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0 Comment chanter quand on mue ? ...
Nous avons tous en tête des visages de jeunes prodiges, des voix d’anges, rapidement disparus de nos écrans une fois leur mue arrivée. Cette étape de notre développement est pourtant bien inévitable et nécessite que l’on prenne quelques précautions si l’on ne veut pas abimer sa voix.Question pratique : pourquoi on mue ?Chez les reptiles, la mue caractérise les changements de peaux… Mais heureusement, pour l’homme, elle est seulement une étape de l’adolescence à travers laquelle nous devons tous passer. Cette phase de notre développement vocal, plus ou moins prononcée selon les personnes, nous permet de ne pas garder une voix d’enfant toute notre vie. C’est alors entre 11 ans et 15 ans qu’un humain mue, et cela peut prendre entre quelques semaines et plusieurs mois. Tout le monde mue, filles et garçons. Sous l’influence des premières hormones produites, la testostérone chez les garçons et les œstrogènes chez les filles, le larynx qui abrite les cordes vocales s’allonge et s’épaissit. De façon plus technique, ce sont les 9 cartilages qui constituent le larynx, dont le thyroïde, qui se ferment et durcissent. La « pomme d’Adam » devient plus visible chez les garçons.Précision importante : ceux que l’on appelait autrefois « les castrats », et que l’on opérait entre 6 et 8 ans, conservaient toute leur vie durant une voix aigüe et cristalline. Cette intervention dangereuse a été interdite à la fin du XVIIIème siècle.Je mue : quelles répercussions sur ma voix ?La mue est donc une transformation naturelle de la voix qui n’est pas pour autant une étape heureuse pour tout le monde. Alors qu’elle peut se faire en douceur et passer presque inaperçue chez certains adolescents, elle est pour d’autre une véritable épreuve. Maux de gorge, extinctions de voix, impression de ne plus du tout maîtriser les notes que l’on émet… Le jeune qui mue se trouve dans une situation intermédiaire qui est certes passagère, mais qui est tout de même désagréable. Pour les chanteurs, cette étape est aussi très importante puisqu’elle va conditionner la suite de leur parcours vocal. La voix baisse lorsque l’on mue, entraînant une plus grande amplitude vocale dans les graves. Un chanteur autrefois soprane pourra devenir alto, ténor ou basse en quelques mois seulement, et sans n’y pouvoir rien changer. Garçons et filles sont amenés à passer d’une voix de tête à une voix de poitrine (plus d’explication dans cet article). Alors quelles précautions prendre et comment agir pendant cette période de transformation ?Muer et chanter ? Mieux vaut bien discerner !N’en déplaise aux jeunes en pleine période de mue, tous les professionnels du chant vous déconseillerons de chanter au cours de cette période spéciale… Puisqu’il s’agit d’une transformation physique, entraînée par les hormones, il est bon de laisser faire la nature et de ne pas essayer de la forcer.Pendant toute cette période, vous pouvez bien évidemment chanter mais sans essayer de forcer votre voix. Adieu les vocalises et les exercices effectués pour influencer votre tessiture vocale. Un professeur de chant vous dirigera plutôt vers des exercices de respiration ou de placement de voix. Dans le cas contraire, vous risquez de réellement casser votre voix et de prolonger la durée de votre calvaire. Attendez que votre voix parlée se soit stabilisée avant de recommencer à la moduler en chantant.Aujourd’hui, il n’existe aucune solution pour éviter la mue de la voix. Comme vous le conseillerait votre médecin lors d’une laryngite par exemple, votre voix a besoin de tranquillité. La patience est alors le seul maître mot quand on mue, courage !
0 40 termes de solfège expliqués aux débutants ...
Vous apprenez la musique et vous vous sentez perdu au milieu de tous les termes techniques ? Pas de panique, voici un petit lexique de 40 termes de solfège pour que vous partiez sur de bonnes bases ! AAccord : Plus de deux notes jouées ensemble.Accord étendu : Contient des notes supplémentaires plus aigües. Par exemple, un accord en neuvième majeure, contient la fondamentale, la tierce, la quinte auxquelles s’ajoutent la septième et la neuvième de dominante.Altération : Signe placé devant la note qui la rend plus aigüe (?) ou plus grave (?). Le bécarre ? annule l’altération.BBémol : Diminue la note d’un demi-ton.CCadence : Court enchaînement de notes ou d’accords à la fin d’une phrase musicale.Clé : Symbole en début de portée qui indique la hauteur de référence du morceau.Cycle des quintes : Diagramme indiquant la relation entre les douze tonalités de la gamme chromatique.DDemi-ton : Plus petit intervalle de la gamme chromatique, c’est aussi la distance entre deux notes sur le clavier d’un piano.Dièse : Augmente la note d’un demi-ton.Dominante : Cinquième note d’une gamme, ce degré est situé une quinte au-dessus de la tonique.Dominante secondaire : Nom donné à un accord basé sur la cinquième note (ou dominante) quelle que soit la clé ou la gamme autre que la tonique. FFondamentale : Plus basse note d’un accord ou d’une gamme, elle donne le ton.GGamme : Suite de notes montantes ou descendantes.Gamme ascendante : Ensemble de notes allant du grave à l’aigu.Gamme descendante : Ensemble de notes allant de l’aigu au grave.Gamme majeure : Gamme la plus répandue dans la musique occidentale, elle est constituée d’une série de huit notes qui suit une suite d’intervalles spécifiques (2-2-1-2-2-2-1).Gamme mineure : Gamme majeure jouée en commençant par le sixième degré.HHarmonie : Air qui complète une mélodie lorsqu’ils sont joués simultanément. Renvoie également à la relation entre une série d’accords.IIntervalle : Différence entre deux hauteurs de notes. Les intervalles sont nommés d’après le nombre de notes qui les séparent. Par exemple, Do-Ré est une seconde, Do-Fa une quarte, etc.Intervalle harmonique : Notes de différentes hauteurs jouées simultanément.Intervalle mélodique : Notes de différentes hauteurs jouées l’une après l’autre.MMélodie : Enchaînement de notes jouées l’une après l’autre pour créer un air.Mode : Organisation des hauteurs d’une gamme autour d’une tonique. OOctave : Intervalle de 12 demi-tons, les deux notes ont donc le même nom mais l’une est plus haute que l’autre.QQuinte diminuée : Intervalle de quinte parfaite diminuée d’un demi-ton, par exemple : Do-Sol ? ou La-Mi ?.RRenversement : Modifie l’ordre des notes d’un accord. Un premier renversement est un accord qui a sa tierce à la basse (mi-sol-do). SSeconde majeure : Intervalle de deux demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do- Ré.Seconde mineure : Intervalle d’un demi-ton entre 2 notes. Par exemple : Do ?-Ré.Septième : Accord à 4 notes formé en ajoutant la septième note de la gamme à une triade qui comporte déjà la fondamentale, la tierce et la quinte.Septième majeure : Intervalle de onze demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Si.Septième mineure : Intervalle de 10 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do-Si ?.Sixte majeure : Intervalle de 9 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La.Sixte mineure : Intervalle de 8 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La ?.TTierce majeure : Intervalle de 4 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Mi, Sol-Si, Ré ?-Fa.Tierce mineure : Intervalle de 3 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do à Mi ?.Ton : Intervalle de deux demi-tons.Tonique : Première note ou note fondamentale d’une gamme.Transposer : Décaler un morceau, note ou accord d’un certain nombre de demi-tons pour qu’il soit plus aigu ou plus graveTriade : Accord composé de 3 notes. Une triade majeure contient une fondamentale, une tierce et une quinte parfaite.UUnisson : Intervalle de zéro demi-ton, ce qui équivaut à une note jouée deux fois.Le mot de la finVous voilà fin prêt à affronter les méthodes de solfèges qui vous paraissaient si compliquées et à entrer dans les conversations des musiciens ! Désormais, les termes propre au solfège n'auront plus de secret pour vous !
0 Comment s’améliorer quand on chante faux ? (2/2) ...
Pour compléter notre première partie sur la maîtrise des bases pour améliorer vos capacités vocales, voici quelques conseils supplémentaires pour apprendre à exercer votre voix et à progresser en chant. Exercez quotidiennement votre voixSi vous voulez mieux chanter, il va falloir y travailler, cela va demander du temps et de l’investissement de votre part car faire quelques exercices une fois par mois ne va pas vous mener très loin. Il faut vous entraîner tous les jours ! Eh oui, la voix se travaille comme un muscle. D’ailleurs, n’oubliez pas de l’échauffer avant de commencer à vous entraîner pour éviter de vous faire mal. Pratiquez le « humming »Mais qu’est-ce que le « humming » ? C’est le fait d’échauffer sa voix avec des « hmmm », le genre de son que l’on fait lorsqu’on n’est pas convaincu par l’argument de son ami par exemple. Quand vous pratiquez vos gammes, utilisez le « hmmm » en changeant la hauteur de note, vous devrez sentir une sorte de petit fourmillement au niveau de votre nez et jusqu’à votre poitrine.Faites des vibrations avec votre boucheEn faisant vibrer l’air entre vos lèvres, un son de type « brrrrr » devrait en sortir, un peu comme quand on a un peu froid et que l’on frissonne. Pour cela, détendez bien vos lèvres pour laisser passer l’air. Et si vous y arrivez, vous pouvez faire de même avec votre langue pour en détendre les muscles avant de chanter.Chanter en gardant votre larynx stableQuand on essaie d’atteindre des notes hautes, on a tendance à soulever son larynx alors qu’il faut qu’il reste le plus stable possible pour garder le contrôle de sa voix et ne pas lui infliger trop d’efforts. Pour s’entraîner à cela, dites « mum » encore et encore jusqu’à ce que vous vous sentiez détendu en disant le mot.Pour sentir la détente de votre larynx, placez doucement vos pouces sous votre menton, avalez. Vous devriez alors sentir les muscles permettant la déglutition travailler. Ce sont ces muscles que vous voulez garder détendus. Et pour cela rien de tel que de chanter vos gammes en utilisant le son « hmmm ». Choisissez un morceau adaptéMaintenant que vous maîtrisez les exercices de base pour améliorer votre chant, il ne vous reste plus qu’à vous entraîner. N’oubliez pas de vous échauffer avant de vous lancer dans une chanson pour ne pas vous froisser une corde vocale. Ensuite, prenez une chanson qui vous plaît, de préférence dans une tessiture qui vous correspond pour être à l’aise quand vous l’interprétez. Choisir un morceau adapté à sa voix permet d’éviter de chanter trop faux dès le départ car cela évite de vous retrouver bloqué par des notes trop aigües ou trop graves. Vous ne serez pas Céline Dion ou Freddy Mercury en un jour !Buvez de l’eau pour protéger votre voixPour maintenir la bonne forme de vos cordes vocales, pour qu’elles s’ouvrent et se ferment facilement : buvez de l’eau. C’est la meilleure boisson possible pour prendre soin de votre voix. Le mot de la fin Si apprendre à mieux chanter demande un certain investissement au quotidien, cela doit rester une activité qui vous fait plaisir. Ne vous mettez pas la pression pour la moindre fausse note, vous n’êtes pas chanteurs professionnels alors amusez-vous ! Prenez du plaisir à chanter, ne vous prenez pas trop au sérieux et ayez confiance en vous ! Et vous verrez, en étant plus détendu, vous n’en chanterez que mieux, même si c’est au karaoké du coin et non dans une salle de concert de 10 000 personnes ! Dans le même thème : Chanter à tout age / Comment s’améliorer quand on chante faux (1/2)
0 Conseils pour mieux jouer de la guitare ...
Conseils pour mieux jouer de la guitare Vous avez déjà un niveau intermédiaire en guitare ? Sachez qu'il est toujours possible de parfaire votre jeu.Découvrez toutes nos astuces pour mieux jouer de la guitare 10 astuces à connaître pour progresser en guitareLorsque l'on commence à jouer d'un instrument, il peut vite devenir démoralisant de s'appercevoir que les résultats ne sont pas toujours au rendez-vous. Voici 10 astuces afin de progresser rapidement.Lire la suite Top 10 des morceaux les plus joués à la guitareVous souhaitez agrandir votre répertoire de jeu mais vous êtes en manque d'inspiration ? On vous donne notre classement des morceaux les plus joués à la guitare. Peut-être y trouverez vous l'inspiration tant espérée !Lire la suite 5 bonnes raisons d’apprendre le piano pour progresser en guitareC'est la guitare que vous avez choisie, et pourtant, On vous démontre pourquoi l'apprentissage du piano peut vous aider à progresser à la guitare ! Comment cela est-ce possible ? On vous dit tout dans cet article. Lire la suite
0 Comment composer à la guitare ? ...
Saviez-vous qu’il était possible de créer ses propres chansons avec une guitare, sans devoir passer des heures à suivre des leçons théoriques ? Naturellement, quelques bases sont requises pour parvenir à ses fins, mais avec un peu de volonté et de créativité, tout devient envisageable. Pour commencer, il faut malgré tout avoir une idée claire de son projet, se sentir capable d’oser… Puis mobiliser les bons outils et les bonnes méthodes. Les différentes méthodes d’écriture à la guitareComposer à la guitare en écrivant une grillePour écrire une grille, il faut choisir une tonalité, puis sélectionner les accords qui se situent sur la gamme. En fonction de tous ceux que l’on peut utiliser, il s’agit de les organiser entre eux pour créer une mélodie, en jouant sur des effets de répétition, de surprise, etc. Par exemple, sur la gamme Ré majeur, plusieurs enchaînements sont fréquents :D, Em, A, DD, G, A, DD, Bm, G, AD, G, D, ACette liste peut constituer une première piste pour commencer à se familiariser avec la création. En revanche, dans l’idéal, il faut trouver ses propres enchaînements : c’est le secret de l’innovation?! Choisir une mélodie avant de créer la grilleLes musiciens particulièrement créatifs, qui aiment laisser leur imagination s’épanouir autant que possible, se sentent parfois freinés à l’idée de devoir commencer par la réalisation d’une grille. En ce sens, il est tout à fait possible de penser avant tout à une mélodie. De cette façon, on s’offre plus d’opportunités dans l’optique de concevoir des enchaînements originaux, sortant des classiques.Parfois, il suffit de chantonner la mélodie en question. Ensuite, une fois les airs bien définis, on les retranscrit sur une grille. Chaque mesure peut correspondre à un accord, mais sur les mélodies plus complexes, il faut définir les plus importantes, celles qui seront valorisées par la guitare.Quels accords associer pour bien composer à la guitare ?La principale difficulté, pour réussir à composer à la guitare, réside dans le choix et l’enchaînement des accords. Dans cette optique, beaucoup de musiciens prennent une même suite qu’ils transposent sur plusieurs créations différentes : majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur bémol 5. Le dernier accord reste facultatif dans la plupart des univers (variété, pop, rock), car il s’agit surtout d’un élément que l’on utilise sur les mélodies jazz ou blues. Cependant, les personnes qui souhaitent se rapprocher des traditions peuvent l’intégrer à leur composition?!Pour commencer à composer à la guitare, on utilise volontiers les gammes de Do majeure ou de Sol, qui sont plutôt simples. Toutefois, quand on a l’impression d’avoir épuisé toutes les possibilités, il faut s’intéresser à d’autres, sachant qu’elles incluent des dièses et bémols, qui viennent compliquer la tâche. Après les accords, la création d’une rythmiqueLa composition des accords d’un morceau de guitare n’est qu’une première étape. La rythmique va suivre et déterminer l’enchaînement des mouvements : gratter les cordes vers le haut ou vers le bas, descendre ou remonter sans toucher les cordes.Pour innover sur la rythmique, la clé se trouve essentiellement dans les temps. En effet, on peut rallonger, écourter ou lier des notes, pour ajouter du piment au morceau et y insérer des émotions différentes. Ici, les possibilités sont infinies et toutes les improvisations sont autorisées.Penser au-delà de la guitareDès lors que l’on a défini une suite d’accords et une rythmique, on peut jouer un morceau de guitare. Mais si l’on se projette sur une formation musicale (avec d’autres musiciens et du chant), il faut passer aux autres étapes de la composition. Pour cela, il faut généralement du temps, car quand on vient de créer un morceau, on est encore trop imprégné par sa musique pour aller plus loin.En cas de difficulté, il suffit parfois de laisser le travail de côté quelques heures ou même quelques jours, puis de le reprendre plus tard, tête reposée. Avec de la volonté et de bonnes bases, il est tout à fait possible de réussir à finaliser ses propres compositions : vous avez désormais tous les éléments pour vous lancer?!
0 Quels accessoires pour violon vous faut-il ? ...
Si le choix d’un violon est une affaire délicate, les accessoires qu’on lui associe n’en sont pas moins importants : certains d’entre eux - comme l’épaulière, les cordes ou encore la mentonnière - influenceront directement la qualité du jeu, tandis que d’autres l’accompagneront pour un meilleur apprentissage. Focus sur les indispensables éléments gravitant sur ou autour du violon ! Les accessoires à mettre directement sur le violonLa colophane, indispensable à votre archet !Présentée sous forme solide, la colophane est le résultat de la distillation de la gemme de pin, une substance récoltée directement sur ce résineux.Utilisée dans son état brut pour les instruments à cordes frottées, comme le violon, sa couleur varie du jaune clair à une teinte proche du noir : schématiquement, plus la colophane est foncée, plus elle accroche la corde ! Attention à ses propriétés collantes dans les milieux humides et chauds, d’autant plus pour les modèles foncés, sur lesquels la concentration est plus forte.Une fois les crins de l’archet bien tendus, il suffit de la glisser sur eux, dans un mouvement d’avant en arrière, environ 5 ou 6 fois, tout en veillant à en laisser davantage sur les extrémités.Conseils : Il faut régulièrement changer la colophane, car elle se détériore avec le temps. L’idéal étant de la renouveler chaque année. L’épaulière, indispensable à votre violon !Comme son nom l’indique, l’épaulière – ou « coussin » - se place sur l’épaule du violoniste, l’aidant à ainsi combler le vide existant entre son épaule gauche et l’angle de sa mâchoire quand sa tête est droite. Sans elle, le musicien rencontre beaucoup de points de pressions sur le cou et le menton : il lui est alors très difficile de tenir la position adéquate.Indispensable aux débutants dans leur processus d’apprentissage, certains musiciens aguerris choisissent de la conserver ensuite par commodité, tandis que d’autres vont décider de s’en libérer. En contrepartie de la sollicitation des muscles (douloureuses au début), s’en affranchir améliore la sonorité de l’instrument, dans la mesure où elle réduit la tension sur le fond du violon.Le type de cordes, influençant le type de son ! Si la taille des cordes doit être choisie en fonction de la taille du violon, la composition de la corde a également une influence sur le son que l’instrument produit. Sur le marché, on en distingue 3 types :En boyau de mouton, pour une sonorité chaleureuse et doucePrisées en musique classique pour la qualité de leur son, les cordes en boyau se désaccordent très facilement, car elles sont sensibles aux variations de température et d’humidité.En acier, pour une sonorité puissante et clairePopularisées par les musiciens qui ne souhaitaient pas jouer uniquement du classique, les cordes en acier sont, aujourd’hui, aussi utilisées pour les enfants et les débutants : plus stables que les versions en boyau, elles sont aussi plus durables.En nylon, pour une sonorité combinant puissance et chaleur.Inventées dans les années 70, les cordes en matière synthétique offrent un parfait compromis entre celles en acier et celles en boyau : du coup, elles prennent les qualités des unes comme celles des autres.La mentonnière, préconisée pour le maintien du violon !Comme son nom l’indique, la mentonnière – ou « saillie du menton » - se positionne sous le menton du musicien et se fixe au niveau du bouton, en bas du corps de l’instrument. À l’image de l’épaulière, elle vise à gommer les inconforts du violoniste, tout en l’encourageant à adopter très vite la posture adéquate (et plus particulièrement, de lui éviter de pencher la tête en jouant).À noter que la mentonnière sert aussi à protéger le bois de sa transpiration, ainsi que de possibles abrasions et saletés.Sur le marché, elles sont fabriquées en plastique, en matière synthétique ou en bois (d’ébène ou en palissandre) et se déclinent en différentes formes (centrées ou sur le côté). Quelle que soit l’option retenue, elle agira sur le jeu du musicien, puisqu’elle conditionne directement son degré de confort. Les accessoires pour mieux jouer au violonLa sourdine, très prisée en appartement ou en orchestre !Pour entretenir des relations de bons voisinages ou simplement éviter de déranger vos proches, la sourdine peut vite s’avérer un accessoire indispensable : en fonction des modèles, il est possible de réduire l’émission de sonore du violon de 30 à 80 % !À distinguer des sourdines d’orchestre dont le but est de proposer un timbre feutré et doux. Voici les différentes solutions disponibles sur le marché :La sourdine Tourte pour un jeu en orchestre. Réalisée en caoutchouc souple, elle se positionne très facilement sur le chevalet, entre les deux cordes centrales.La sourdine Roth Sihon pour appartement. Son support en métal s’invite entre deux cordes et son tube en caoutchouc vient se poser dessus pour en réduire le son.La sourdine peigne en bois ou en plastique pour appartement. Le modèle en plastique se place sur les cordes au niveau du chevalet et atténue le son de moitié, tandis que le modèle en bois le réduit qu’entre 40 à 50 %.La sourdine en métal (plomb, bronze) pour appartement. Elle s’installe comme les versions en bois ou en plastique, mais atteint au moins 80 % de diminution du son. Le métronome, garant du bon rythme ! Inventé par l’Autrichien Johann Nepomuk Maelzel, le métronome traditionnel sert à indiquer le bon tempo – autrement dit, la vitesse à laquelle le morceau doit être joué. Une indication matérialisée sur la partition par une noire suivie du signe égale et d’un chiffre.Par exemple, si la valeur d’une noire est à 60, cela signifie que 60 noires peuvent être jouées à la minute, qu’il y aura 60 battements du métronome, à raison d’une par seconde.Dans le processus d’apprentissage, il est courant de suivre une progression métronomique pour atteindre le bon rythme : à partir d’un tempo plutôt lent, on augmente régulièrement la difficulté technique pour aller jusqu’au niveau requis.Sur le marché, au-delà du modèle traditionnel de métronome, il existe des versions électroniques, voire virtuelles…L’accordeur, aidant à « construire » l’oreille !Au-delà du respect du rythme, le violoniste s’attache à émettre la bonne note. Or, cette quête est impossible si les 4 cordes ne sont pas correctement accordées dès le départ – à savoir le Sol-Ré-La-Mi. Avec un diapason, il est possible d’accorder ainsi le « La », de fréquence 440 Hz. Certains musiciens utilisent ce point de départ pour ajuster les autres cordes. D’autres préfèrent utiliser un accordeur…Sur le marché, il existe des modèles à pinces ou sous la forme de boîtiers numériques. Dans tous les cas, ils reposent sur le même système, souvent basé sur les notes anglo-saxonnes : Mi = E ; La = A ; Ré = D ; et Sol = G. Après avoir joué une première corde à vide, un clignotement rouge indique qu’elle n’est pas ajustée, tandis qu’un clignotement vert informe qu’elle l’est. Tous ces accessoires – qu’ils se fixent sur le violon lui-même ou gravitent autour de lui – sont essentiels au bon apprentissage de l’instrument. Avec sa maîtrise, certains pourront devenir optionnels, voire inutiles : libre à chaque musicien de le déterminer et de faire ses propres choix.
0 En avion, comment bien voyager avec un violon ? ...
Un voyage en avion avec un violon ou un instrument à cordes se prépare minutieusement – que ce soit au niveau de sa prise en charge par la compagnie aérienne (soute ou cabine) ou au niveau de l’instrument lui-même.Étape 1 : Consulter la réglementation de la compagnie aérienne La prise en charge d’un instrument de musique – en cabine ou en soute - dépend de sa dimension et de son poids. Traditionnellement, la longueur étalon est fixée à 115 cm pour une moyenne de 20 kgs…Comme la taille d’un violon n’excède pas les 60 cm environ, pour un poids d’environ 500 grammes : même avec le poids son étui, son transport peut être considéré comme un bagage cabine standard. Pour rappel, un bagage est souvent inclus dans le prix du billet.À noter qu’un alto peut également voyager auprès de son propriétaire, puisque sa longueur est d’environ 67 cm. Par contre, les contrebassistes (en moyenne 1,80 m de longueur) auront davantage de mal à exiger que leur instrument passe en bagage à main ! Enfin, pour les violoncellistes, comme sa taille oscille entre 90 cm et 150 cm, cela dépendra des cas. D’une manière générale, il est vivement conseillé d’appeler la compagnie aérienne et/ou de lire ses conditions générales et ses FAQ, avant d’obtenir une confirmation écrite des modalités de prise en charge de l’instrument. Ainsi, au moment de l’embarquement, il ne peut y avoir de mauvaises surprises.Le transport en cabine d’un violonS’il est préférable de le garder près de soi, sachez qu’à défaut de le pouvoir, il existe un endroit adapté dans tous les avions – et cela, quelle que soit la compagnie aérienne choisie ! Méconnue du grand public, cette zone est spécifiquement réservée aux « objets fragiles ».S’il est possible de choisir l’heure du vol, privilégiez les départs entre 4 h et 7 h du matin, traditionnellement moins chargés. Avec davantage de place et de calme, le personnel aérien est toujours plus enclin à satisfaire ses clients.Enfin, n’oubliez pas d’emporter la facture de l’instrument ! Aucune compagnie aérienne ne transige sur les questions de sécurité : avec ce document, vous levez les soupçons de vol et vous passerez la douane plus facilement. Le cas d’un transport en souteSi, malgré vos précautions, votre violon doit voyager en soute, il s’agit de bien protéger votre instrument. Au-delà de la température extrêmement basse de cet espace, les bagages y sont bien souvent malmenés.Dans ces cas-là, privilégiez un étui rigide, susceptible d’absorber les coups et n’oubliez pas de bien immobiliser votre violon, en comblant tous les espaces vides avec des vêtements par exemple.Idéalement, optez pour un étui imperméable, avec un intérieur en velours ou en suédine, composé de plusieurs compartiments fermés pour vos accessoires. De cette manière, ils ne viendront pas heurter le bois de l’instrument. Enfin, prenez un étui que l’on peut fermer à clé ou via un code de sécurité.Étape 2 : Protéger correctement le violon ! Quelles que soient ses conditions de transport dans l’avion, il faut également prendre quelques précautions au niveau du violon lui-même !Détendre les cordesSi un violoniste est habitué à détendre les crins de son archet, à la fin de chaque session de jeu, il apprendra à également détendre ses cordes, avant tout voyage de son instrument en avion. Avec l’altitude et les variations de température, leur tension est amenée à changer et peut abîmer le corps du violon. À noter que vous pouvez aussi choisir de les retirer complètement. Prendre un humidificateurDans les longs trajets, n’avez-vous pas remarqué que les hôtesses de l’air vous proposent régulièrement de l’eau pour vous désaltérer ? C’est parce que les cabines d’avions sont sèches. Or, cet air, pauvre en humidité, peut nuire au bois de votre violon. En plaçant un petit humidificateur dans l’étui, avec une hydrométrie de 40 à 60 %, vous protégerez votre instrument !Afin de préparer au mieux votre instrument de musique, pour votre prochain voyage en avion, n’hésitez pas à demander conseil auprès de votre professeur de violon !
0 10 astuces à connaître pour progresser en guitare ...
Autant l’annoncer tout de suite : il n’existe pas de véritable secret pour devenir un dieu de la guitare. Toutefois, il y a quelques petites choses sur lesquelles vous pouvez vous focaliser de façon régulière pour améliorer votre jeu. En fait, à bien y regarder, c'est peut-être ça les secrets de la réussite, et les voici ! Définir ses objectifs lorsqu’on apprend la guitarePourquoi apprendre la guitare ? Pour composer ? Pour améliorer un aspect spécifique de votre musique ? Pour apprendre à jouer un morceau en particulier ? Pour vous amuser ?Jouer sans le moindre but est généralement peu productif si l'on souhaite vraiment acquérir un certain niveau. Répéter en ayant préalablement défini des objectifs à atteindre et définir ensuite les paliers suivant à franchir, permet de prendre conscience des progrès effectués. C'est donc une excellente source de motivation qui vous incitera à vous dépasser. Essayez d’appliquer cette méthode quotidiennement et vous constaterez rapidement le résultat ! Attention cependant à ne pas vous fixer des objectifs trop haut pour votre niveau, vous risqueriez de vous décourager. Le tout est d'avancer progressivement et à votre rythme. Travailler sa technique musicale : mémoire et répétitionIdéalement, chacun aimerait pouvoir jouer plus vite et surtout de manière plus fluide lorsque l'on apprend à jouer de la guitare. Jouer vite poussera d’autres musiciens à vous considérer comme une véritable pointure, et pour vous cela sera vraiment gratifiant !Cependant, il n’y a pas de véritable secret pour jouer vite. Pour acquérir une bonne technique musicale et être à l'aise avec son instrument de musique, il faut travailler et y passer du temps sur le long terme. La régularité est le maître mot qui vous procurera les meilleurs résultats.Par exemple, Lebron James peut enchaîner les lancers à 3 points avec un taux de réussite de 90%, ce qui signifie qu’il réussit la plupart de ses paniers. Peu d'entre-nous peuvent se vanter de réaliser une telle prouesse. Pourquoi ? Tout simplement, nous ne maîtrisons pas cette technique parce que nous n'avons pas passé du temps à nous entraîner. Bien sûr, la pratique du basket-ball va bien plus loin que les tirs à 3 points, toutefois, si l'on dédiait le même temps que Lebron James à s’entraîner pour ce type de lancer, il n’y aurait aucune différence entre nos performances, parce que faire des paniers est une technique qui s'apprend et qui est rarement innée. Etre un incroyable joueur de basket-ball est un art et parfois un don, mais savoir tirer ne l’est pas. C'est exactement pareil en musique, même si l'on a la chance d'avoir un don, il y a toujours un moment où l'on devra pratiquer davantage pour progresser.Pour parfaire son jeu de guitarePrivilégier la pratique d'exercices où vous vous sentez le moins à l'aise et ceux qui vous posent le plus de difficultés. Plus vite vous les aurez dépassés, plus vite vous progresserez !Entraînez-vous sans casque audioUn bon musicien doit appréhender l’effet que produit sa musique à travers un espace physique. Vos choix musicaux ainsi que votre technique seront directement en relation avec la manière dont vous jouez. Jouer avec un casque est pratique si, comme de nombreux musiciens vous vivez en appartement. Cependant il est important de pouvoir s'écouter jouer dans l'espace. Vous constaterez que l'acoustique n'en sera que différente. Répétez la guitare en groupe Jouer en groupe est un excellent moyen de progresser en guitare. Outre la dimension ludique et le plaisir de créer et partager ensemble une oeuvre musicale commune, le groupe de musique vous permet de trouver votre place parmi d'autres instruments. Jouer dans un groupe de musique, quelqu'en soit le style vous oblige à respecter le rythme, la hauteur et d'être attentif à tout ce qui se passe. Contrairement au jeu en solo, si vous faites une erreur c'est tout le groupe qui la subit et, inversement, si un autre membre en commet une, c'est à vous à faire en sorte de continuer pour qu'elle passe le plus inaperçue possible. En tant que guitariste, vous devez trouver votre équilibre entre la batterie, et la basse et apprendre à ne pas vous laisser "distraire" par les autres instruments, ce qui constitue un bon exercice de concentration.L'importance du matériel et le choix de la guitareCe n’est pas le type d’ampli ou de guitare que vous utilisez qui fera de vous un meilleur guitariste. Bien sûr le matériel à son importance. Le choix de sa guitare ainsi que des amplis si vous jouez de la guitare électrique n'est pas à prendre à la légère. Cependant, il faut bien garder à l'esprit que ce n'est pas parce que vous achèterez la dernière Fender que vous deviendrez le nouveau Jimi Hendrix !Si vous débutez la guitare, opter pour une guitare avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Si vous avez déjà acquis un certain niveau, opter pour une guitare un peu plus haute en gamme et correspondant à ce que vous souhaitez jouer. Guitare rythmique, rock, jazz de nombreux modèles existent et vous trouverez forcément celui qui sublimera tous vos morceaux ! Devenez incollables sur les notesLe savez-vous? Il n'existe pas moins 20 versions possibles pour la note mi ! Connaître vos cordes, et vos frettes, sur le bout des doigts fera de vous un musicien de session et un compositeur de valeur inestimable pour vos pairs. Cela vous ouvrira aussi les portes de nombreux concerts.Pourquoi ? Parce que quand quelqu’un vous dira « mon morceau est en mi - la - do dièse / si mineur » vous saurez immédiatement ce que l'on attend de vous et vous pourrez composer quelque chose de magnifique, et de puissant qui fera son petit effet. Beaucoup de guitaristes ne sont pas familiers avec ces notions ce qui est bien dommage. Si vous êtes débutant mettez un point d'honneur à apprendre par cœur les accords et les différentes combinaisons possible. Pour les guitaristes confirmés, une petite révision de temps en temps n'est que bénéfique ! Grille accords de do majeur à la guitare La position des mains Vos mains sont votre meilleur atout lorsque vous jouez de la guitare. Elles ne doivent pas rester immobiles, mais doivent au contraire être constamment en mouvement. La position de votre main et celle du médiator ont une énorme incidence sur le morceaux que vous jouez.Commencez par jouer avec une corde en plaçant le médiator au niveau du bridge et en remontant le long du manche. Faites le lentement pour bien entendre la différence et surtout les variations entre les deux.Vous entendez ? Le son est plus vif au niveau du bridge, plus chaud et plus proche de la basse au niveau du manche.C’est parce que plus vous remontez le long du manche, plus vous réduisez la tension sur vos cordes, ce qui crée un son plus doux.Les différents types de médiatorsLe médiator est ce qui connecte votre corps à l’instrument, et il n’y a rien de plus important. L’utilisation de votre médiator impacte sur votre jeu, mais également sur la sonorité des morceaux que vous interprétez. D’où son importance.Peu couteux, il y a de fortes chances que vous en trouviez un qui vous convienne parfaitement et qui rendra votre jeu plus fluide :Les médiators souples à très souple sont peu précis. Ils sont généralement utilisez pour des battements d'accords sur la guitare Folk ou bien pour poser la rythmique.Les médiators dits médium sont polyvalents et sont le parfait compromis entre rythme et précision. Si vous débutez, opter pour ce type de médiator avec lequel vous pourrez jouer différents styles.Les médiators à partir de 0.90 mm et plus sont d'une très grande précision. Ils sont parfaits pour les solos ou les improvisation. Quelque soit votre niveau, le mieux est encore d'en essayer plusieurs afin de trouver celui ou ceux avec lequel vous vous senter le plus à l'aise.Le métronome est la clef de toutMême le plus beau des accords ne vaut rien s’il est joué à contretemps, alors que la mélodie la plus basique a un attrait indéniable si elle est jouée au bon moment. Alors imaginez la même chose avec des morceaux plus complexes : c’est transcendant.Personne ne prêtera attention à votre technique, votre musique, votre guitare ou votre look si vous n’êtes pas capable de jouer en rythme. Et c’est le cas pour beaucoup de guitaristes. Et pour réussir, il solution connue et efficace : le fameux métronome. Prenez l'habitude de toujours répéter avec, surtout si vous avez du mal à garder un tempo régulier. Au début vous aurez peut-être du mal à rester calé sur le son du métronome. Surtout ne vous découragez pas, c'est tout à fait normal et vous aurez besoin de vous adapter à cette méthode de travail. Le but est d’arriver à jouer avec votre métronome interne, rien qu’en fermant les yeux. Le son du métronome, c’est celui de l’entraînement et du travail.La confiancePour réussir à progresser, il est avant tout nécessaire de croire en vous, en ce que vous faites et dans ce que vous voulez exprimer musicalement. Cela vous motivera à dépasser vos limites et à prendre les risques nécessaires pour tester de nouvelles choses. La confiance, c’est presque tout ce dont vous avez besoin…avec un peu d’entraînement. Alors soyez vous-même, et lancez-vous ! Dans le même thème : Top 10 des morceaux les plus joués à la guitare / Nos cours de guitare
Chanter à tout âge Tout le monde peut chanter, et ce, à n'importe quel âge !Découvrez nos meilleurs articles sur le chant À partir de quel âge faire prendre des cours de chant à mon enfant Pour apprendre à chanter rien de tel que de commencer par prendre des cours. En effet, le chant a des règles et des techniques bien particulières qu'il sera plus simple d'apprendre avec un professeur. Mais à partir de quel âge votre enfant pourra assimiler toutes ces notions ? Lire la suite Le solfège est-il important pour un chanteur ? La nécessité, ou non, d?apprendre le solfège pour jouer de la musique est un débat qui ne connaîtra sans doute jamais de fin. Pourtant, ce sujet est peu évoqué lorsque l?on parle de chant. Faut-il connaître le solfège pour être un bon chanteur ? Lire la suite Tout le monde peut apprendre à chanter : les études le disent Vous pensez ne pas être capable de chanter ? Vous pensez même chanter faux ? Et bien avec un peu d'entrainement cela pourrait changer ! Effectivement des études nous prouvent que tout le monde peut apprendre à chanter. Lire la suite
0 Cours de chant : mémoriser les paroles d'une chanson facilement ...
Que vous ayez un concert qui approche, que vous preniez des cours de chant ou encore que vous ayez envie de pouvoir chanter les chansons qui passent à la radio à pleins poumons dans votre voiture ou sous la douche, voici quelques conseils pour apprendre par cœur les paroles des chansons ! Écouter la chanson en boucleIl est important de ne pas juste lire les paroles quand on veut apprendre une chanson mais également de les écouter dans leur contexte. Chanter est en effet l'un des moyens les plus efficaces de retenir tous types d'informations, c'est d'ailleurs une des méthodes utilisées à l'école pour retenir l'alphabet ou bien les tables de multiplication. D'autre part, vous aurez probablement remarqué qu'on retient parfois les paroles d'une chanson sans le vouloir, simplement parce qu'on l'a entendue encore et encore. Suivant ce principe, écoutez le morceau aussi souvent que vous le pouvez et vous retiendrez les paroles tout naturellement. Voir la chanson comme un poèmeConsidérer votre chanson comme un poème peut vous aider à la voir comme un enchaînement d'idées ou d'événements. Beaucoup de personnes apprennent plus facilement un morceau lorsque le texte fait sens pour eux, quand ils voient la logique de l'histoire chantée plutôt qu'une suite de rimes. Apprendre les paroles d'une chanson vous permettra de mieux vous concentrer sur votre technique vocale. Avoir une connexion émotionnelle avec la chansonLorsque l'on se sent impliqué par quelque chose, il est plus facile de retenir des informations sur le sujet. C'est pareil pour les chansons : à partir du moment où l'on repère certaines paroles qui font écho à notre propre vie, qui nous touchent personnellement, il sera plus facile de les retenir. Cette méthode est particulièrement efficace quand vous souhaitez apprendre une chanson qui n'est pas dans votre langue maternelle, trouver un lien émotionnel avec la chanson vous permettra de lui donner un sens et non plus de ne chanter qu'une succession de syllabes qui ne veulent rien dire pour vous. En somme, chanter est également un bon moyen d'apprendre des langues étrangères.S'amuser en apprenant une chanson !Introduire des éléments de jeu ou encore de compétition peut rendre le processus d'apprentissage plus motivant. Par exemple, chronométrez-vous en train de réciter les paroles de la chanson que vous souhaitez connaître par cœur et essayez de battre votre record. Ou bien encore, défiez un de vos amis pour voir qui saura le mieux faire ressortir le côté dramatique de la chanson. Tout ressort ludique sera bénéfique car apprendre en s'amusant c'est toujours plus facile, surtout lorsqu'il s'agit de faire apprendre une chanson à des enfants. Faire des fiches d'apprentissageLes fiches d'aide à la révision sont pratiques car elles intègrent différents types d'apprentissages : tactile, visuel et auditif. Alors numérotez-les dans l'ordre de la chanson, chaque carte correspond à une phrase. Sur le recto, inscrivez les 2-3 premiers mots de la phrase et le reste au verso. Puis, demandez à un ami de vous faire réciter.Visualiser et associerUne autre méthode est d'associer ce que vous souhaitez mémoriser à des images mentales fortes. Par exemple, si la chanson parle de beauté, associez cette idée avec quelque chose ou quelqu'un que vous trouvez beau. Cela créera des connexions dans votre cerveau pour vous souvenir de l'information de départ. Certes, ce n'est pas la façon la plus simple d'apprendre une chanson mais peut-être vous conviendra-t-elle !Écouter la chanson avant de dormirVotre cerveau continue de travailler même quand vous êtes endormis, alors n'hésitez pas à lire les paroles ou à écouter la chanson que vous voulez connaître par cœur juste avant d'aller vous coucher.Recopier les parolesEnfin, une manière très simple mais qui peut paraître rébarbative de retenir une information c'est de l'écrire. Alors à vos crayons et recopiez plusieurs fois de suite les paroles de la chanson !
