Cours de Musique à Paris Categories
0 Comment se passe un premier cours de guitare ? ...
Le premier cours de guitare sera pour vous l’occasion de vous familiariser avec votre instrument. Votre professeur vous donnera des clés pour pouvoir travailler en dehors du cours et vous initiera à la guitare par le biais de morceaux faciles d’accès pour le débutant que vous êtes.Premier contact avec la guitareAvant de commencer à jouer, il faut prendre contact avec l’instrument. La première chose à connaître est la note qui correspond à chaque corde (Mi La Ré Sol Si Mi, de la plus grave à la plus aigüe). Comme vous devrez prendre l’habitude d’être toujours le mieux accordé possible, votre professeur vous expliquera comment procéder. Procurez-vous un accordeur car l’exercice demande une bonne oreille : il est probable que vous n’y parveniez pas sans.Lorsque l’on joue d’un instrument, il est bon de savoir comment il est constitué. Votre professeur vous décrira ainsi les différentes parties qui composent votre guitare, qu’elle soit acoustique ou électrique. Les mécaniques servent ainsi à accorder la guitare, les sillets de tête et de chevalet délimitent la longueur de la corde vibrante (sillet de tête et pontets sur une électrique). Les frettes, positionnées sur une fine dalle de bois (la touche) permettent de choisir la hauteur de la note (les graves en haut du manche et les aigus en bas). La caisse d’une guitare acoustique est composée d’une table qui joue le rôle le plus important dans la diffusion des vibrations, des éclisses (le côté), d’une ouverture (la rosace) et d’un fond. Sur cette caisse sont installés le chevalet qui est le point de départ et d’installation des cordes, ainsi que les micros et toute l’électronique qui leur est associée sur une guitare électrique : sélecteur de micros (plus aigu et agressif côté chevalet, plus grave et doux côté manche), potentiomètres de volume et de tonalité, prise jack pour relier l’instrument à l’ampli. Sur certaines guitares est aussi apposé un pickguard pour protéger la table des coups de médiator. Premières notes Les doigts de la main gauche (pour les droitiers) viennent se placer sur le manche pour choisir les notes, tandis que la main droite (qui joue aux doigts ou avec un médiator) fait vibrer les cordes avec plus ou moins d’intensité. Une fois que vous êtes prêt à utiliser votre guitare, il vous faudra encore savoir comment bien la tenir. Cela semble peut-être intuitif mais la plupart des débutants tiennent mal leur guitare et positionnent mal leur main sur le manche. Pas de panique, votre professeur est là pour vous aiguiller. Son œil est entraîné à remarquer les défauts des guitaristes et il veillera à vous corriger chaque fois que vous vous tiendrez mal. La bonne technique vous semblera peut-être inconfortable au début mais soyez rassuré, vous prendrez très vite l’habitude et vous vous rendrez compte que votre dextérité est accrue.Avant le cours, discutez de vos goûts musicaux avec votre professeur de guitare afin qu’il vous fasse travailler un morceau que vous connaissez et appréciez. D’une part parce qu’il est plus simple de rejouer une mélodie déjà bien intégrée par le cerveau, et d’autre part parce que votre motivation n’en sera que plus grande. Vous avez décidé d’apprendre à jouer de la guitare parce que cela vous fait plaisir, c’est pourquoi le rôle de votre professeur n’est pas seulement de vous aider à vous accomplir en tant que guitariste, c’est aussi d’entretenir votre passion et votre envie de jouer. Apprendre à lire la musiquePour vous entraîner entre les cours, vous aurez besoin d’être capable de lire la musique : en effet, il est peu probable que vous reteniez tout par cœur. Lire la musique ne veut pas forcément dire lire une partition. Lors d’un premier cours, le plus important est de se familiariser avec l’instrument et vous n’allez pas vous encombrer de solfège. Ce dont vous aurez réellement besoin, c’est de savoir lire une tablature et un diagramme d’accord.Une tablature indique par des chiffres les cases du manche sur lesquelles appuyer, et les cordes sont représentées par 6 traits, celui du bas correspondant à la corde la plus grave : c’est l’alternative directe aux partitions, en beaucoup plus simple. Leur seul défaut est de ne pas toujours indiquer le rythme, comme sur l'exemple qui suit. Un diagramme d’accord est un schéma qui représente la zone du manche où jouer l’accord, avec des points (parfois notés de 1 à 4 pour préciser les doigts à employer) sur les endroits où appuyer. C’est la forme la plus commune pour la notation des accords. Ces diagrammes vous suivront toute votre vie de guitariste puisqu’ils montrent comment jouer des accords de toutes les difficultés pour les guitaristes de tous niveaux. Lors de votre premier cours, votre professeur vous montrera deux ou trois accords parmi les plus faciles, comme le Mi ou le Do. Ces accords vous permettront de jouer une infinité de morceaux : par exemple, assemblez un Sol, un Ré, un Do et un La mineur et ça y est : vous savez jouer Knocking on Heaven’s Door ! Maintenant que vous savez à quoi vous attendre pour votre premier cours, il ne reste plus qu’à choisir une formule de cours de guitare qui vous convient pour démarrer ou à continuer de vous informer sur la guitare.
0 Comment simplifier une partition de piano ? ...
Vous venez de commencer vos premières leçons de piano et vous souhaitez déjà jouer des morceaux complexes ? Ou bien vous avez en tête une partition bien précise mais qui n’est pour le moment pas adaptée à votre niveau ? Nous vous expliquons comment simplifier une partition de piano. Simplifier une partition de piano, c’est possible !De nombreuses raisons peuvent expliquer le fait qu’un pianiste souhaite simplifier une partition de piano. Il y a tout d’abord tous ces morceaux qui nous attirent, dès les premières années de la pratique de l’instrument, mais qui ne sont pas accessibles du point de vue technique. La lettre à Elise est par exemple un morceau très demandé, parfois même appris avant les premières leçons de piano, qui nécessite une partition simplifiée pour les pianistes amateurs.Il y a également les morceaux qui n’ont pas été écrits pour des petites mains et dont les accords demandent une gymnastique trop importante. Ceux-là aussi peuvent nécessiter des simplifications de la part du pianiste ou de son professeur.Quels que soient le morceau et sa composition, il est toujours possible de les rendre plus simples. Une main gauche qui devait jouer des accords ou des arpèges peut jouer une seule note seulement. La ligne d’une main droite peut être partagée entre main droite et main gauche… Tout est réalisable quand on sait y faire. Les simplifications de partitions sont toujours une certaine forme d’appauvrissement du morceau mais le plaisir de jouer suffit à oublier cette déconvenue. Comment procéder pour simplifier sa partitionde piano ?Si vous avez la chance de prendre de cours de piano, vous pouvez demander à votre professeur de vous aider à simplifier votre partition de piano. Selon ses convictions et le temps dont il dispose, le professeur pourra vous venir en aide ou au contraire, vous encourager à progresser davantage pour bientôt jouer cette partition originelle. Les méthodes de piano débutant regorgent de courtes versions simplifiées de morceaux classiques connus. Elles peuvent être de réels moteurs pour les pianistes qui, fiers de jouer des morceaux qu’ils ont déjà entendu, les travaillent mieux et plus facilement. Si vous apprenez le piano en autodidacte ou si votre professeur préfère vous laisser simplifier vos partitions seul, essayez d’obtenir un enregistrement audio dudit morceau et placez-vous devant la partition. Savez-vous reconnaître quelle main joue quelle partie de la partition ? Pouvez-vous identifier la ligne mélodique ? Si oui, vous pouvez la surligner directement sur la partition et ne jouer qu’elle. Cette ligne mélodique, très souvent jouée par la main droite devra être conservée à tout prix. La main droite joue des accords ? Essayez de chanter la mélodie et de découvrir la note la plus importante de cet accord. Simplifier sa partition de piano, un travail d’éliminationPuisque simplifier revient toujours à épurer, vous pouvez faire ce même travail mélodique avec la main gauche. Quelle note ressort dans les mesures que vous entendez ? Ces arpèges que vous avez du mal à maîtriser ne seraient-elles pas plus simples si elles devenaient des accords plaqués ?Si vous avez de bonnes bases en solfège, vous pouvez également décider de réaliser un travail de nettoyage des accords en ne gardant que la note de base, la tierce et la quinte. Connaître les accords et les notes qui les composent peut vous permettre de trouver les notes à jouer, et celles à éliminer pour simplifier votre partition.Sachez enfin qu’il existe sur internet de très nombreux sites gratuits et légaux de partage de partitions simplifiées qui permettent aux pianistes de trouver différentes versions d’un même morceau.
0 Top 10 des morceaux les plus joués au Piano ...
Le piano a beau être un instrument qui offre des millions de possibilités, les morceaux que jouent les pianistes dans leurs premières années se recoupent très souvent. Ce sont ces mêmes morceaux que vous entendez très souvent lorsque se retrouvent en soirée un piano et un pianiste motivé. Voici donc la liste des dix morceaux les plus joués au piano, classique et contemporain confondus. Les grands classiques du piano 1. La Lettre à Elise de Ludwig Van BeethovenLe savez-vous ? Ce morceaux intitulé « Für Elise » soit « pour Elise » en allemand aurait dû s’appeler « für Thérèse », si le compositeur n’avait pas changé de compagne en cours d’écriture. Ce morceau que l’on entend très souvent en fond sonore au cinéma ou dans les publicités audiovisuelles ou encore en attendant le train dans une gare, est un des best-sellers du piano européen. Nombreux sont les apprentis pianistes à avoir été confrontés à leurs débuts à la douceur de la Lettre à Elise !2. Comptine d’un autre été de Yann TiersenUn classique du piano des années 2000 qui a connu un nombre record de ventes de partitions suite à la sortie du film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Simple mais pourtant très porteur, les mélodies de Yann Tiersen sont à l’image du film qui l’a propulsé sur le devant de la scène : pétillantes, romantiques et capables de nous transporter dans un univers unique et enchanteur. Cette bande originale s'est vendue en 2006 France à plus de 1 082 400 exemplaires. 3. La Marche Turque de Mozart Figurant dans le dernier mouvement de sa sonate pour piano n°11 en La majeur et composée vers 1780, « la marche turque » est pour de nombreux pianistes un morceau de bravoure qui annonce que l’on est parvenu à maîtriser son instrument. Appris et joué lentement les premières années, il est ensuite aussi plaisant à jouer qu’à écouter.4. Le prélude de Jean Sébastien BachIl est un support d’apprentissage très répandu chez les pianistes mais aussi un très beau morceau de musique classique. Rendu encore plus célèbre par la chanteuse Maurane, ce prélude n’est pourtant qu’un extrait des 24 préludes du compositeur.5. Mistral gagnant chanté par RenaudCette chanson sur l’enfance a été désignée par un sondage BVA de 2015 « chanson française préférée des Français, de tout temps ». Composé par Alain Lanty sur un texte de Renaud, ce titre est un incontournable du piano français. 6. The Entertainer de Scott Joplin Dans un style un peu différent, ce morceau vous transporte directement en plein cœur d’un saloon. La descente des premières mesures, avec les deux mains à l’unisson, suffit à identifier la chanson et à voyager dans le temps et l’espace.7. Someone Like You de la chanteuse AdeleDepuis 2011, cette partition ne cesse de séduire les jeunes pianistes, pas sa beauté mais aussi sa simplicité. Trois notes et de longs accords mélodiques… Il ne reste plus qu’à trouver une voix pour chanter le texte, tout aussi beau. 8. Sonate au Clair de Lune de BeethovenUne autre pièce bien complexe mais assez lente pour permettre aux jeunes pianistes un apprentissage crescendo. Les différents mouvements transportent le pianiste et son auditoire. 8. Les nocturnes, opus 9, de ChopinEt tout particulièrement la partie n°2 jouée en mi bémol majeur. Un morceau qui illustre toute la magie et la noblesse de la nuit qui demande un bon niveau de pratique tant il comporte de divisions de temps et de nuances.10. Imagine de John LennonC'est peut-être l’un des morceaux de musique contemporaine les plus joués au monde, l’anglais était une langue universelle. Un morceau dont la partition de piano est accessible aux débutants et que même des pianistes accomplis jouent avec plaisir. Pour en savoir plus sur les bienfaits de la musique, nous vous invitons à consulter notre livre blanc !
0 Débuter à la guitare : 9 conseils simples ...
Savoir jouer d'un instrument, une compétence réservée aux plus doués d'entre nous ? Certainement pas, car l'apprentissage d'un instrument repose bien plus sur la capacité à faire preuve de discipline et de motivation que sur le talent naturel. Certes, avoir l'oreille musicale, des doigts très souples ou une sensibilité exacerbée sont des avantages pour progresser rapidement. Toutefois la vitesse ne doit pas constituer un facteur déterminant. Apprendre à jouer de la guitare à son rythme et selon ses propres capacités permet d'acquérir des bases solides essentielles pour conserver vos compétences sur la durée. Voici 9 conseils simples qui vous aiguilleront dans votre apprentissage de la guitare sans vous mettre de barrières.1. Investir dans une bonne guitare Certains grands musiciens ont fait leurs gammes sur des manches à balais en piteux état. Mais attention, n'est pas Jimi Hendrix qui veut ! Pour débuter l'apprentissage de la guitare dans de bonnes conditions, prévoyez un budget réservé à l'achat d'une guitare de qualité. Qualité ne signifie pas forcément hors de prix, vous trouverez au contraire d'excellents modèles de constitution simple et robuste, qui vous aideront à approfondir votre technique et vous serviront pendant des années.Pourquoi est-il si important de choisir une bonne guitare ? Un instrument bas de gamme présentera de nombreux désavantages qui entraveront votre pratique :Désaccordage régulier des cordesCordes qui frisent (bruit de frottement lorsqu'elles vibrent)Frettes mal réglées qui faussent les aigusMauvaises habitudes de placement si la guitare est mal conçueDécouragement face à la difficulté de jouer correctementDécollement de certaines parties, notamment du sillet ou du mancheAction des cordes trop haute qui blesse les doigtsImpossibilité de jouer à plusieurs si la guitare sonne faux Si apprendre la guitare est un rêve pour vous, donnez-vous les moyens de l'atteindre. Vous débutez et ne savez pas vraiment comment choisir votre instrument parmi les centaines de modèles existants ? Que vous décidiez de commander sur Internet ou de vous rendre en magasin pour tester sur place, vous pouvez suivre ces conseils pour choisir votre première guitare.2. Jouer juste : l'accordeur, votre meilleur amiTous les amateurs de concert classique le savent. La première étape avant même de commencer un morceau, c'est d'accorder les instruments. Qu'est-ce que cela signifie, au juste, accorder ? Pour faire simple, imaginez l'accordeur comme une balance. Sur un premier plateau, vous placez la note de référence, un LA par exemple. Sur le deuxième plateau se situe votre note, que vous souhaitez régler et accorder sur le LA. Pour atteindre l'équilibre, vous allez devoir ajouter ou enlever des poids sur ce plateau. En guitare, cette action se caractérise par la modification de la tension de la corde. En tournant la clé dans un sens, vous augmentez la tension - le poids, dans l'exemple de la balance. En tournant dans le sens inverse, vous enlevez de la tension. Lorsque l'accordeur reconnait la même tension dans les deux "plateaux", il valide et vous savez que votre note est juste.Avec l'habitude, l'oreille se forge et reconnait de mieux en mieux les notes. Néanmoins, même les guitaristes professionnels utilisent un accordeur pour valider la justesse des instruments avant de jouer. Bon à savoir : les cordes neuves qui viennent d'être installées sur une guitare ont tendance à se désaccorder régulièrement les premiers temps. Au bout de quelques heures de jeu, elles devraient garder une certaine constante. D'autres facteurs peuvent influer sur l'accordage de la guitare : le jeu, donc, mais aussi la chaleur qui détend les cordes, ou encore l'utilisation d'un vibrato en guitare électrique. Avant chaque entraînement, gardez le réflexe de vérifier chaque note avec votre accordeur. 3. Rester modeste et patient Il y a les virtuoses innés, et les autres. Si votre talent n'a pas encore été découvert, vous faites probablement partie de la seconde catégorie. Pas de panique, cela ne signifie pas que vous ne pourrez jamais jouer les morceaux d'Eric Clapton ou de Slash ! Gardez simplement en tête que pour y arriver, il vous faudra du travail, du travail et... de la patience. Même les plus grands guitaristes passent des heures à s'entraîner avant les concerts. Une fois ce constat fait, vous pourrez mettre en place un planning de répétition et vous fixer des objectifs réalisables à court terme.En panne d'inspiration ? Vous pouvez par exemple projeter de :Connaître la composition d'une guitare et ces principaux élémentsApprendre la gamme de DO, puis de RÉ, etc.Maîtriser les accords majeurs, les accords mineursApprofondir en intégrant des accords de 7ème, des accords de quarteDécouvrir des nouvelles techniques de jeu : arpèges, picking, flamenco...Jouer un morceau en particulier ou un solo qui vous plaitApprendre par cœur quelques suites d'accordsDéchiffrer la clé de SOL sur une partitionInventer une mélodie avec les notes que vous connaissezRetrouver à l'oreille les accords d'une chanson connueFixez-vous des challenges et valorisez vos réussites, même infimes. Vous avez réussi à exécuter cet accord barré sans faire friser les cordes ? Excellent ! Vous pourrez maintenant jouer les morceaux qui l'utilisent.4. Faire preuve de régularité dans les entraînements de guitareVingt fois sur le métier tu remettras ton ouvrage. Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage. Oui, les proverbes de la langue française servent de petite leçon à qui veut bien les entendre, car l'apprentissage ne demande qu'une chose : de la régularité. En suivant un raisonnement par l'absurde, imaginez que tous les jours vous jouiez trois fois l'accord de LA à la guitare. Au début, il vous faudrait du temps pour trouver les notes, placer vos doigts, appuyer correctement et faire sonner les cordes. Après quelques mois, ce geste deviendrait complètement naturel, il serait acquis. Bien sûr, il vous faudra plus qu'un seul accord pour effectuer des morceaux, mais l'idée est bien là. Régularité équivaut à réussite.Attention, ne tombez pas non plus dans le confort en restant sur vos acquis. Une fois une notion maîtrisée, il faut passer à la suivante. Vous avez du mal à vous motiver tout seul, à planifier vos séances ? Suivre des cours de guitare pour débutant avec un professeur qualifié est une façon de garder une échéance régulière, et de suivre une méthode qui a déjà porté ses fruits chez d'autres élèves. 5. S'amuser, la clé de la réussite à la guitareSi vous avez choisi de jouer d'un instrument, c'est certainement par plaisir et non par contrainte. Au même titre que pour toute passion, cette notion prévaut dans l'apprentissage. Il y aura bien sûr toujours des parties laborieuses, des exercices ennuyeux, des difficultés rageantes lorsque vous ne parviendrez pas à exécuter un morceau, des moments de découragement au cours desquels vous aurez le sentiment de ne plus avancer. Malgré tout, il est important de garder en tête l'objectif numéro 1 de votre pratique de la guitare : vous amuser.Pourquoi la notion de plaisir est-elle si importante dans l'apprentissage ? D'abord parce qu'elle est source de motivation, et comme vu précédemment, la motivation reste essentielle dès lors que vous entreprenez un défi de longue durée. Ensuite, le cerveau qui ressent du plaisir libère des endorphines facilitant la mémorisation et la confiance. En somme, plus vous vous amusez, mieux vous retenez la leçon, et plus vous avez confiance en vos capacités et pouvez les exploiter. La bonne nouvelle, c'est qu'il est facile de se faire plaisir en jouant de la guitare même avec un niveau débutant. De nombreux morceaux sont accessibles dès les premières semaines, et vous pouvez aussi chercher des partitions adaptées des grands classiques, ou du répertoire de la variété française, du rock, du blues...6. Prendre le temps de bien travailler ses acquis en guitareDans l'enthousiasme des débuts, nombreux sont ceux tentés de brûler les étapes, qui à peine ayant intégré les premiers accords, les enchaînent à la va-vite pour recréer des morceaux. Bien qu'en réalité, il suffise de quelques accords pour tout jouer à la guitare, il est important de les maîtriser avant de s'essayer à de plus larges manœuvres. Essayez de ne pas voir cette tâche sous son aspect rébarbatif, mais plutôt en considérant que vous polissez et affinez votre technique, pour ensuite progresser plus rapidement. En effet lorsque vous savez jouer à la perfection les accords de guitare, les enchaîner rapidement devient presque un jeu d'enfant.Prendre le temps, c'est aussi ralentir le tempo des morceaux rapides, et repérer les passages difficiles pour les travailler très doucement. L'idée n'est pas de vouloir la perfection à tout prix : à chaque répétition, essayez de travailler un point en particulier, c'est bien plus efficace que de vouloir tout réussir en même temps.Enfin, ne négligez pas les doigtés. En prenant l'habitude dès le départ de placer vos mains correctement sur votre guitare et non par instinct, vous gagnerez en rapidité à terme même si les premières tentatives seront laborieuses. 7. Apprendre la guitare en copiant les autres musiciensN'ayez aucune honte, c'est la base de l'apprentissage ! Avant de pouvoir faire soi-même, il faut faire comme l'autre, c'est-à-dire essayer de reproduire les techniques que les guitaristes chevronnés utilisent naturellement. Imaginez que vous appreniez le dessin. Vous passerez par plusieurs étapes :Observation et compréhension du matériel et des techniquesApprentissage de la théorieEntraînement sur des formes simplesReproduction de modèles, de sujets réalisés par d'autres artistesPerfectionnement des techniquesCréation personnellePour la guitare, c'est pareil. Vous commencez par découvrir l'instrument, ses capacités, son fonctionnement. Vous intégrez ensuite la théorie, puis vous passez à l'entraînement pratique sur les accords de base et les arpèges simplifiés, ce qui vous permet de reproduire des morceaux existants. Enfin, vous perfectionnez votre maîtrise en apprenant des autres, de sorte que vous puissiez par vous-même créer vos propres techniques et mélodies.La connaissance se partage aussi entre musiciens de différents instruments. Les batteurs auront peut-être quelques astuces pour mieux respecter le tempo, tandis que les flûtistes vous apprendront à respirer en accord avec la mélodie. Les violonistes partageront leurs exercices fétiches pour délier les doigts, les pianistes vous renseigneront sur la dissociation des deux mains, etc. Prenez le savoir là où vous le trouvez et partagez-le à votre tour.8. Utiliser les ressources modernes pour apprendre la guitareIl y a deux profils : ceux qui passent leur temps à regarder des vidéos de guitaristes, des démonstrations de matériel, et bavent en parcourant les sites de partitions ; et ceux qui s'en tiennent à la vénérable méthode papier, préférant utiliser leurs doigts sur leur guitare que sur un clavier. Entre les deux extrêmes, le guitariste amateur doit savoir trouver sa place. Il a été prouvé que regarder une vidéo d'une personne expliquant une notion était plus efficace pour la mémoire que de se faire expliquer cette notion directement, ou que d'en lire les explications. Pourquoi ne pas concilier les deux ? Votre professeur de guitare vous a montré comment placer votre capo mais vous hésitez encore à le faire seul ? Internet vient à votre secours avec des centaines de conseils partagés par des professionnels et amateurs sur les réseaux sociaux ou les blogs spécialisés.Attention à ne pas perdre le fil. Concentrez-vous sur l'information que vous vouliez trouver, puis retournez à votre guitare : une mise en pratique immédiate est la meilleure façon de vérifier que vous avez tout compris ! 9. Ne pas avoir peur de l'échecMalgré tous vos efforts, vous n'arrivez toujours pas à passer ce satané FA barré. Comment venir à bout des frustrations qui accompagnent les débuts en guitare ? Tout simplement en laissant de côté quelque temps les points qui posent problème. À force de s'entêter, le cerveau finit par tourner en rond et ne parvient pas à débloquer la capacité que vous aimeriez atteindre. Ce n'est pas un problème en soi. Travaillez d'autres parties du morceau, d'autres accords ou arpèges, ou faites un vrai break. Un ou deux jours sans guitare, le temps de laisser vos doigts récupérer et votre mental se remettre d'aplomb. Vous constaterez qu'à la reprise, vous verrez les choses d'un autre œil.
0 Mon enfant ne veut plus prendre de cours de musique : que faire ? ...
Surtout ne pas hurler qu’avec tous les frais dépensés pour ses cours annuels de piano ou de guitare, l’achat de son piano droit ou de son violon ¼ puis ½, il n’est pas question d’arrêter de prendre ses leçons ! Votre enfant ne veut plus prendre de cours de musique ou d'éveil musical ?Le bon réflexe est déjà de voir toutes les raisons qui le bloquent – bonnes ou mauvaises selon vous – mais qui méritent le temps de la réflexion plutôt que le coup de sang ou le conseil de famille !Angoisse, ou prémonition souvent avant la rentrée des classes ou juste courant du premier trimestre de l'année scolaire ? La plupart des parents sont confrontés à un florilège de sentences déjà bien éprouvées année après année : « j’en peux plus, ça me plait plus »… » Avec tous les cours qu’on a cette année, tu te rends pas compte »… sans oublier le cultissime : « Marie et Théo font du saxo dans la classe de M… c’est super tendance au moins ; moi, je suis out ! », et le très classique « le Prof peut pas me voir » ! Votre enfant est-il fatigué de la musique ou de l’instrument de musique ?Les cours de musique ou de chant de l’an dernier étaient-ils mal adaptés à son évolution ou avez-vous manqué une sonnette d’alarme lors de ses répétions à la maison ? Toutes les questions qu’il faut se poser si votre enfant ne veut plus prendre de cours de musique :L’âge et le nombre d’heures consacrées à l’apprentissage :S’il se bute vers 7/8 ans alors qu’il pratique déjà depuis l’âge de 4 ans, mieux vaut faire un « pow-wow » en règle avec son professeur : pression trop forte, difficultés avec le solfège, instrument mal adapté physiquement et qu’il peine à prendre en mains …- pour les questions d’ordre physique, pratique – En ce qui concerne sa motivation, et seulement si des dons particuliers pour l’instrument se sont révélés tôt, prenez le temps de discuter avec lui/elle, pour déceler s’il n’a pas été détourné par des réflexions extérieures, entendu à votre insu des commentaires sur sa façon de jouer.Lui proposer d’arrêter le soulage ? Il y a un problème à résoudre au fur et à mesure des semaines : ne brusquez rien et enquêtez discrètement. N'oubliez pas que rien n'est définitif. Il est parfois nécessaire de faire une petite pause dans l'apprentissage de son instrument de musique pour mieux reprendre par la suite !Suggérez d’étudier sur des mélodies tout à fait inédites, où l’intérêt sera modernisé et renouvelé : n’hésitez pas ! Un tube tendance de « The Voice » remplaçant une sonate baroque de Mozart peut percer l’abcès en quelques heures ! Vous pouvez également proposer d'autres styles musicaux, car après tout il n'y a pas que le classique pour apprendre à jouer ! Pré-ado ou ado : il veut tout arrêter ou changer d’instrument de musiqueSoit il a commencé tôt et veut tout lâcher, – il vous a sorti cela crûment au beau milieu du déjeuner familial au resto de la plage : votre banana split est resté intact ! - soit il s’y est mis l’an dernier et n’a pas trouvé sa véritable motivation à l'activité : pas de panique !S’il est un quasi pro et que vous envisagiez, avec son accord, de l’orienter vers une formation supérieure en musique, il est temps, bien sûr de s’en expliquer avec lui avec sincérité : la décision est plus facile à interpréter, décortiquer et approfondir qu’avec un plus petit, car votre ado a déjà, très certainement, son idée derrière la tête mais peine à vous la confier par peur de vous décevoir ; il peut aussi être tenté secrètement par une autre voie découverte à votre insu, et qu’il considère à ce jour comme plus importante voire incontournable pour lui, au moment où il vous en parle.Dialoguez, découvrez, jouez l’ouverture à tout prix ! Mieux vaut savoir tout de suite quel est le grain de sable qui enraye soudain une mécanique jusque là harmonieuse :Si le classicisme ambiant le rebute carrément et qu’il souhaite se consacrer à des liens de connexion propres à son âge, laissez le faire, voire accompagnez-le dans son projet pour désamorcer la tension ! Lui forcer la main, hostile face à sa partition, ne servira à rien s’il veut se défouler via un sport spécifique, tester une autre voie artistique – théâtre, fondation d’un groupe avec des copains - donnez-lui du champ d’action : vous saurez très vite – lui aussi - en quelques semaines, si cette soudaine attirance lui procure toutes les satisfactions qu’il en attend ou s’il reviendra au contraire à ses premières amours : ses cours, son instrument, et au final une forme de retrouvailles avec, l’impression de rentrer « à la maison » après avoir pris un bon bol d’air !Retrouver le goût d'apprendre à jouerTous les parents, à quelques rares exceptions, sont confrontés un jour ou l’autre à « la page blanche du Musicien » surtout s’il a moins de 15 ans : offrez-lui le temps et l’envie de retrouver le Feu Sacré ! N'hésitez pas à lui redonner goût à la musique en enrichissant ses connaissances et en lui faisant découvrir toutes les possibilités qu'offrent les différents instruments et les différents styles musicaux.
0 Comment apprendre à faire un accord barré à la guitare ? ...
Pour les guitaristes en herbe, une étape apparaît toujours comme un moment décisif : celle de l’apprentissage des accords barrés. Pour les réussir, une maîtrise totale de la position des mains reste indispensable, car un ensemble de cordes barré avec un index doit sonner parfaitement. Aucune inquiétude si vous commencez tout juste cet instrument, il existe quelques conseils simples pour mieux appréhender cet apprentissage, afin de progresser rapidement.L’accord barré, qu’est-ce que c’est ?On ne peut pas s’en passer lorsque l’on joue de la guitare : l’accord barré implique d’utiliser l’index pour barrer plusieurs cordes simultanément. Ce type de position se distingue de l’accord ouvert, sur lequel chaque doigt appuie sur une seule corde.Sur une tablature, ces accords redoutés des débutants se matérialisent de deux façons différentes : le même numéro de case s'affiche à plusieurs reprises et de manière successive sur un accord — tandis que sur un diagramme d’accord, on observe une barre de deux ou plusieurs points au niveau d’une même case.Au tout début, l’apprentissage de cette technique génère quelques difficultés. Pour autant, il ne faut surtout pas négliger ce moment, parce que la maîtrise des principaux barrés apparaît ensuite comme un véritable point fort. En effet, puisqu’ils sont transposables, ils peuvent facilement être utilisés sur d’autres cases du manche, augmentant ainsi le champ des possibles pour l’instrumentiste. Comment réussir son accord barré ?Les premiers accords barrés sonnent toujours faux : ne vous inquiétez pas, cela est totalement normal. Sans don inné pour la guitare, il vous faudra simplement du temps et de l’entraînement pour y parvenir. Au bout du compte, en quelques semaines seulement, vous devriez détenir toutes les clés d’un accord barré parfait.Pour commencer, ne vous focalisez pas uniquement sur la position de l’index. Bien qu’elle soit décisive, elle n’est pas la seule à impacter le résultat : votre pouce, derrière le manche, doit être placé de façon à ce qu’il forme une sorte de pince avec votre index. Avancez votre poignet vers le devant de la guitare, afin de ne pas devoir vous contorsionner. Enfin, pour davantage de précision, vous allez devoir mesurer votre force. Il en faut assez pour obtenir les sonorités souhaitées, mais pas trop non plus, au risque d’adopter un jeu crispé qui desservira la qualité de vos enchaînements.Quand commencer l’apprentissage des accords barrés ?Essentiel pour jouer correctement de la guitare, l’accord barré angoisse toujours les guitaristes se lançant pour la première fois. Mais il faut savoir que ce n’est pas la première étape, loin de là. On ne débute pas les accords barrés sans connaître et maîtriser un minimum les accords de base et tous les standards. Puisque les accords barrés engendrent logiquement plus de douleurs aux doigts que les simples, on les commence seulement quand la corne a fait son apparition.En bref, chaque musicien s’approprie la guitare à sa propre manière et à son rythme : on n’identifie pas de moment clé à partir duquel il convient de s'intéresser aux accords barrés. Toutefois, tout le monde s’accorde sur une base essentielle : on ne va pas impressionner un néophyte avec ce cours dès le début, mais plutôt le faire travailler sur des exercices plus faciles avant d’attaquer les sujets délicats.Plus tard, on abordera le barré quand l’élève aura déjà une certaine dextérité avec son instrument, une aisance et une maîtrise à la fois technique (pose des doigts, position) et théorique (lecture des tablatures).Tous les guitaristes craignent le barré, mais tous s’accordent sur son importance et sur la fierté ressentie au moment où l’on y parvient enfin. Inutile d’angoisser : chacun finit par le réussir, avec un peu de patience et beaucoup de volonté.
0 Comprendre si son enfant est prêt à prendre des cours de musique ...
Les vacances touchent à leur fin, les fournitures scolaires garnissent les étals des magasins, pas de doute possible, la rentrée des classes approche à grands pas. C’est la période des cahiers neufs, des réinscriptions à l’école mais aussi du choix des activités extrascolaires ! Votre enfant rentre en maternelle ou en primaire et vous aimeriez qu’il commence également une activité musicale ? Cependant, s’il passe dans la classe supérieure, comment savoir s’il est prêt, en plus de la lecture, l’écriture et du calcul, à apprendre à jouer d’un instrument de musique ?Généralement, les professeurs de musique préconisent d’attendre que l’enfant ait atteint l’âge de 5-6 ans pour prendre son premier cours. Pour l’éveil musical, il est recommandé de commencer à partir de 3 ans. Mais bien sûr il s’agit d’une moyenne, et l’âge évolue en selon les enfants. Vous seuls, parents, êtes en mesure de déterminer si votre bout de chou est prêt à faire ses premiers pas dans le monde de la musique ou au contraire, s’il est préférable d’attendre encore un peu. Pour déterminer cela, plusieurs critères sont à prendre en compte, illustrés en une infographie et détaillés ci-dessous. Un âge pour chaque instrumentMême si ce n’est pas le seul critère, l’âge est quand même déterminant dans l’apprentissage d’un instrument de musique. Par exemple, à l’âge de 5 ans un enfant n’aura pas autant de souffle qu’à l’âge de 10 ans, ce qui rendra l’apprentissage de la trompette presque impossible, si jeune. Les gros instruments de musique comme la contrebasse ne correspondront pas non plus à la morphologie des jeunes enfants. Si vous souhaitez que votre petit commence la musique tôt, mieux vaut opter pour des instruments avec lesquels il sera à l’aise, comme la flûte, le piano, les percussions ou la guitare, à condition d’en choisir une adaptée à sa taille.En dessous de 5 ans, l’apprentissage d’un instrument de musique à proprement parlé est quelque peu prématuré. Même pour un élève en avance sur son âge, mieux vaut ne pas brûler certaines étapes, ce qui pourrait conduire à une certaine réticence ou à un blocage. Commencer par une initiation musicale en douceur comme l’éveil musical est le parfait compromis pour assurer à votre futur apprenti musicien de débuter dans de bonnes conditions. Maturité et capacités de concentrationD’une manière générale, il va vous falloir juger, le plus objectivement possible, la maturité de votre enfant pour déterminer s’il est temps qu’il prenne ses premiers cours ou s’il est préférable d’attendre encore un peu. Pour ce faire, il suffit de se poser des questions simples :Comment se comporte-t-il à l’école ?Parvient-il à se concentrer plus de 20 minutes sur la même tâche ?Prend-il soin de ses jouets de la même manière qu’il prendrait soin de son instrument ?Est-il volontaire pour apprendre, ou considère-t-il cela comme une contrainte ?Parvient-il manifester une certaine assiduité dans d’autres domaines comme la lecture par exemple, ou encore le dessin ?Son comportement et sa sensibilitéLe deuxième point à analyser est le comportement qu’adopte votre enfant lorsqu’il entend des sons, des mélodies, des rythmes, que ce soit à la télévision, à la radio ou simplement lorsque vous mettez de la musique à la maison. Observez-le du coin de l’œil pour voir s’il est sensible à ce qu’il écoute.Est-il indifférent ?Ou au contraire semble-t-il plutôt curieux ?Bouge-t-il au son de la musique ou reste-t-il stoïque ?Toutes ses attitudes sont des indices précieux qui vous permettront de comprendre sa perception de la musique. N’hésitez pas à varier les styles musicaux, car peut-être est-il seulement sensible au classique ou bien au rock. Si vous avez des instruments à la maison ou même des instruments jouets regardez son comportement face à ces curieux objets. S’il explore naturellement les sons de ces instruments en grattant des cordes au hasard ou en appuyant sur plusieurs touches, il est fort probable que ce soit le moment idéal pour lui proposer de donner du sens et de l’harmonie à toutes ses sonorités ! L’envie d’apprendreCela semble une évidence et pourtant, la volonté est la clé d’un apprentissage musical réussi ! Lorsqu’ils sont jeunes, ils n’arrivent pas forcément à exprimer leur volonté de jouer de tel ou tel instrument, de pratiquer tel ou tel sport. Se projeter au-delà de leur envie du moment est encore compliqué. C’est à vous d’essayer de les comprendre et de les guider dans leurs choix.Lorsqu’ils grandissent et qu’ils atteignent l’âge de 6-7 ans, les enfants gagnent en assurance et commencent à formuler leurs souhaits, concernant des activités à long terme, car il leur est un peu plus facile de se projeter. Dans cette tranche d’âge là et même au-delà, le dialogue sera votre meilleur atout.Demandez à vos enfants s’ils souhaitent qu’un professeur leur donne des cours, de quel instrument ils souhaitent jouer, en leur faisant bien prendre conscience qu’il s’agit d’un engagement de leur part et qu’il faudra qu’il le respecte. Bien sûr, s’ils expriment un refus, inutile de les forcer. Si vous souhaitez malgré tout qu’ils pratiquent une activité musicale, vous pouvez toujours continuer l’initiation en leur faisant souvent écouter des musiques tous styles confondus, les emmener à des concerts, les accompagner aux auditions de leurs petits camarades, etc.Dans tous les cas, n’oubliez pas qu’il n’est jamais trop tard pour apprendre la musique, que ce soit à 5 ans, 10 ans, 20 ans, à l’âge adulte ou à la retraite. S’ils le souhaitent, vos enfants pourront toujours prendre des cours de musique, au moment où ils se sentiront prêts et avec une bonne dose de volonté.
0 Bien choisir son modèle de guitare classique ...
Le choix d’un modèle de guitare classique est un moment important, voire capital, pour le novice qui va débuter prochainement ses cours de guitare. L’artiste en herbe ou confirmé sera cependant confronté à diverses propositions : selon son âge, sa morphologie, son crédo d’apprentissage, la guitare choisie à l’origine devra être testée et son adaptation vérifiée par un professionnel ou fin connaisseur. Pour l’enfant, son corps évolue…. la guitare devra évoluer avec lui ! Pour l’adulte, de 1,55 m à 1,90, il faudra être tout aussi attentif et réceptif à un modèle en parfaite harmonie avec la morphologie. Les différents modèles de guitares classiques - ou flamenco, folk – varient considérablement. Une guitare à sa tailleDe la taille : 5 tailles de base tous styles et marques confondus, incluant la table de musique, la profondeur de la caisse, la longueur du manche et la qualité des cordes. La guitare classique (7/8 ou 4/4) légère, au manche large et plat est un des choix le plus souvent conseillés pour commencer à apprendre la guitare. C’est un instrument polyvalent qui permet d’appréhender l’accès à la musique à peu de frais et donc, d’en changer quand il est temps. De plus les cordes en nylon de la guitare classique sont plus accessibles par leur souplesse aux débutants – enfants et adultes– qui peinent à éprouver les premières brûlures et les crispations douloureuses des cordes et de la tenue de l’instrument dans les premiers temps.Si votre ado est tenté par la guitare folk, quelques accords sur les cordes en acier et les callosités qu’elles peuvent entraîner pour un premier accès à l’apprentissage de la guitare, lui feront faire lui-même la différence. Pour un enfant aussi bien qu’un adulte qui débute, hormis la taille de la guitare, son esthétique aussi – jouer sur un modèle remarqué chez des amis, à un concert - motivera forcément beaucoup plus que d’être confronté à une guitare de type « standard » -En fonction du modèle de guitare classique choisi, il sera important de vérifier avant un achat définitif, si la largeur du manche est adaptée et si le maniement de la guitare, dans son ensemble, est apprécié par le futur guitariste, confortable à la prise en mains, selon son âge, ses mensurations. L’idéal est de se rentre directement dans les boutiques spécialisées et d’essayer différents modèles. Les vendeurs sauront vous aider et vous conseiller pour votre choix. Les différentes dimensions des modèles de guitareLa taille de la guitare, quels que soient la marque, le bois, le nombre de cordes, se décline en 5 formats différents : chacun a ses spécificités et est adapté à des morphologies différentes.Guitare 4/4Guitare 7/8Guitare 3/4Guitare 1/2Guitare 1/4La guitare 4/4, le standardLes guitares 4/4 - les plus courantes - correspondent aux tailles de guitares standards pour adultes et grands adolescents. Elles procurent un son plus puissant et chaleureux que les guitares de taille inférieure.L'idéale des petits gabarits Les guitares 7/8 conviennent aux enfants de 11 à 12 ans, modèle plus rarement proposé désormais dans la plupart des marques, au profit de la guitare 3/4 car marquant peu de différence avant le passage vers la taille 4/4 adulte. Elles représentent un investissement coûteux pour un très court laps d’utilisation. En revanche, la guitare 7/8 conviendra très bien aux femmes de petite taille (moins d’1m55). Les modèles de guitare enfantsQuelle guitare pour nos apprentis guitaristes : Les guitares 3/4, guitares d’apprentissage par excellence dans les cours de musique, sont très souvent utilisées par les enfants entre 8 et 10 ans.Les guitares 1/2, les plus petites, elles, sont particulièrement appropriées pour les plus jeunes de 6 à 7 ans. La sonorité est plus proche d'une guitare traditionnelle que pour la guitare 1/4.Les guitares 1/4 se situent entre le jouet et le véritable instrument de musique. Elles sont surtout destinées aux très jeunes enfants entre 5 et 6 ans et fréquemment offertes pour un anniversaire ou satisfaire un coup de cœur de l’enfant avant une inscription dans des cours de musique. Cependant, ces mini-guitares sont souvent très recherchées par les voyageurs pour le côté pratique.La question redoutée/redoutable à laquelle sont confrontés bon nombre de parents lors de l’achat d’une première guitare sera souvent "Est-ce que je pourrai jouer de la folk, du blues, de la country avec ? " S’il est question de prendre des cours de guitare pour éveiller le goût de la musique à cordes, rien ne se fera sans une réelle envie et une adaptation physique, quasi fusionnelle avec l’instrument choisi : le choix d’une guitare classique permet effectivement de s’adapter à la plupart des styles musicaux qui peuvent plaire à l’apprenti guitariste : musique brésilienne, blues, Pop ou Rock. S’il lui est proposé de jouer – après avoir appris à manier sa table d’harmonie - ses premiers accords sur un morceau de guitare bien déterminé, il adoptera sans hésiter la guitare classique proposée à bonne taille et bonne prise en mains.On note, au passage, que la taille d’une guitare classique pour adulte peut très fréquemment être choisie un modèle en-dessous : pour un musicien confirmé qui voyage, on remarque souvent le port d’une guitare classique 3/4 pour des raisons de commodités, et nettement aussi accessible à appréhender – plus petite, plus facile à manipuler - lors des répétitions au cours de déplacements.Entre le choix des marques et des résonances, la plupart des enseignants proposent souvent de commencer les premiers cours avec des guitares à prix modérés – selon l’intérêt, la motivation qui se dégagera avec le temps – Au fil des mois et des progrès constatés, encourageants pour le guitariste de tout âge, on peut alors songer à s’orienter vers une guitare classique plus onéreuse, permettant des performances augmentées, avec une table de musique en bois massif plutôt que bois stratifié, et selon le parcours musical envisagé.Choisir le cèdre – au son chaleureux, propice à un jeu calme et un parcours en solo – ou l’épicéa – pour une résonance très dynamique et percutante souvent appréciée pour une orientation Rock, Country ou Funk, en groupe.
0 Quelle taille de violon choisir pour votre enfant ? ...
Alors qu’un adulte n’a pas d’autres choix que de prendre un violon 4/4, l’éventail des possibilités offertes à un enfant est nettement plus large. Parmi les critères essentiels à considérer avant d’acheter cet instrument, figure évidemment sa taille. Découvrons ensemble la signification des fractions associées aux violons pour enfants et les conseils à suivre pour orienter vos achats. À quoi font référence les fractions ?L’apprentissage du violon commence par le choix d’un instrument adapté à la taille de l’enfant. À défaut, il risque, d’un côté, de connaître des difficultés dans son jeu et, de l’autre, d’abîmer l’instrument par un mauvais maintien.Or, la fraction traditionnellement accolée au violon renvoie à la notion de taille de l’instrument. Attention, le numérateur (nombre du dessus) et le dénominateur (nombre du dessous) ne renvoient aucunement à une proportion à observer, il s’agit d’une norme qui permet ensuite de se référer au guide de référence. Quel est le guide des tailles à suivre ?Sur la base de ces désignations normées (exprimées en fraction), voici le tableau des correspondances : NormeLongueur du corpsLongueur du violonÂge indicatif1/3221 cm35 cmMoins de 3 ans1/1622 cm37 cm3 ans et demi1/1024 cm40 cm4 ans1/826 cm44 cm5 ans1/429 cm48 cm6-7 ans1/232 cm52 cm8-9 ansSi ce tableau donne les premières indications pour choisir la taille de violon adaptée à votre enfant, il n’en demeure pas moins que les équivalences d’âge restent approximatives : elles doivent être impérativement corroborées par une mesure précise du bras du petit musicien, car chaque enfant grandit à sa propre vitesse…Conseil : tenir compte de la morphologie du musicien ! Pour connaître précisément la longueur du bras de l’enfant, il s’agit de le lui positionner, à la fois tendu et parallèle au sol, avant de mesurer la distance entre son cou et le milieu de sa paume. La donnée recueillie devra correspondre à la longueur totale du violon.Par exemple, un enfant de 6 ans, avec une longueur de bras de 48 cm devra, effectivement, choisir un violon 1/4, comme le conseille le tableau : ici, la morphologie est conforme aux standards. Cas 1 : une mesure « entre-deux »Lorsque la mesure du bras peut faire référence à deux désignations normées sur le tableau, il est préférable de prendre la taille du dessous – notamment pour un débutant. En effet, le jeune musicien bénéficie alors d’un violon « moins lourd » pour son gabarit ; la position n’en sera que plus agréable à tenir, et le confort général, plus propice à un meilleur apprentissage. Par exemple, si la donnée recueillie entre le cou et la paume de l’enfant est de 46 cm, elle peut indiquer, soit un violon 1/8, soit un violon 1/4. La mauvaise opération serait, ici, de préférer un instrument 1/4 pour anticiper ses futures dimensions, l’apprentissage rendu ainsi plus difficile, pourrait finalement le décourager à jouer.Cas 2 : au-delà de 58 cm, un violon entier ?Au-delà de 58 cm de longueur de bras, le musicien doit choisir un violon entier ou plein – et cela, quels que soient son âge et sa taille. En effet, un violoniste de 1,60 m peut ainsi jouer sur le même instrument qu’un autre de 2 m, tout comme un enfant de 8 ans peut s’orienter vers un violon 4/4, simplement parce que sa longueur de bras le lui permet.À noter qu’il existe une taille 7/8, appelée « violon de dame », dont les mesures se situent entre la norme 3/4 et 4/4 : elle s’avère particulièrement adaptée pour des adolescents ou des adultes de petite stature, voire des personnes avec de petites mains. N’hésitez pas à demander conseil à un luthier ou à un violoniste confirmé, au moment de l’inscription à son premier cours de violon avec un professeur.
0 Les Cours de Batterie et Percussions ...
Vous avez envie de découvrir la batterie et les percussions ?Voici quelques informations utiles qui vous aideront à faire le premier pas et orienter votre choix quelque soit le style musical. La batterie la plus proche des mes envies... Une batterie est un ensemble d'instruments à percussion dont le rôle est de former l'assise rythmique d'un groupe. La batterie est un instrument conséquent et bruyant qui ne convient pas forcément à tous les foyers. Avant de choisir sa batterie, il faut identifier l'environnement dans lequel vous travaillerez votre instrument. C'est pourquoi il existe 2 grandes familles de batterie.Les batteries acoustiquesCe sont les batteries par excellence. Le son est naturel, composé de fûts en bois (le plus souvent) allant de l'acajou à l'érable en passant par le peuplier. Chaque bois comporte des caractéristiques propres modifiant la qualité du son. Les éléments composant une batterie peuvent varier en instruments et en nombre : d'une part les membranophones (toms, grosse caisse, caisse claire ayant une profondeur et une hauteur sonore différente) et d'autre part les idiophones (cymbales, charleston). L'ensemble de ces éléments forment donc une batterie. Le batteur utilise des baguettes en bois grâce auxquelles il va frapper les peaux (le plus souvent en plastique) en rythme. Les batteries électroniquesCe sont des batteries à part. Particulièrement propices au jeu en appartement, pour ne pas déranger les voisins ! Elles ont l'avantage de recréer les sensations d'une batterie acoustique sans la puissance sonore. Composées de « Pads » (sorte de galettes en plastique noires), elles sont totalement insonorisées et permettre donc le jeu en silence... Grâce à un système complexe de composants électroniques branchés sur ces pads et reliés à une « boîte électronique », le batteur n'a qu'à brancher un casque pour entendre les sons engendrés sur les pads. Ces sons sont modifiables à souhait et permettent de créer des univers particuliers, personnalisables. Un instrument idéal pour les musiques électroniques, le travail sur samplers ou le travail personnel.Les percussions : une grande famille La batterie est un ensemble de percussions. Cet ensemble n'est qu'une petite partie de la grande famille des percussions. Elles diffèrent selon les zones géographiques, leur histoire et leur utilisation et sont à l'origine des premiers grands courants musicaux et des premières expressions musicales. De cette grande famille se dégage quelques grands instruments tels que le djembé, les congas, ou les bongos, qui à la différence de la batterie se jouent avec les mains. Chaque percussion a un timbre différent apportant plus ou moins de profondeur aux sonorités. Une question fréquente : à quel âge commencer la batterie et/ou les percussions ? Comme beaucoup d'instruments, il n'y a pas vraiment d'âge précis pour commencer les cours de batterie ou apprendre les percussions. L'approche de cette famille d'instruments est radicalement différente de toutes les autres, ce qui en fait un instrument plus accessible. Les notions théoriques classiques de solfège sont allégées, centrées essentiellement sur le rythme et l'oreille. Le batteur ou le percussionniste apprendra néanmoins lors de ses cours de musique, les notions de base de la lecture sur partition, afin de pouvoir s'intégrer facilement dans un groupe ou un orchestre. Le batteur ou le percussionniste représente l'assise rythmique d'un ensemble, il est une sorte de chef d'orchestre sur lequel la mélodie se pose.Pour aller plus loin : choisir l'apprentissage de la batterie pour son enfant. Comment réussir ses débuts ?La meilleure méthode est bien sûr le travail dans un premier temps. Lors des premiers cours de batterie, vous travaillerez l'indépendance des poignets et des pieds à travers des exercices rythmiques. L'oreille est un travail complémentaire rigoureux permettant au batteur / percussionniste de se gorger d'influences et de comprendre son environnement et ainsi réussir son apprentissage. En effet, il est important d'écouter et de travailler sur différents styles musicaux afin de s'ouvrir à un maximum de genres musicaux. L'enseignement de la batterie ou des percussions est un phénomène relativement récent et de forte tradition orale ! Le « must » est donc de trouver son maître, celui qui aura la même sensibilité que vous et vous enseignera les règles d'or de la discipline !Pour le connaître, appelez-nous !De toute façon, la batterie est et restera un instrument à part, certainement un des plus captivants et fascinants de tous les instruments. Idéal pour les personnes souhaitant intégrer un groupe, il est également particulièrement accessible à tous ceux qui ne désirent pas être noyés dans des notions de solfège lourdes et contraignantes, ayant un sens du rythme aiguisé et une vraie curiosité.
