête du manche, on l’embobine et on tourne les mécanismes dans le sens des aiguilles d’une montre.Après ce remplacement, il convient naturellement d’accorder chaque corde individuellement, puis de s’assurer que le son de l’instrument est optimal et harmonieux ! Avec de nouvelles cordes, on remarque parfois qu’il faut raccorder la guitare plus souvent : c’est tout à fait normal. En quelque temps, le manche va se stabiliser et le musicien retrouvera son aisance initiale.
0 Le solfège est-il important pour un chanteur ? ...
La nécessité ou non d’apprendre le solfège pour jouer de la musique est un débat qui ne connaîtra sans doute jamais de fin. Pourtant, ce sujet est peu évoqué lorsque l’on parle de chant. Faut-il connaître le solfège pour être un bon chanteur ? Malgré ses nombreux intérêts, le solfège ne pourrait être considéré comme obligatoire puisque la musique existait bien avant lui. Il s’agit d’un langage codifié qui permet de mieux la comprendre, mais qui ne sera jamais plus qu’un outil.Pensez au nombre de chanteurs populaires qui n’ont jamais eu d’éducation musicale et qui se sont révélés au grand jour pour le timbre de leur voix ou pour leur style. Pour chanter, l’apprentissage du solfège est tout aussi utile que pour les autres instruments, mais on peut s’en passer plus facilement. En effet, le chant laisse souvent peu de place à l’improvisation et à la composition. La lecture des partitionsLes partitions sont un sujet qui en effraie plus d’un, et pourtant elles sont nettement plus faciles à lire pour les chanteurs que pour les autres musiciens. En effet, un chanteur ne produit qu’une seule note à la fois, et les mélodies sont généralement assez simples. Une fois que vous serez capable de lire à vue, c’est-à-dire de déchiffrer la partition en direct (ce qui est bien plus simple que vous l’imaginez), chanter les bonnes notes avec le bon rythme deviendra un jeu d’enfant. A condition bien sûr de savoir chanter ! Lire une partition est un énorme avantage pour faire de la musique : c’est l’opportunité de toujours savoir quoi faire et de s’intégrer très facilement à n’importe quel groupe. Apprendre à chanter sans solfègeIl existe au moins un avantage à ne pas travailler le solfège : en vous concentrant uniquement sur la pratique, votre progression technique sera plus rapide. C’est en fonction de vos objectifs que l’utilité du solfège sera plus ou moins grande : en effet, le chant s'adresse à tout le monde.Sans solfège, peut-être vous sentirez-vous en décalage par rapport aux autres musiciens qui parlent un langage qui vous est inconnu. Mais ce handicap sera nettement moins prononcé si vous n’êtes que chanteur et ne participez pas au processus créatif, ou alors si vous faites des reprises. En revanche, si vous écrivez vos textes et les airs qui vont avec, vous serez bien content de savoir comment choisir les notes qui s’accorderont le mieux avec la musique, plutôt que d’y aller à tâtons.Si vous êtes plutôt dans l’idée d’être un chanteur en solo, vous pourrez vous servir du solfège pour construire des enchaînements d’accords qui accompagneront votre voix. Mais pour ce genre de tâche, votre oreille et votre sensibilité devraient être suffisantes, à moins que vous visiez des compositions complexes. Pour être un bon chanteur, il faut surtout rester juste et en rythme. Le solfège peut être très utile pour apprendre à se placer rythmiquement mais il s’agit aussi beaucoup d’une question de feeling, qu’il est possible d’acquérir simplement en pratiquant et que certains possèdent naturellement (ce qu’on appelle ‘’le rythme dans la peau’’).Pour ce qui est de la justesse, un chanteur doit être capable de la garder malgré les changements de tonalité. En effet, la tessiture du chanteur est souvent moins étendue que celle des autres instruments du groupe, ce qui oblige parfois à transposer le morceau dans une autre tonalité afin de permettre au chanteur de rester dans des hauteurs de note qu’il maîtrise. Le principe est de conserver les mêmes intervalles entre les notes, tout en modifiant la note de départ, pour obtenir la même musique en plus aigu ou plus grave.Apprendre à reconnaître et reproduire les intervalles dans le cadre d’un cours de solfège peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous transposerez vos morceaux dans une autre tonalité. Toutefois, il faut savoir que la majorité des chanteurs n’ont pas fait de solfège : avec de l’entraînement et une bonne oreille, transposer n’est pas un problème, et vous savez peut-être déjà plus ou moins le faire. Le solfège est une passerelle vers plus d’assurance et de rigueur, mais que vous pouvez tout à fait atteindre sans. Le solfège trouve son intérêt dans toute pratique musicale et donc aussi dans le chant. Il vous aidera à participer aux compositions de votre groupe ainsi qu’à choisir plus facilement vos notes. Mais les nombreux chanteurs qui ne connaissent pas le solfège pourront vous en convaincre : si votre objectif est seulement de chanter, que ce soit en solo ou au sein d’un groupe, alors vous pourrez très bien vous en passer. Ne reste plus qu'à trouver le bon professeur de chant !
0 Top 10 des morceaux les plus joués à la guitare ...
Beaucoup l’auront remarqué : le Top des morceaux les plus joués à la guitare a une résonance qui nous parle de très loin : depuis l’incontournable mais un brin mélancolique « Jeux d’Enfants » de Narcisso Yepes à « l’Hotel California » des Eagles, en rêvant très fort d’avoir le doigté de John Lennon pour « Imagine » et la rythmique entraînante de Mungo Jerry dans « In the Summertime » …Tous ces morceaux méritent d’être inscrits dans notre Top !À la guitare sèche ou à la guitare électrique, les morceaux les plus joués à la guitare sont issus des confins du 17ème siècle aux résonances métalliques du post Baby-Boom, avec toujours autant de succès chez les jeunes et les moins jeunes !La « Lettre à Élise » de Beethoven, un classique de piano revisité à la guitare Si notre Top guitaristique commence par un morceau de piano, ce n’est pas anodin. Lors des cours de guitare, on retrouve beaucoup de garçons qui s’astreignent sur leur partition et un peu moins de filles. Pourtant, les filles semblent particulièrement sensibles à l’écoute des premiers accords de la « Lettre à Elise » (Für Elise) de Beethoven, grand classique du piano mais également très joué lors de cours de guitare classique. Cette mélodie internationale a séduit les oreilles de millions d’auditeurs, au point de devenir l’un de morceaux les plus joués au monde. Elle a également servi à plusieurs chanteurs dont Mireille Mathieu et Whitney Houston, qui ont interprété des chansons reprenant le thème classique. Qui était donc cette fameuse Élise ? L’anecdote penche pour l’une des anciennes fiancées du grand compositeur, ou bien pour la sœur d’un chanteur de la troupe dirigée par Beethoven. Comme souvent, le mystère qui entoure la création de ce morceau ne fait qu’ajouter à sa notoriété.« Enjoy the Silence » de Depeche Mode dans sa version pour guitare acoustique Même le musicien le plus amoureux de la guitare électrique ne pourra pas ôter aux versions acoustiques de certaines chansons leur charme indéniable. C’est le cas de ce titre composé par Martin Gore, cofondateur du groupe Depeche Mode. Chanson très populaire parmi les apprenties guitaristes pour sa version acoustique aussi agréable à jouer qu’à écouter, « Enjoy the Silence » consistait initialement en une ballade aux tonalités sombres. Accélérée et remixée, elle gagne le potentiel d’un véritable hit et se classe 9ème au top 50 en France.« Je veux » de Zaz, une rythmique de guitare endiablée et festiveLes futures guitaristes semblent avoir une certaine inclinaison pour des chansons françaises et n’hésitent pas à se mettre les doigts en feu sur la rythmique du lancinant « Je veux » de Zaz, qui déchaîne un fort enthousiasme ! Un constat finalement peu étonnant, car le titre a remporté une Victoire de la musique en 2011 et mérite bien sa place dans ce Top 10. La technique du guitariste rappelle incontestablement des inspirations de jazz manouche et risque de donner du fil à retordre aux doigts des débutants. N’hésitez pas à solliciter l’aide et les conseils d’un professeur de cours de guitare. Avec beaucoup de motivation et d’entrainement, vous serez très fier de pouvoir interpréter ce morceau dansant et de réclamer vous aussi votre droit à la liberté de vouloir de l’amour et de la bonne humeur. « Love me tender » d’Elvis Presley, un hymne d’amour à entonner à la guitareLa guitare est un instrument de séduction masculine par excellence et c’est pourquoi les guitaristes débutants, tout comme les confirmés, se feront une joie d’inclure dans leur répertoire ce qui touche au plus près du cœur de chacun... et chacune : le cultissime « Love me tender » d’Elvis Presley continue d’être le Hit indétrônable souvent repris par le public de n’importe quelle soirée où l’on veut danser jusqu’au bout de la nuit ! Romantique à souhait, plutôt simple à jouer de par ses arpèges lents, ce morceau a certainement servi de nombreuses histoires d’amour commencées autour d’un feu de camp, près d’une cheminée ou dans un garage, avec pour seul outil une guitare un peu désaccordée récupérée dans le grenier des grands-parents. Pour la petite histoire, « Love me Tender » a rencontré un tel succès lors de sa première diffusion à la radio que le titre est devenu le numéro 1 des hit-parades avant même d’avoir été commercialisé. Il n’est donc pas surprenant de le retrouver dans ce Top des morceaux les plus joués à la guitare. « Help !» des Beatles, un morceau rock’n’roll incontournableChoisir un titre des Beatles pour un Top est une entreprise quelque peu risquée. Véritable machine à hits, ce groupe encore très populaire malgré sa dissolution et la mort de John Lennon peut se targuer d’avoir marqué son époque avec ses dizaines de chansons populaires, aux paroles d’apparence parfois désuète, parfois très profondes, mais toujours inoubliables. « Help ! » fait partie des morceaux les plus sérieux, il constitue un véritable appel au secours de la part des membres du groupe, écrasés par leur succès et par la marijuana qu’ils consommaient allègrement tout au long de la journée pour tenir le coup. John Lennon avoua d’ailleurs regretter la rythmique sautillante et finalement trop joyeuse du morceau, qu’il considérait comme l’un des plus sincères de leur discographie. « La Poupée qui fait non » de Michel Polnareff, un hit féministe et rockCe succès des années 1960 fut repris par d’illustres musiciens tels que Jimi Hendrix et Johnny Hallyday. C’est d’ailleurs Jimmy Page, le guitariste du groupe Led Zeppelin, qui enregistre les parties de guitare du morceau. Malgré une grille d’accord relativement simple, le rythme demande une bonne régularité. Dans la mouvance de l’époque, il s’agit d’une chanson ayant pour thème la libération sexuelle des jeunes femmes derrière des paroles à priori enfantines. Polnareff a d’ailleurs repris le morceau dans différentes langues, pour faire passer son message au-delà des frontières.« Mrs Robinson » de Simon & Garfunkel, le morceau de guitare idéal pour danser Vous cherchez le titre idéal pour ranimer une fin de soirée trop calme ? « Mrs Robinson » rallie tous les suffrages ! Composée par Paul Simon et utilisée pour le film « Le Lauréat », elle a rapidement rencontré un tel succès que le groupe l’a intégrée à de nombreux concerts pour la plus grande joie des fans. « Come as you are », « Behind Blue eyes » et « House of the rising sun », le rock dans toute sa splendeur Bien sûr, de nombreux autres morceaux sont devenus aujourd’hui des véritables cultes de l’apprentissage de la guitare, en particulier chez les autodidactes ou les élèves souhaitant compléter ce qu’ils apprennent en cours par d’autres morceaux. Parmi eux on peut bien sûr évoquer le célébrissime « Come as you are » de Nirvana, « Behind blue eyes » de Limpbizkit, et « House of the rising sun » de The Animals qui restent indémodables ! Le secret de ces morceaux incontournables : une grille d’accord répétitive et entraînante, et une mélodie sobre avec des envolées qui convainquent tout le monde, sans oublier le traditionnel solo qui consacre toute chanson rock qui se respecte. De quoi finir ce Top 10 en beauté !
0 Comment garder le niveau en musique pendant les vacances ? ...
À l’arrivée des vacances scolaires, la routine des enfants se voit bouleversée : pour leur plus grand bonheur, vos chères têtes blondes ne doivent plus se lever chaque matin pour rejoindre l’école… Mais d’autres activités s’arrêtent : ceux qui participent à un club sportif doivent attendre septembre pour reprendre les entraînements et, généralement, il en va de même pour les cours de musique. Pour autant, la pratique d’un instrument demande une véritable assiduité, surtout lorsque l’on débute.Comment s’organiser pour que votre enfant, pendant les deux mois d’été, ne perde pas la main ? Existe-t-il même des moyens afin qu’il progresse avant la rentrée ? Nos conseils?! Bien entendu, ces conseils ne sont pas destinés qu’aux enfants et débutants… La pratique de la musique est comme un sportIl est important de ne pas arrêter la pratique de son instrument pendant une longue période, votre enfant risquerait de perdre en souplesse et l’entretien des muscles qui servent à jouer est essentiel. Les musiciens, diront certains, ont la « mémoire du toucher », une longue période d’inactivité musicale pourrait faire perdre à votre enfant la maîtrise de son instrument. Garder ses repères sur son instrument, la tonicité dans les doigts, la notion des notes et du rythme… autant de choses qui permettront de ne pas perdre tous les acquis de notre musicien débutant, afin de ne pas se retrouver presque au point de départ après ces deux longs mois d’été. Et pourquoi pas lire notre livre blanc cet été, pour ne rien oublier et rester motivé(e) même pendant les vacances !N'oubliez pas non plus d'inciter votre enfant à revoir les bases de son instrument : positions des doigts, exercices simples, se remémorer les conseils reçus lors des premiers cours et chercher des conseils via de nouvelles sources. Car sinon, les doigts risquent d’être engourdis et maladroits, et la lecture des notes risque de ne pas être aussi fluide et rapide qu’avant l’été. Trouver un professeur sur le lieu de vos vacancesSi votre enfant apprend chaque semaine son instrument dans l’école de musique de la ville ou avec un professeur n’exerçant pas pendant l’été, rien n’est perdu : vous avez le temps de trouver un remplaçant pour les mois de juillet et août.Bien sûr, le nouvel enseignant ne pourra pas dispenser des cours assurant une véritable continuité avec la formation initiale. Toutefois, il offrira à votre enfant la possibilité de persévérer, car il est peut-être encore trop petit pour s'exercer seul dans sa chambre, de sa propre initiative. Contre toute attente, jouer avec un professeur jusque-là inconnu peut redonner une certaine dynamique et enthousiasmer l’enfant, qui verra la pratique d’une autre façon et repartira d’un bon pied en septembre?! Emporter l’instrument dans les valisesSi vous partez deux ou trois semaines en vacances, faites le nécessaire pour que l’instrument de votre enfant entre dans les valises?! Pour un violon, la tâche ne sera pas trop difficile. Les guitares, dans un étui adapté, peuvent également être aisément transportées. Si votre enfant s’initie au piano, essayez de chercher un synthétiseur compact et accessible à votre budget (regardez du côté des occasions?!). Bien sûr, les très jeunes ne voudront pas s’enfermer toute la journée avec leur violon pour s’entraîner. Toutefois, en fin d'après-midi par exemple, on peut dédier une petite demi-heure à la pratique, juste pour ne pas oublier les bases. Et si votre enfant est déjà force de proposition et joue seul, il saura trouver les moments adéquats pour s’exercer, même à l’autre bout du monde. Travailler sans son instrumentSi vous ne pouvez emporter son instrument de musique sur le lieu de vos vacances, incitez votre enfant à réviser les bases de la pratique : noms des cordes, notes apprises en reconstituant de mémoire le manche ou l’archet de son instrument… Pour les moins débutants, faites-leur penser à prendre leurs tablatures et partitions, et demandez-leur d’essayer de reproduire mentalement leur répertoire.Votre enfant joue de la guitare, il peut effectuer des exercices pratiques de dissociation et d’indépendance des doigts sur une table par exemple : exécuter des combinaisons de doigts différentes pour chaque main et correspondant à des gestes de guitariste. Organiser un stage musicalVos enfants partent habituellement en colonies de vacances chaque été ? Vous avez donc toutes les clés en main pour qu’ils ne perdent pas la pratique, et progressent même sur leur instrument de référence. En effet, il existe de nombreux voyages spécialement prévus pour les musiciens en herbe. Ils découvrent un nouveau territoire, s’adonnent à des ateliers en tous genres et s’initient à l’autonomie et à la vie en communauté, comme dans toutes les expéditions de ce type. Mais en plus, ils consacrent une grande partie de leur temps pédagogique à la musique. Certaines colonies permettent même de constituer un groupe et de nourrir des projets aussi stimulants que celui d’un spectacle d’été. Un challenge qui motivera votre enfant et l’aidera à dépasser ses objectifs initiaux?! Poursuivre l’éveil musicalTous les parents n’ont pas les moyens de payer un nouveau professeur en été, d’acheter un instrument simple à transporter dans les valises ou d’inscrire les enfants en colonie de vacances. Heureusement, il existe aussi des méthodes qui maintiennent les jeunes en éveil sur le plan artistique, sans dépenser ne serait-ce qu’un centime?! Écoutez un maximum de musique à la maison, partagez vos découvertes avec les enfants, interrogez-les sur les différents instruments existants ou montrez-leur des tutoriels à leur portée, que l’on peut facilement trouver sur YouTube. De cette façon, la musique ne sera jamais loin et, en septembre, ils n’auront aucune difficulté à reprendre le rythme des cours de musique.Et s’ils n’ont pas été aussi assidus pendant les vacances qu’au cours de l’année scolaire, faites-leur reprendre les bonnes habitudes avant la rentrée. Pour cela, faites-les commencer à travailler lentement et à un tempo lent, qu’ils augmenteront de manière progressive. Faites-leur faire quelques exercices d’assouplissement des doigts et travailler les morceaux de musique qu’ils préfèrent. Pour plus de lecture cet été : téléchargez notre e-book pour tout savoir sur la musique !
0 Cours de musique pour enfant : quel instrument choisir ? ...
Votre petit bout de 3 ans applaudit en voyant son oncle dérouler de superbes vibratos à la guitare ? Un espoir plein de promesses : il est réceptif aux instruments à cordes et c’est un « plus » pour son développement artistique, toutefois, il ne sera pas à même de commencer tout de suite sa carrière de guitariste flamenco ou classique !Déterminer ses goûts musicaux Pour développer l’artiste qui sommeille dans le cœur et l’esprit de votre enfant, il faut dans un premier temps démêler ce qu’il sera capable d’utiliser comme instrument de musique et à partir de quel âge lui faire prendre son premier cours de musique au piano ou à la flûte. La maturité sensorielle de l’enfant commence à prendre racine vers l’âge de 4 ans, lorsque ses sens se sont déjà aiguisés et qu’il perçoit les différences de sonorités qui l’attirent ou au contraire, le rebutent. Il applaudit au son d’une guitare, mais, se bouche les oreilles en entendant l’allegretto d’un violon ? Il aime donc les instruments à cordes…mais pas tous ! Le hautbois et la flûte de « Pierre et le Loup » lui font fermer les yeux de plaisir ? Pourquoi pas un cours de musique pour votre enfant avec un essai sur flûte traversière ? Expérimentez et testez son intérêt autant que ses aptitudes avec l’instrument envisagé sur une période-test.La notion de plaisir est décisive pour orienter votre enfant vers un cours de musique correspondant à son âge –entre 4 et 6 ans pour le piano, la guitare à 8 ans, à partir de 6 ans pour la harpe, le violon.L’instrument initial, un choix important Instrument à cordes, à vent, à touches, selon son attrait – éphémère ou marqué pour tel ou tel son, il doit dans un premier temps, et selon sa capacité individuelle, être prêt –physiquement – à tenir entre ses mains un archet de violon ou pincer les cordes d’une harpe, enfoncer avec force et doigté les touches d’un piano, affermir ses doigts à l’ossature encore fragile à gratter les cordes d’une guitare. Le hautbois et la trompette, par exemple, demandent du souffle et une rythmique qui ne s’envisagent pas avant 6 ans. La joie et l’esprit ludique, indispensables pour jouer de son instrument Lorsque votre enfant est inscrit à un cours de musique, si la pression est trop forte derrière lui – « tu verras, Mozart a commencé à faire du piano à 4 ans 8 heures par jour…tu peux, si tu veux… » - il se butera très vite : méthode du « surmoi » à proscrire énergiquement ! D’autant que d’ici l’adolescence, l’enfant selon l’atmosphère familiale ou l’ambiance extérieure à l’école, avec les copains, les professeurs, les réflexions qui en découlent, sera largement influencé dans la détermination et la décision de « s’y mettre » sérieusement : selon son succès et sa persévérance au fil des cours de musique ou le peu d’intérêt qu’il y trouvera intimement, son plaisir initial peut – à votre grande déception, parfois – se muer en une parfaite indifférence au bout de plusieurs semaines ou mois. Voilà pourquoi il est conseillé aux parents de s’investir eux aussi dans les activités musicales de leurs enfants et de leur apporter soutien et compréhension.Si 5 à 10 minutes suffisent pour capter l’attention et maintenir l’intérêt en dessous de 6 ans, le véritable investissement sera visible et pris en charge dès les premiers cours de musique entre 8 et 12 ans, plus impliqués, avec lecture de partition et gammes répétitives, apprentissage de mélodies qui relèvent alors d’une instruction évolutive avec discipline plus stricte, et volonté à donner du temps, et de la volonté ! Ne pas hésiter à changer d’instrument si….Votre petit dernier reporte son intérêt - au bout de quelques années pourtant bien porteuses dans la pratique d’un instrument spécifique - vers un autre instrument de musique. Ce caprice soudain, mais insistant a ses raisons d’être : soit le répétitif l’agace – il n’a pas 10 ans ou côtoie l’adolescence 12/14 ans – soit il évolue au fil du temps, estime avoir fait le tour d’un centre d’intérêt sonore, mais ses expériences de décryptage des partitions, gammes au piano ou maîtrise de l’archet seront, de toutes les façons, un plus pour le délasser et lui ouvrir un nouvel horizon et une aptitude physique et sensorielle intéressante vers la prise en main d’un autre instrument.Débuter les cours de musique à l’adolescence S’il démarre à l’adolescence sur un coup de tête ou parce qu’il a longtemps hésité secrètement à se lancer et à vous le demander, n’hésitez pas à prendre sa demande au sérieux : un cours de musique avec un instrument précis à partir de l’adolescence est souvent porteur de résultats longs-terme, car l’esprit est totalement investi de toutes les richesses sonores répertoriées depuis la naissance et la sélection s’est faite naturellement et après un choix personnel. Vous êtes outrés qu’il s’investisse dans un cours de musique axé vers la batterie ou la trompette bouchée ? Ne négligez pas son choix aussi décisif que précis : votre ado est déjà responsable de ses capacités et si quelque chose vient à le décourager ce sera sa déception personnelle – manque d’assiduité, difficultés de compréhension des partitions – l’esprit musical doit rester dans le domaine de l’épanouissement et non la contrainte !Volonté et déterminationLes Fanfares de tous pays sont un exemple haut de gamme à suivre pour les enfants à qui l’on souhaite faire apprécier un instrument de musique à vent : après avoir écouté une samba brésilienne avec force éclat de trompette, bombarde, clarinette, saxophone, beaucoup d’enfants talonnent leurs parents pour les décider à s’inscrire à un cours de musique dès 6 ans pour jouer de la trompette comme Satchmo Louis Armstrong ! Chez les adolescents, c’est souvent l’influence des groupes de rock ou des grands rappeurs qui est l’élément déclencheur, car n’oublions pas que c’est souvent en imitant que l’on apprend.
0 Comment bien choisir sa guitare électrique ? ...
L'achat d'une première guitare, aussi excitant soit-il, requiert quelques précautions. Pour ne pas être déçu par votre instrument et continuer à progresser régulièrement, trouver la bonne guitare électrique reste incontournable afin d'entretenir votre motivation. Ce guide va vous aider à y voir plus clair afin de choisir la meilleure guitare électrique pour votre usage.Les principaux éléments d'une guitare électriquePour savoir quel instrument choisir, il est nécessaire de connaître a minima les principaux éléments qui le composent. La caisseTrois types de caisses existent sur les guitares électriques.La solid body ou caisse pleineLa semi hollow body ou caisse demi creuseLa hollow body ou caisse creuseVous retrouverez plus rarement des quarts de caisse, qui ressemblent beaucoup aux caisses pleines. Plus la caisse d'une guitare est creuse, plus sa sonorité et son usage se rapprochent de ceux d'une guitare acoustique. En revanche, les guitares pleines de type solid body nécessitent une amplification pour produire un son suffisant. Les semi hollow body permettent un jeu acoustique discret, et supportent bien l'amplification.Le mancheIl se compose de la touche (partie où vous appuyez vos doigts) et de frettes (petites barrettes qui séparent les cases). Les différents manches sont répertoriés par des lettres en fonction de la forme qu'ils revêtent en coupe.Le manche en C, courant, est sensiblement arrondi et convient à la plupart des musiciensLe manche en D est beaucoup plus aplatiLe manche en U ressemble au C, à ceci près qu'il est plus épaisLe manche en V, particulièrement effilé, reste un des plus spécifiquesLa préférence de telle ou telle forme dépendra essentiellement du guitariste et de sa technique. Pour les débutants, le manche en C présente les caractéristiques suffisantes pour commencer l'apprentissage.La tête de la guitare et les cordesLa tête située au bout du manche accueille les mécaniques, qui sont des clés destinées à accrocher et régler les cordes. Un sillet permet de les rediriger vers le manche de façon parallèle. Au niveau des cordes, la majorité des guitares en comptent 6, bien qu'il y ait des modèles à 7, 8 ou 12 cordes. Elles différent de par leur tirant et leur composition. Les débutants se dirigeront vers du tirant faible, extra-light ou light, tandis que les guitaristes plus chevronnés apprécieront des cordes au tirant plus élevé, avec du caractère (en nickel pour apprendre à jouer du blues, en acier inoxydable pour pousser la distorsion, etc.).L’électroniqueDans la partie électronique se retrouvent :Les micros et le sélecteur de positionLes potentiomètres pour régler volume et tonalitéLe branchement à l'amplificationL'amplificateur et les pédales d'effetQuelle guitare électrique choisir pour débuter ?L'offre en matière de guitare donne rapidement le tournis. Pour vous repérer dans cette pléthore d'instruments de plus ou moins bonne facture, voici quelques points à considérer. Les principales formes de guitares électriques Les guitares électriques revêtent différentes formes de caisse, ce qui produit un impact sur le son mais aussi sur le style ou le confort de jeu.La StratocasterLa Stratocaster est la forme traditionnelle à laquelle on pense en parlant de guitare électrique. Avec ses 3 micros, elle est plutôt légère, possède un son polyvalent et convient à la majorité des styles.La TelecasterLa Telecaster, un peu plus carrée, possède 2 micros dont le principal s'accroche au chevalet. Le son brillant et claquant obtenu est particulièrement adapté pour l'accompagnement. Petit détail supplémentaire : le micro manche est recouvert d'un capot en métal qui filtre les aigus et donne un aspect velouté au son.La Les PaulLa Les Paul contient 2 micros (un proche de la touche et un autre au niveau du chevalet). Sa forme arrondie la cantonne à des registres plus spécifiques, blues, métal ou encore jazz. Le réglage de l'action des cordes de ces modèles est très précis.La SGLa SG est sûrement la favorite des rockeurs, avec ses deux cornes asymétriques qui lui donnent un air diabolique. Légère et dotée d'un manche fin, elle présente également une barre de réglage pour la courbure. Ce modèle est connu pour sa facilité de jeu.La Flying VLa Flying V, quant à elle, s'adresse à un public plus initié. Sa forme évasée et ses sonorités puissantes conviennent particulièrement aux adeptes de hard rock et de metal. Quelle est la meilleure marque de guitare électrique ?Cette question n'a pas lieu d'être dans la mesure où chaque marque possède ses propres caractéristiques, ses avantages et ses inconvénients. Il est néanmoins intéressant de savoir quelles sont les grandes marques du secteur, et quel niveau de qualité elles proposent.Les entrées de gamme : Stagg, Epiphone, Rocktile, Squier, EagletoneLes milieux de gamme : Fender, Gibson, Ibanez, Yamaha, CortLes hauts de gamme : PRS (sauf série SE), LTD, Schecter, Vigier, OD GuitarsCette liste n'est bien sûr pas exhaustive. Notez que souvent, les entrées de gamme sont des filiales de grandes marques (Epiphone pour Gibson, Squier pour Fender). En outre, certaines séries de haute qualité sont produites par des marques habituellement moins élitistes, et inversement.Les différentes essences de boisLa fabrication d'une guitare requiert l'utilisation de plusieurs bois, car chaque partie de la guitare utilise les propriétés d'une essence particulière. Au niveau de la touche, le palissandre est souvent utilisé car il résiste bien à l'humidité occasionnée par la sueur au niveau des doigts. L'ébène peut également le remplacer avec sa couleur dense originale. Le manche et le fond de la guitare privilégient l'acajou, qui apporte un profond sustain. L'érable permet aussi de bien transmettre les vibrations le long du manche. Pour le corps, l'aulne apporte un équilibre dans les harmonies, et se travaille facilement. Le frêne, plus coûteux, enrichit véritablement les sonorités. Le tilleul quant à lui assure un bon vieillissement à l'instrument. Le peuplier apporte de la légèreté, mais sa souplesse déforme parfois la guitare au fil du temps. Il faut savoir que les guitares en bois massif présenteront plus de caractère que les guitares en bois laminé, mais pour un prix supérieur.Combien coûte l'achat d'une première guitare électrique ?Si vous choisissez de prendre des cours de guitare électrique, il faut prévoir en plus du coût des leçons celui de l'instrument.Quel budget pour une guitare électrique ?Les débutants pourront trouver des entrées de gamme de qualité à partir d'une centaine d'euros. En-dessous de ce seuil, les finitions risquent d'être particulièrement mauvaises et la guitare se désaccordera à chaque entraînement. Entre 200 et 400 euros, il existe une grande quantité de modèles différents qui conviendront pour un apprentissage régulier et efficace de la guitare électrique. À partir de 500/600 euros, les guitares électriques présentent une véritable personnalité dans leur sonorité. C'est un investissement intéressant lorsque vous avez appris les bases de la musique et souhaitez évoluer vers un registre bien précis.Le marché de l'occasion : bon ou mauvais choix ?Il est délicat d'acheter un instrument d'occasion. Néanmoins, sous condition qu'il ait été stocké avec soin, il peut tout à fait représenter une opportunité convenable, surtout si vous hésitez à dépenser une grosse somme d'argent pour une passion qui peut être seulement éphémère. Pour ne pas vous tromper, suivez ces conseils.Demandez la facture et les références du modèle au vendeurConsultez les avis de professionnels ou de clients sur internet, notamment concernant le vieillissement de la guitareEssayez-la, et si vous ne savez pas en jouer, demandez à un proche de vous accompagner ou au vendeur de vous faire une démonstrationVérifiez la qualité des finitions : peinture nette, ensemble solidePrévoyez de changer les cordes et le sillet au minimum, et éventuellement de devoir l'emmener chez le luthierLes accessoires indispensables pour la guitare électrique La guitare électrique, contrairement à l'acoustique, ne permet pas de jouer sans amplification, sauf pour les modèles à caisse creuse. En sus de cet achat, il vous faudra prévoir quelques accessoires supplémentaires pour profiter d'un apprentissage dans de bonnes conditions, notamment :Un capodastre pour les morceaux qui l'utilisentUn accordeur (ou une application qui le remplace)Un jeu de cordes de rechangeUn stand et/ou une housse protection et/ou une housse de transportUn câble jack (généralement fourni)Des médiators Vous avez maintenant toutes les clés en main pour choisir votre guitare électrique. Prenez votre temps, essayez plusieurs modèles dans la mesure du possible et vous ressentirez bientôt le plaisir que procure une parfaite alchimie entre un musicien et sa guitare.
0 Sophrologie, yoga... quelle technique de relaxation pour le chant ? ...
Pourquoi la détente physique est-elle essentielle dans le chant ? Regardez attentivement les performances lyriques des grandes chanteuses d'opéra. Leur posture, droite et pourtant relâchée, s'accompagne souvent de gestes amples des bras. Ces derniers libèrent ainsi la cage thoracique et permettent au souffle de circuler librement dans tout l'appareil respiratoire. Ce relâchement profond des muscles s'obtient grâce à des techniques de relaxation pour le chant, dont il existe différentes variantes, de la sophrologie à l'hypnose en passant par le yoga.Les bienfaits de la sophrologie pour le chant C'est au docteur Alfonso Caycedo que l'on doit l'invention de la sophrologie. Cette technique croise les enseignements modernes de relaxation occidentale avec ceux de la tradition méditative orientale. Le but ? Apaiser le corps et l'esprit afin de réactiver les zones clés qui permettent de trouver énergie et créativité. Initialement utilisée dans le domaine de la psychiatrie, son rayon d'action s'étend aujourd'hui à des indications très diverses :Diminution du stress au travailPrévention du burn-out et de la dépressionApaisement de l'anxiété chroniqueAccompagnement pendant la grossesseAmélioration du sommeil en cas de troublesTravail sur les blocages liés à la sexualitéDiminution des pulsions alimentairesAccompagnement dans le sevrage de la cigaretteAide à l'approche médicamenteuse pour pallier douleurs chroniques ou ponctuelles Les personnes âgées et les enfants peuvent bénéficier de cette technique efficace pour appréhender les peurs et réduire les tensions musculaires. Mais quel est l’intérêt de la sophrologie pour le chant ? Un corps tendu ne peut pas produire des notes claires et justes, car les cordes vocales se retrouvent comprimées par les muscles, et la cage thoracique ne parvient pas à se remplir suffisamment. Vous l'aurez donc compris, au même titre que les exercices de respiration en chant, les techniques de relaxation sont un aspect essentiel de la préparation vocale. Notez également que la sophrologie vous permettra de déjouer le trac, et vous incitera à découvrir les multiples possibilités qui siègent en vous, avec à la clé une estime renforcée et une confiance très utile pour oser chanter. Yoga et Pilates, pour trouver la bonne posture en chant L'effet de mode de ces pratiques confirme l'attrait qu'elles exercent sur le monde occidental. Ce sont des disciplines vouées à permettre au corps de (re)trouver ses pleines capacités. Le yoga pour s'assouplir et se tonifierPour avoir une bonne posture en chant, debout ou assis, la stabilité de la colonne vertébrale joue un rôle primordial. Avec le yoga, vous pouvez construire séance après séance une posture équilibrée, droite, qui respecte votre dos et amplifie votre capacité respiratoire. Les exercices d'ouverture de la cage thoracique sont accessibles à tous les niveaux, et les équilibres favorisent la concentration et la tonification des muscles stabilisateurs. Enfin, les étirements consécutifs aux postures prises réduisent les tensions musculaires ou articulaires éprouvées lorsque vous restez longtemps dans la même position -pendant un cours de chant, par exemple. Si vous suivez des cours de chant, votre professeur s'inspire peut-être des exercices de yoga pour préparer le corps à chanter, comme avec la posture du lion rugissant qui offre un étirement intense des muscles faciaux.Le Pilates pour renforcer les muscles profonds de la respirationQuel est le rapport entre un chanteur et un professeur de Pilates ? Tous deux maîtrisent à la perfection leur respiration. Les exercices de cette discipline largement relayée par les médias américains visent à offrir au pratiquant un contrôle progressif sur ses muscles profonds, abdominaux et thoraciques. Avec à la clé, une puissance vocale décuplée et une conscience plus aiguë des mécanismes de respiration. Il faut également concevoir l'importance du plancher pelvien dans le souffle. Ce dernier, mis à contribution dans les exercices de Pilates, soutient les organes et permet le développement de la capacité respiratoire sans tension interne, offrant une stabilité précieuse. Le chant et la méditation en pleine conscience Loin du cliché du moine assis pendant des heures à psalmodier des "oooohms" monocordes, la méditation en pleine conscience s'adresse à ceux et celles qui veulent trouver un apaisement rapide et facile, un retour à leur intériorité, une parenthèse dans une vie bien remplie. Le principe de la méditation pleine conscienceEn anglais "mindfulness", cette forme de méditation prend son essor depuis quelques années, car elle s'adapte particulièrement bien au rythme de vie occidental. En effet, quelques minutes quotidiennes de pratique suffisent à en tirer des bienfaits. Elle se pratique partout, même dans les transports en commun ou en faisant vos tâches ménagères. Concrètement, la méditation en pleine conscience demande au pratiquant de se focaliser sur l'instant présent, et d'accueillir toutes les pensées et émotions qui le traversent à ce moment précis, sans jugement. Vous pouvez vous installer en posture de Shavasana (couché sur le dos), ou bien assis sur une chaise avec un bon soutien, ou encore debout les pieds ancrés dans le sol. Fermez les yeux et concentrez votre attention sur ce qui se passe en vous : votre respiration, les tensions musculaires, les pensées fugaces, les émotions.Pourquoi la méditation aide à mieux chanter ?Être détendu pour chanter, vous l'aurez compris, c'est idéal pour permettre à la voix de s'exprimer harmonieusement, et la méditation aide tout le corps à libérer les tensions enfouies. Mais ses bienfaits ne s'arrêtent pas là. Une étude récente menée par Harvard prouve que la méditation a un impact positif sur le cerveau , notamment en augmentant la densité de la matière grise (liée à l'apprentissage et à la mémoire) et en restructurant certaines zones du centre cérébral (neuroplasticité). En résumé, méditer vous permet de :Stabiliser votre attentionAugmenter votre capacité de mémorisationMieux résister au stressUtiliser votre cerveau différemmentDiminuer les tensions liées aux douleurs Au fil des séances, vous deviendrez plus conscient de votre corps, mais aussi plus réceptif et enclin au lâcher-prise. Se détendre avant de chanter avec la cohérence cardiaque Votre cœur s'emballe avant les auditions, vos mains sont moites et votre bouche sèche ? Difficile de produire une performance remarquable dans de telles circonstances. La cohérence cardiaque peut vous aider à significativement améliorer votre contrôle sur votre respiration et votre stress. Cette technique très simple se focalise sur les inspirations et expirations, dans le but d'améliorer le tonus vagal et de relâcher les tensions physiques et mentales. Le rythme communément pratiqué est de 5/5, c'est-à-dire 5 secondes d'inspiration profonde et lente, et 5 secondes d'expiration régulière. Selon les effets recherchés, l'inspiration peut être plus longue ou plus courte, et les cycles respiratoires entrecoupés de pauses en apnée. Les effets sont rapides, et bénéficient à l'intégralité de l'organisme avec une amélioration des capacités cardiaques, de l'activité digestive, mais aussi un impact positif sur le stress et les angoisses. Le mot de la finQuelle que soit la méthode, la relaxation en chant vous aidera à bien poser votre voix, à contrôler votre souffle, et plus important encore, à trouver un réel plaisir dans votre pratique. N’hésitez pas à en tester plusieurs et à les combiner selon votre ressenti !
0 Idée reçue n° 2 : Je suis trop âgé pour me mettre à la musique ...
Mieux vaut guitare que jamais !Nous savons par expérience qu’il est possible de commencer l’apprentissage de la musique à tout âge.Votre professeur adaptera sa pédagogie à votre profil et fera en sorte de vous donner les outils et méthodes pour surmonter vos difficultés. Il sera à l’écoute de vos attentes et vous proposera des exercices qui vous permettront de vous fixer des objectifs atteignables. Le plaisir que l’on prend à jouer de la musique ne dépend d’ailleurs pas de la complexité d’un morceau.Dès les premiers cours vous prendrez du plaisir, et naturellement les progrès se feront sentir. Ecoutons maintenant le témoignage de Christian, jeune apprenti guitariste de 63 ans et élève chez nous musique depuis 2 ans : « J’ai toujours été attiré par la guitare, surtout l’électrique.Quand j’étais plus jeune j’adorais les Stones ou Franck Zappa. Mais finalement je n’ai jamais osé prendre une guitare entre mes mains à l’époque. Cela fait quelques années que j’ai à nouveau du temps libre étant jeune retraité et il y a 2 ans, je me suis dit pourquoi ne pas prendre enfin des cours de guitare électrique ? J’ai fait le pas avec vous et aujourd’hui je m’éclate. Je ne suis pas Keith Richards mais je progresse et j’arrive à jouer quelques chansons des Stones en entier…c’est ma femme qui est parfois moins contente.» Besoin de conseils ? D’informations supplémentaires ? ou décider à vous inscrire ? Appelez-nous !
0 Premiers cours de musique : comment préparer son enfant ? ...
Votre enfant s’apprête à suivre ses premiers cours de musique : vous ne savez pas encore à quel point il peut « accrocher » ni même si cela va vraiment lui plaire. Comment l'armer pour cette grande première ? Pour éviter les crises de panique et la sensation de découragement face aux difficultés du début, respectez ces quelques astuces qui vous aideront à préparer votre enfant en toute sérénité. Jusqu’à 5 ou 6 ans, misez sur l’éveil musicalOn conseille rarement aux parents d’inscrire leurs enfants à des cours avant 6 ans : on considère qu’il s’agit du minimum requis pour être capable de comprendre les premières consignes, de les suivre de façon disciplinée et de vraiment progresser sur un instrument. Cela ne signifie pas qu’avant 6 ans, votre enfant doit totalement ignorer que la musique existe, bien au contraire?! Dès son plus jeune âge, votre bébé peut jouer avec des objets spécialement élaborés pour lui, produisant des sons variés en fonction du bouton sur lequel on appuie, par exemple. Petit à petit, il découvrira le champ des possibles, tout en associant la musique à quelque chose de ludique et plaisant.De nombreuses autres méthodes éveillent à la musique : la ronde avec les copains de maternelle, les danses en rythme, l’écoute de sons apaisants pendant la sieste, les comptines, etc. Permettre à votre enfant de découvrir l’instrument pour créer une envieIl n’est pas simple d’imposer un instrument : à 6 ou 7 ans, votre enfant suivra naturellement vos consignes et se rendra à sa leçon si vous l’y avez inscrit. Toutefois, la démarche sera beaucoup plus intéressante si elle provient de sa propre volonté.Pour générer une envie d’apprendre, plusieurs méthodes existent. Si les grands frères, grandes sœurs ou parents jouent déjà beaucoup, le petit dernier risque de s’exprimer à un moment donné, d’affirmer qu’il veut lui aussi s'initier : dans ce contexte, la vocation viendra tout naturellement. En revanche, si vous n’avez personne pour encourager l’enfant, faites-le entrer dans des magasins d'instruments, rendez-vous à des réunions d’information dans les écoles de musique. Ainsi, très jeune, votre enfant pourra toucher les guitares et autres pianos, voir des personnes en jouer. S’il manifeste de l’intérêt, entretenez cette envie jusqu’à ce qu’il soit en âge de prendre des leçons?! Rester patient et commencer les cours au bon moment Si votre enfant brûle d’impatience à l’idée de commencer le violon, le piano ou la guitare, votre rôle peut aussi être de tempérer ses espoirs. En effet, lorsque l’on débute trop tôt, on manque de discipline et l’on parvient difficilement à se plier aux contraintes propres à l’apprentissage de la musique. Finalement, le jeune émerveillé par la musique pourrait rapidement s’en dégoûter, estimant qu’elle est trop difficile d’accès. Il faut donc s’assurer que votre enfant soit assez mature pour commencer la musique, comprendre que ce n’est pas forcément facile, qu’il doit s’acharner un peu puis progresser. Car il ne faut pas l’oublier, même si l'art est toujours source de plaisir, il demande beaucoup de temps pour être apprivoisé et il faut généralement plusieurs années avant d’avoir une aisance suffisante pour jouer ses morceaux préférés. Quelques mois avant le premier cours de musique, préparez bien votre enfant : assistez à toutes les réunions d’information qui peuvent être utiles, déplacez-vous dans un magasin de musique qui permettra de tester plusieurs instruments, écoutez des chansons à la maison et dialoguez. Répondez simplement aux questions, insistez sur l'épanouissement lié à la pratique d’un instrument, sans omettre de lui rappeler qu’au début, cela sera probablement difficile — mais qu’il sera d’autant plus satisfait plus tard s’il réussit à s’accrocher?!
