Cours de Musique à Paris Categories
0 Un nouveau biopic sur Bob Marley ...
Les fans de tout âge de Bob Marley vont apprécier la nouvelle ! Un biopic sur la vie du chanteur de reggae sortira en 2024, réalisé par Reinaldo Marcus Vert qui a réalisé notamment La Méthode Williams, film nommé aux Oscars 2022. D’après les informations fournies par ce dernier, le film se concentrera sur la réalisation de l’album EXODUS, c’est à dire à partir de l'année 1976. Année importante dans la vie de Bob Marley puisqu’elle intervient après une tentative de meurtre qui le poussera à s’exiler. Ce projet de film est soutenu par trois des enfants de Bob Marley et le premier rôle est attribué à Kingsley Ben-Adir, un acteur dont on a pu observer le talent dans le rôle de Malcolm X dans One Night in Miami. Si un documentaire sur la vie du chanteur, intitulé Marley avait été réalisé en 2012, ce biopic sera le tout premier film portant sur la légende du reggae. Nul doute que les nombreux fans de l’artiste de tous les âges qui ont décidé d’apprendre à jouer de la guitare grâce à lui auront hâte d’en savoir plus sur son parcours. Par exemple, vous saviez sans doute que Bob Marley jouait de la guitare électrique et de la guitare acoustique. Mais saviez-vous qu’il jouait aussi un peu de piano et de la flûte ? En attendant de voir le film, vous pouvez toujours prendre des cours de guitare pour jouer les morceaux de votre idole ! Peut-être même que des cours de chant vous permettraient d’accompagner votre jeu ? Les morceaux de Bob Marley sont souvent appréciés par les guitaristes débutants grâce aux accords faciles qui rendent ses chansons accessibles et entraînantes pour commencer la guitare ! Prenons par exemple, Lively up yourself, la célèbre No woman no cry ou encore Three little birds, qui sont fréquemment utilisées par les profs de guitare pour entraîner leurs élèves en douceur sur un air de reggae ! Vous êtes fan de Bob Marley et vous aimeriez savoir jouer à la guitare ses plus grands succès ? N’hésitez pas à nous contacter pour prendre des cours de guitare et révéler votre potentiel !
0 Quels sont les bienfaits de la musique sur l'être humain ? ...
Comme nous, vous écoutez de la musique en toute circonstance : que vous soyez triste ou joyeux, que vous soyez détendue ou anxieuse, il n’existe aucun contexte où la musique ne serait pas la bienvenue. Mais pourquoi a-t-on autant besoin des mélodies et des notes ? Ne serait-ce pas parce que la musique a de multiples propriétés sur le cerveau humain ? Découvrez dans cet article les nombreux bienfaits de la musique sur l’être humain et vous ne pourrez plus résister à l’envie d’être musicien. Atténuer la douleur Saviez-vous que la musique classique a un effet antalgique ? En effet, les résultats de plusieurs études publiées dans The Lancet ont montré qu’écouter de la musique pendant une période péri-opératoire aurait pour bénéfice de réduire l’anxiété et la douleur liées à une opération. Plus précisément, la musique réduirait l’anxiété pré-opératoire et post-opératoire, les douleurs post-opératoires et diminuerait ainsi la consommation d'anti-douleurs. Les patients ayant entendu la musique durant leur chirurgie étaient tous plus satisfaits que ceux pour lesquels les opérations avaient été réalisées dans le silence, et ce malgré l’anesthésie ! Si vous connaissez quelqu’un qui souffre de douleurs chroniques, vous pouvez donc envisagez de prendre des cours de guitare pour lui préparer des petites sessions d’anti-douleurs sonores. Accentuer la concentration Dans le service de gastro-entérologie de l’hôpital d’Austin, en Australie, une étude réalisée sur cinquante-huit coloscopies, effectuées par cinq médecins différents, a montré que les spécialistes étaient davantage concentrés lorsqu’ils écoutaient la musique de Star Wars pendant les interventions, que lorsqu’ils écoutaient de la musique pop. Ainsi, les patients ont été mieux pris en charge et 50 % de plus de polypes et d'adénomes ont été découverts durant l’examen médical. Une bonne raison pour les patients d’être satisfaits et pourquoi pas une bonne raison pour vous de vous mettre à la musique ? Vous pourriez par exemple apprendre à jouer du piano et aider vos enfants à se concentrer pendant leurs devoirs ! Aider à la gestion des émotions Une étude réalisée à Montréal sur trente bébés, âgés de 6 à 9 mois, a mis en évidence le fait que les tout-petits restaient calmes et apaisés plus longtemps, environ 9 minutes, lorsqu’ils écoutaient une comptine pour enfants. Soit six minutes de plus que les bébés ayant eu seulement des paroles réconfortantes de leurs parents. Les petites comptines seraient donc un bon moyen d’aider les bébés à gérer leurs émotions à un âge où ils sont en plein apprentissage. Alors, si votre bébé ne fait pas encore ses nuits, ne laissez pas passer l’occasion de prendre des cours de chant pour pouvoir le bercer sans fausse note ! Chez les adultes, nombreux sont ceux qui choisissent d’écouter des mélodies tristes et mélancoliques lorsqu’ils traversent des périodes de déprime. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, procéder ainsi n’est pas une mauvaise idée. Il est prouvé que la musique a, dans ces cas-là, un effet cathartique. En effet, la personne déprimée, grâce à la musique douce, laisse mieux ses émotions négatives s’exprimer, ce qui lui permet de s’en détacher plus facilement. N’hésitez donc pas à vous faire une session de Nils Frahm quand vous serez triste pour expulser toutes les mauvaises énergies qui vous parasitent ! Réduire le stress et l’anxiété Si la musique douce et classique aide à gérer les émotions négatives, elle a aussi la capacité de générer des émotions positives, notamment une sensation de plaisir en libérant de la dopamine dans le cerveau. Mais pas seulement ! L’écoute prolongée de musique permet de diminuer le rythme cardiaque, la tension artérielle et ainsi de faire baisser le taux de cortisol dans le sang, ce qui a pour effet de réduire le stress et l’anxiété. Les recherches montrent que la musique est particulièrement bénéfique pour les individus soumis à des contextes stressants et qu’il en est de même pour les animaux ! Ainsi, écouter de la musique douce ou pratiquer le violon avant un examen ou un événement anxiogène pourra vous aider à rester le plus calme possible. Développer la confiance en soi, la sensibilité et l’empathie Saviez-vous que la musique pouvait vous rendre meilleur ? Il semble qu’écouter de la musique dès le plus jeune âge ait un impact considérable sur le développement des capacités intellectuelles et sensorielles. En effet, les résultats des études qui portent sur la question ont montré que la musique contribue grandement à un meilleur développement cognitif incluant une meilleure mémoire et une plus grande créativité. De même, l’apprentissage de la musique aurait un rôle bénéfique dans le développement de l’empathie et de la sensibilité. Une bonne raison d’inscrire votre mini-vous à des cours particuliers de musique ! En effet, quoi de mieux pour la confiance en soi que de se lancer dans une nouvelle activité et d’observer de réels progrès ? La musique est d’ailleurs un langage universel qui permet, même aux plus timides, de se faire des amis ! Le chant pour soigner les maux Enfin, puisqu’on n’est jamais mieux servi que par soi-même, il est toujours possible d’apprendre à chanter avec l’aide d’un professeur de chant, afin d’utiliser votre propre voix et de participer activement à votre bien-être. En effet, ce n’est pas pour rien si nous avons le réflexe de chantonner parfois sans raison visible. Le chant présente de nombreux bénéfices et notamment celui de sécréter de l’endorphine, l’hormone du bonheur, qui va directement impacter votre moral de façon bénéfique. Le fait d’apprendre à placer votre voix, à gérer votre respiration et à exprimer par le chant de multiples émotions, vous aidera à gagner confiance en vous et à faire face aux émotions négatives. Il ne vous reste plus qu’à choisir parmi nos programmes et formules de cours, celle qui est faite pour vous et qui vous aidera à faire entendre votre voix !
0 Chanter, un antidote naturel contre la déprime et l'anxiété ...
Le stress, l'angoisse, la déprime passagère ou plus installée sont dépendants de nombreux facteurs : génétiques, sociaux, réactionnels mais aussi environnementaux. D'après l'OMS, les troubles dépressifs ont augmenté dans le monde de plus de 18% depuis 2005. En ce qui concerne l'anxiété, 21% des français sont susceptibles d'en connaitre au moins un épisode entre 18 et 65 ans. Plutôt que de se tourner systématiquement vers les médicaments, il est intéressant d'exploiter d'autres pistes pouvant améliorer les symptômes. Le chant fait partie des techniques efficaces pour traiter la déprime et l'anxiété. Comment le chant permet-il de réduire l'anxiété ? Des simples sueurs froides à la véritable attaque de panique, l'anxiété et l'angoisse ont un impact considérable sur la qualité de vie. Elles se caractérisent notamment par une "boule au ventre", par des tensions musculaires très marquées entrainant des douleurs chroniques et par des difficultés à communiquer ou à mener une vie sociale normale. La pratique du chant agit de façon très concrète sur différents aspects de l'anxiété. Elle permet d'exprimer des émotions trop fortes par la musique et les paroles. Elle contribue à relâcher tous les muscles grâce aux différents exercices de préparation. Elle assure un vrai massage intérieur, notamment au niveau du dos et du ventre par les vibrations produites par le chant. Elle aide à se concentrer sur la respiration, un exercice bien connu en sophrologie pour apaiser le mental. Elle apporte une source de plaisir, de bien-être et de détente quotidienne très facile à solliciter. Elle augmente la confiance en soi et réduit ainsi les phobies. Si vous avez envie de vous mettre au chant mais que vous avez peur de vous retrouver au sein d'une chorale ou que vous connaissez des périodes d'agoraphobie, une solution idéale existe : le cours particulier de chant. Les effets d'une pratique vocale régulière sur la déprime La déprime et sa grande sœur la dépression sont pernicieuses. Elles s'installent souvent sans crier gare, apportent leur lot de fatigue, de désintérêt pour les activités habituelles, et semblent colorer le monde entier dans un nuancier de gris. Les patients atteints d'épisodes de déprime ou de dépression plus sévère mettent souvent du temps à se faire soigner. En cause, cette lassitude qui leur fait paraitre toute tentative inutile. Le chant est alors une technique douce et accessible qui présente des bienfaits rapides pour un minimum d'investissement. Dans les troubles dépressifs, il est difficile d'exprimer ce qui ne va pas. Le chant permet justement de faire ressortir des émotions enfouies que l'on ne peut pas exprimer autrement, et ce sans que cela ne soit aussi douloureux que d'en parler. Le répertoire musical est si large qu'il est aisé de trouver des morceaux adaptés à chaque période : deuil, séparation amoureuse, maladie, mélancolie, chagrin, et bien d'autres sujets sont abordés aussi bien en chant lyrique qu'en variété. Les personnes renfermées sur elles-mêmes depuis longtemps manquent souvent de confiance. Elles se persuadent qu'elles n'ont aucun attrait. La pratique vocale, qu'elle soit amateure ou professionnelle, offre un regard nouveau sur soi et ses propres capacités. En évoluant sous la coupe d'un professeur expérimenté, chaque élève se découvre un champ des possibles dont il ignorait l'existence.
0 Peut-on devenir chanteuse lyrique en commençant à l'âge adulte ? ...
À l'image d'une Maria Callas ou d'une Natalie Dessay, vous vous verriez bien surplomber un parterre d'auditeurs charmés en entonnant un air d'opéra connu ou un fameux lied. Le prestige, la grâce, la puissance, la précision : tout dans le chant lyrique semble conçu pour éveiller au plaisir de vos oreilles. Seulement voilà, vous avez déjà passé l'âge de faire vos classes au conservatoire. Vous vous demandez si votre rêve de devenir chanteuse lyrique est encore réalisable ? Réponse et éclairages sur cette carrière artistique qui n'est pas donnée à tout le monde. À quel âge ont débuté les grandes chanteuses lyriques ? C'est à l'orée de sa vingtaine que la grande cantatrice française Nathalie Dessay intègre le conservatoire de Bordeaux, d'où elle sortira avec le premier prix. Ce fait encourageant pour les chanteuses qui se découvrent sur le tard doit tout de même être nuancé par certains faits. La soprano colorature a en effet suivi quelques cours de chant lyrique étant petite, avant de se tourner vers le théâtre. C'est sur les conseils de ses proches qu'elle décide finalement de donner une chance à sa voix. D'autre part, la jeune femme faisait preuve d'une facilité dans le chant qui laissait clairement entrevoir son futur succès. Maria Callas, elle, fut très jeune mise sur le chemin du chant lyrique par sa mère, qui comptait réaliser avec elle ses propres rêves ratés de célébrité et de reconnaissance. À 10 ans, la fillette se produisait déjà devant un public. Anna Netrebko, figure du chant lyrique austro-russe, relate avoir été soliste dans des groupes de jeunes enfants dès ses premières années. Teresa Berganza, mezzo-soprano de renom réputée pour ses interprétations d'opéra, est quant à elle sortie du conservatoire avec un premier prix glané à 21 ans. Les chanteuses lyriques n'ont donc pas toutes un parcours musical très riche dès l'enfance. Elles font en revanche preuve d'une voix initialement propice au chant lyrique, et d'un acharnement au travail bien souvent prioritaire sur tous les autres domaines de leur vie. Les compétences indispensables pour pouvoir être chanteuse lyrique Si la route vers une carrière de chanteuse lyrique n'est pas systématiquement impossible pour une adulte, elle demande un certain nombre de compétences. Une future chanteuse lyrique devrait ainsi pouvoir : connaitre ses points forts et ses points faibles en chant pour bien les exploiter; faire preuve d'une riche culture musical, notamment dans le domaine de l'opéra; être polyvalente, afin d'interpréter différents répertoires; chanter dans une langue étrangère minimum; travailler d'arrache-pied sans abîmer sa voix; démontrer de la patience, de la rigueur, de l'obstination; déchiffrer une partition et maitriser les rudiments du solfège; se produire devant un public en gérant son trac; faire preuve d'une hygiène de vie irréprochable. Vous constatez que vous ne savez pas si bien chanter en anglais, ou que vous avez du mal à lire les notes ? Les cours particuliers de chant peuvent vous aider à améliorer votre profil pour espérer intégrer une école, une chorale ou un conservatoire pour adultes. Bien qu'il existe une certaine réticence dans les conservatoires pour accueillir les adultes, le chant fait figure d'exception. En effet, les chanteuses lyriques doivent passer la puberté avant de pouvoir exploiter complètement leur potentiel. Il n'est donc pas rare qu'une chanteuse d'opéra ait suivi un cursus au conservatoire après sa majorité. Où commencer à chanter comme chanteuse lyrique ? Même si votre souhait principal est de devenir soliste à l'Opéra de Paris, vos chances d'y parvenir sont plutôt minces ! Toutefois, de nombreuses autres possibilités s'offrent à vous pour chanter de la musique classique devant un public à l'âge adulte. Renseignez-vous auprès de votre commune : il existe bien souvent des chorales qui accueillent les chanteuses de tous niveaux, et d'autres plus sélectives. Si vous avez déjà pris quelques cours de chant et que vous maitrisez techniquement votre voix, la chorale est un bon moyen d'apprendre de nombreux morceaux et de se comparer aux autres chanteuses. Vous saurez rapidement si vous méritez une place de soliste, ou si le chant en groupe est l'option qui vous satisfait le mieux. Les églises possèdent également des chorales qui égaient les célébrations. Le répertoire est plus restreint, mais le niveau s'avère parfois assez élevé pour vous promettre de belles heures de chant en perspective. Il faut savoir qu'après 40 ans, la voix se flétrit doucement et les capacités physiques ne sont plus les mêmes. Cela ne doit pas vous empêcher de trouver du plaisir à partager la musique. Seule, en duo avec un instrument, dans un petit groupe qui chante a capella ou à échéance ponctuelle avec votre professeur de chant, le chant lyrique est à votre portée et vous apportera toujours ses bienfaits, quel que soit l'endroit et la façon dont vous le pratiquerez.
0 Bonnes résolutions : comment se (re)mettre facilement au piano ? ...
Avec la nouvelle année vient le lot habituel de bonnes résolutions : mieux manger, se remettre au sport, prendre moins souvent la voiture, voir plus régulièrement ses amis, travailler moins ou mieux, la liste est longue et variée selon les priorités de chacun. Et si cette année, votre résolution s'axait autour de vos loisirs, et plus précisément autour du piano ? Ludique mais aussi très bénéfique pour la santé mentale, la pratique régulière du piano peut apporter un vrai changement dans votre vie. Voici quelques pistes pour vous (re)mettre facilement au piano après le 1er janvier. Définir ses objectifs au piano de façon réaliste et optimiste Si votre principal objectif concret est de savoir jouer aussi bien que le talentueux pianiste Lang Lang, ou au contraire, si vous ambitionnez seulement d'apprendre la gamme de Do majeur, il y a fort à parier que votre résolution ne tiendra pas jusqu'en février. La première étape est donc de mettre en place plusieurs objectifs à court, moyen et long terme. Ces objectifs doivent être réalisables dans le temps imparti, concrets et intégrés dans votre planning. Vous pouvez vous inspirer de ces quelques exemples, à adapter à votre niveau : Apprendre un morceau facile que vous aimez; Savoir déchiffrer une partition de piano pour pouvoir la jouer; Être capable de restituer un morceau de piano sans la partition; Jouer un morceau pour une personne ou une occasion spéciale; Apprendre les bases de l'improvisation en jazz; Enregistrer une vidéo et la publier en ligne; Jouer avec un autre musicien ou dans un groupe; Être capable de rejouer un morceau à l'oreille; Maîtriser les techniques de jeu virtuoses. Chaque objectif s'illustre avec des points concrets qui vous aideront à l'atteindre. Par exemple, pour préparer un morceau à l'occasion d'un anniversaire, vous pouvez décider de rechercher la partition, de la déchiffrer seul, de prendre des cours particuliers de piano pour apprendre à bien la jouer puis de la jouer d'abord devant un de vos proches. Jouer du piano dans de bonnes conditions La tenue de vos objectifs dépend en partie du plaisir que vous trouvez à jouer du piano. Il est très important d'avoir un piano en bon état pour progresser et poursuivre l'apprentissage du piano dans des conditions adéquates. Si vous n'avez pas d'instrument adapté, il est sans doute temps de vous offrir un nouveau piano acoustique ou numérique. En cas de difficultés financières, n'hésitez pas à regarder du côté des locations de piano, plus intéressantes que l'achat d'occasion si vous avez du mal à juger de la qualité de l'instrument. Vous avez déjà un piano à la maison ? Remettez-le en état, surtout s'il n'a plus servi depuis longtemps. Dépoussiérage et accordage (pour les pianos acoustiques) sont de rigueur. Une fois que votre instrument est prêt à vous accompagner dans votre pratique, créez-vous un espace confortable et un peu à l'écart du reste du logement afin de vous entraîner tout à votre aise. Une bougie, un coussin, un bon tabouret réglé à la bonne hauteur, une lumière bien ajustée, un meuble de rangement pratique pour vos partitions donneront une autre saveur à chacune de vos séances de répétition. Faire face aux difficultés en piano et progresser à son rythme La difficulté dans une bonne résolution, ce n'est pas de la prendre, ni même de la commencer. Les obstacles arrivent après quelques jours, lorsque la motivation décroît et que le quotidien reprend ses droits. Vous devenez alors un spécialiste de la bonne excuse pour ne plus jouer : Manque de temps avec la reprise du travail; Fatigue consécutive au changement de saison; Douleurs aux doigts, au dos, à la nuque; Difficulté à se concentrer après la journée; Vie familiale prenante; Manque d'objectifs, baisse de motivation, voisinage peu conciliant... Quelle est la botte secrète pour parer à ces situations ? L'anticipation. Prévoyez le plus tôt possible la plus grande partie des obstacles qui vous attendent, comme les difficultés du pianiste débutant qui risquent de jalonner votre parcours, les imprévus relatifs à votre travail ou à vos enfants, les contraintes horaires et physiques de vos journées. Imaginez ensuite une solution à chaque obstacle. En cas de baisse de motivation, tournez-vous vers un professeur pour vous forcer à garder des échéances. En cas de fatigue, allégez vos séances ou réservez-les au week-end. En cas de douleurs physiques, prenez soin de vous et pianotez seulement pour le plaisir pendant quelques jours. En cas de difficultés techniques, cherchez des aides sur internet, auprès d'un professeur ou dans un livre de méthode. Ainsi préparé, vous aurez toutes les chances de conserver vos bonnes résolutions et de continuer à progresser en piano jusqu'à l'année suivante.
0 Comment composer une chanson ? ...
Vous êtes musicien ou musicienne et vous souhaitez composer une chanson que vous pourrez chanter vous-même en vous accompagnant de votre instrument de musique ? A moins que vous ne soyez pas encore dans le monde de la musique et que vous souhaitiez écrire une chanson pour la proposer à des musiciens ? Quelle que soit la raison pour laquelle vous cherchez comment composer une chanson, vous êtes au bon endroit pour trouver les meilleurs conseils qui vous permettront d’y arriver ! Alors, comment on fait pour inventer une chanson ? Lisez vite cet article pour le découvrir. Lorsque l’on souhaite composer une chanson, il n’y a pas de règles établies, au contraire, il y a toutes sortes de méthodes possibles, et il vous suffit de choisir celle qui convient le mieux. En réalité, tout ce dont vous avez besoin pour composer une chanson au top c’est d’une bonne idée et d’un peu d’inspiration pour vous guider. Certes, si vous n’avez pas l’âme d’un écrivain, il vous faudra fournir des efforts pour trouver les bons mots. Mais le point positif dans l’écriture d’une chanson, c’est que vous avez la main sur le sujet alors vous devriez en choisir un qui vous inspire et vous motive. Pour vous aider à créer une jolie chanson, vous pouvez commencer par trouver les paroles avant de trouver la mélodie. Mais vous pouvez tout aussi bien trouver une mélodie en premier et choisir les paroles en fonction du rythme donné par la mélodie. Quels bénéfices apporte la composition d'une chanson ? Composer une chanson représente beaucoup de travail et il faut être prêt à chercher le meilleur pour que la chanson soit parfaite. Malgré les difficultés auxquelles sont confrontés les artistes qui se prêtent à cet exercice, il est indéniable qu’ils et elles en ressortent avec de nouvelles compétences mais pas seulement ! Lorsque l’on décide de composer ses premières chansons, cela peut être pour différentes raisons et parfois même sans intention de lui trouver un public. Mais alors que peut apporter la composition à un artiste ? D’abord, tout le monde sait que la musique et notamment les textes des chansons peuvent permettre d’une part d’exprimer des émotions intenses et personnelles, mais d’autre part elles permettent au public, quand il y en a un, de ressentir l’émotion en question et se retrouver dans les paroles. Ainsi, les chansons permettent à tout un chacun de s’identifier à des histoires qui font sens, parce qu’elles sont universelles. Des sujets comme l’amour, la haine, le regret, sont autant de sujets que nombreuses personnes partagent sans se connaitre pour autant. Les chansons vont donc avoir le pouvoir d’exprimer des émotions et de les faire ressentir, mais pas seulement. Elles permettent également de voyager, de découvrir d’autres coutumes, d’autres mondes, d’autres époques aussi. Ce sont de courtes histoires qui ont pour but de transmettre un message. De même, les paroles des chansons ont un impact puissant sur le public, elles peuvent motiver, comme captiver. Elles sont parfois inspirantes aussi bien qu’elles peuvent avoir un effet cathartique pour les personnes qui souffrent de dépression ou d’anxiété. Le fait de poser des mots sur quelque chose qui nous préoccupe, de le mettre en musique, d’y travailler pour trouver les meilleures tournures, est aussi une approche thérapeutique pour guérir les blessures émotionnelles. Enfin, si composer une chanson est à la portée de tout le monde, composer une bonne chanson demande une certaine dose de travail mais aussi de créativité ! Ainsi, si vous manquez d’expérience, ne craignez pas de vous lancer car c’est une bonne opportunité pour faire travailler votre imagination et laisser s’exprimer votre pointe de créativité, votre individualité aussi. Pour finir, mais il y a sans doute plein d’autres bonnes raisons de composer des chansons, c’est aussi l’opportunité pour vous d’une activité gratifiante et amusante dont vous pourrez être fier et fière une fois terminée ! Alors, si la composition d’une chanson peut être longue et fastidieuse, n’oubliez surtout pas que le résultat final en vaut largement la peine, d’autant plus que personne ne pourra vous dire que c’est bon ou mauvais, car il s’agira avant tout d’une approche personnelle et c’est donc avant tout à vous qu’elle doit plaire, même si on apprécie évidemment quand le plaisir est partagé ! Quelles difficultés peut-on rencontrer durant la composition d'une chanson ? Comme toute nouvelle activité, le compositeur rencontrera plusieurs difficultés possibles, ou pas ! Tout dépendra de si vous avez un talent inné pour l’écriture et le rythme ou si cela vous demande davantage d’efforts. En effet, si vous êtes particulièrement littéraire, vous partirez avec un sérieux avantage en termes de vocabulaire. Toutefois, si la langue française n’a jamais tellement eu d’attrait pour vous, n’ayez crainte, vous pourrez parfaitement jouer quand même avec elle. Vous êtes peut-être sur le point de découvrir le pouvoir des mots et d’en savourer le goût, alors n’oubliez pas que la première chose à faire c’est d’apprendre en s’amusant. Si la musique est un langage universel qui nous permet de partager nos émotions et nos histoires, ce n’est pas uniquement grâce aux instruments mais aussi grâce aux paroles des chansons qui transmettent un message poignant ou percutant au public. Pour ce faire, il est important de trouver les bons mots, les bonnes formulations et ce n’est pas toujours chose facile. S’il est aisé pour certains et certaines d’exprimer leurs sentiments, ce peut-être un exercice plus fastidieux et inconnu pour d’autres. De fait, si l’écriture des chansons prend du temps et de l’énergie, elle nécessite également de la motivation, de la persévérance et de la concentration. Enfin, la dernière difficulté à laquelle on peut penser, qui ne pourrait être surmontée avec du travail, c’est bien la reviviscence d’émotions potentiellement difficiles durant l’écriture qui pourrait alors en devenir douloureuse. Si vos sujets d’écriture sont positifs alors vous ne risquez rien de ce côté-là. Comment composer une chanson : les 4 étapes Si vous pensez qu’écrire une chanson est au-dessus de vos compétences, vous vous sous-estimez sans doute ! En réalité, avec une bonne méthode, n’importe qui peut composer une chanson et ça tombe bien car dans cet article, vous trouverez toutes les étapes à suivre pour y parvenir haut la main. Attention, ne lâchez pas l’affaire sous prétexte que c’est un travail de longue haleine, vous serez d’autant plus satisfait et satisfaite d’être allé jusqu’au bout. Trouver le sujet Qu’est-ce qu’il faut faire pour composer une chanson ? Bien évidemment, la première chose à faire est de savoir de quoi vous voulez parler. Il existe quelques chansons sans queue ni tête qui ont fait fureur à leur époque mais il y a fort à parier que votre chanson sera plus parlante et plus appréciée si vous avez un message captivant à transmettre. Choisissez d’abord le ton que vous souhaitez mettre : comptez-vous écrire une chanson amusante ? joyeuse ? intrigante ? mélancolique ? Une fois que vous aurez choisi le ton, sélectionnez quelque chose qui vous tient à cœur et que vous voulez exprimer. Voulez-vous parler de vos dernières supers vacances à la mer ou bien du fait que Jean-Michel vous a brisé le cœur l’été dernier ? Voulez-vous parler de votre propre point de vue ou exprimer quelque chose en vous positionnant d’un point de vue extérieur ? Le thème que vous choisissez sera plus facile à travailler si c’est quelque chose qui vous parle réellement. Choisir la structure Y’a-t-il des règles précises à suivre pour composer une chanson ? Non, il n’y en a pas et tout ce que nous pouvons vous donner, ce sont des conseils. Mais si vous débutez, vous avez tout à gagner à suivre une structure courante pour ne pas mettre la barre trop haut et que votre composition reste un plaisir. Si vous souhaitez partager votre chanson et toucher un maximum de public, il faut que la structure choisie accroche immédiatement l’auditeur. On retrouve normalement six parties de base pour structurer une chanson. L’intro : c’est la partie qui présente plus ou moins la chanson, il faut qu’elle accroche tout de suite l’auditeur afin qu’il veuille écouter la suite. Aujourd’hui il est tellement facile de passer à la suivante, on se décide en quelques secondes seulement. En général, l’intro permet de comprendre quel sera le tempo et la tonalité de la chanson, le style de musique. Néanmoins, certaines chansons n’ont pas d’intro. Le verset : c’est la partie qui raconte l’histoire, qui donne le contexte à l’auditeur. Le pré-chorus : c’est la partie qui précède le refrain et qui créé une tension, un suspens qui sera résolu avec le refrain. Le refrain c’est le moment intense du morceau, on retrouve d’ailleurs souvent le titre du morceau dans le refrain. Cherchez comment faire un bon refrain car ce doit être une sorte de résumé de la chanson ou quelques phrases qui insistent sur le thème. Le pont c’est le moment de la chanson qui apparait vers la fin et qui représente un changement de tonalité, parfois mis en place par un solo instrumental. Outro est la dernière partie de la chanson Il y a plusieurs structures de chanson courantes qui sont connues pour plaire, les voici : Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Refrain – Fin Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Instrumental/solo – Refrain Couplet - Refrain - Refrain 2 - Couplet - Refrain - Refrain 2 - Pont - Refrain - Refrain 2 Couplet - Pré-chorus - Refrain - Couplet - Pré-chorus - Refrain – Refrain - Bridge – Refrain Chorus - Strophe - Refrain - Couplet - Refrain – Refrain - Bridge – Refrain Trouver les paroles Comment trouver l’inspiration nécessaire pour composer une chanson ? C’est là que réside toute la difficulté. On peut ressentir très fort les choses sans pour autant savoir comment les exprimer verbalement. Alors quels sont les outils indispensables pour composer une chanson digne d’être entendue par le public ? Voici quelques petites astuces pour trouver les bons mots pour composer une chanson le plus rapidement possible ! Premier conseil à suivre : cherchez quel est le champ lexical de votre thème. Pour chaque thème, vous trouverez un champ lexical correspondant, ce qui vous permettra d’avoir un maximum de vocabulaire. Par exemple, pour l’amour, le champ lexical sera : passion, amoureux, attachement, s’éprendre, adorer, douceur, etc… Notre deuxième conseil est bien-sûr de chercher des figures de style pour enjoliver votre propos. Rien de mieux que des métaphores et des oxymores pour un texte poétique. Renseignez-vous sur les expressions, elles pourraient vous être fort utiles pour exprimer vos émotions, vos ressentis et tout ce dont vous voulez parler. Les paroles de votre chanson seront une occasion pour vous d’extérioriser quelque chose ou de partager quelque chose avec les autres, c’est un des pouvoirs des mots : ils permettent de se connecter avec les autres. Trouver la mélodie Une fois que l’on a les paroles, comment savoir quelle mélodie choisir ? L’accompagnement musical de vos paroles sera évidemment précieux pour faire la différence entre une belle chanson et une cacophonie. Si vous ne jouez d’aucun instrument, il vous sera peut-être difficile de créer l’instrumentation. Mais difficile ne veut pas dire impossible ! Trouver un air, une mélodie est à la portée de tout le monde. Il vous suffit d’avoir les bons outils pour savoir comment composer de la musique. Il vous est possible évidemment de trouver d’abord la mélodie et les paroles ensuite. Mais que vous choisissiez l’un ou l’autre, composer une mélodie vous demandera de la méthode également. Si vous pouvez écrire des chansons et prendre des cours de musique pour pouvoir accompagner vos paroles d’un instrument, n’hésitez pas ! Vous avez tout à y gagner. Si vous cherchez comment composer une chanson à la guitare, au piano, une chanson gospel ou religieuse ou rap ou rock ou encore une chanson chretienne, Il faudra en tous cas bien accorder la mélodie aux paroles ou inversement car c’est ainsi que les auditeurs pourront plus facilement s’identifier. Adaptez vos couplets et votre refrain au rythme de votre mélodie, les mots doivent suivre le mouvement des notes pour sonner au cœur des gens. Pour finir, si vous pouvez être accompagné d’un professeur de musique pour vous aider lors de la composition de votre morceau c’est encore mieux, vous pourrez ainsi bénéficier des conseils et des astuces d’un professionnel de la musique qui portera un regard objectif sur votre production et vous accompagnera avec bienveillance. Enfin, si vous vous demandez combien de temps faut-il généralement pour composer une chanson, il nous est impossible de répondre à cette question ! Tout dépendra de votre inspiration et de vos atouts !
0 Cours de musique pour adultes : les 10 questions que vous vous posez ...
Les adultes se posent une multitude de questions concernant l'apprentissage de la musique.Découvrez les 10 questions les plus fréquentes (et leurs réponses)... sur le solfège, le répertoire, comment concilier musique et vie professionnelle... Une bonne base pour commencer à réfléchir à vos cours de musique ! 1. Vais-je devoir faire du solfège avant de débuter la musique ? Depuis toujours, vous avez envie d'apprendre à jouer d'un instrument. Si vous êtes débutant, vous vous posez certainement cette question : vais-je devoir prendre des cours de solfège avant de jouer d'un instrument ? Vais-je devoir repasser par les bancs de l'école, ou pire, passer des examens ? Au conservatoire, pour les enfants, il est habituel de proposer des cours de solfège pendant un ou deux ans avant de pouvoir apprendre un instrument ou apprendre à chanter. Heureusement, pour des cours de musique pour adultes on propose généralement une pédagogie adaptée aux souhaits des élèves. Votre professeur de musique pourra vous faire commencer directement avec votre instrument, même si vous choisissez une discipline classique comme le violon ou le hautbois : l'apprentissage du solfège se fera alors en même temps que l'instrument. Pour certains instruments, vous pourrez, au moins au début, apprendre sans solfège « classique ». Pour le chant, on propose souvent de travailler à l'oreille, surtout pour la variété ou le rock. Pour la guitare, il existe un système d'écriture de la musique plus simple que la notation classique que l'on appelle tablatures. Dans tous les cas, quand vous commencez les cours d'instrument ou les cours de chant pour adultes, renseignez-vous sur les différentes pédagogies concernant le solfège et choisissez un professeur de musique qui pourra s'adapter à vos envies et votre manière d'apprendre. 2. Suis-je obligé de commencer par la musique classique ? Vous rêvez de prendre des cours de piano, mais vous êtes plutôt jazz. Vous avez une guitare, et vous êtes un fan de Django. Au violon, vous êtes plutôt musique tzigane que baroque ? Pas d'inquiétude ! Certes, la musique classique est très formatrice, car elle répond à des règles, justement, classiques. C'est donc un excellent moyen de commencer la musique. Mais vous n'aurez pas à subir des années de cours qui ne vous intéressent pas avant d'accéder à ce qui vous plaît. Les professeurs savent bien que pour que leurs élèves progressent, il faut qu'ils prennent un maximum de plaisir dans la musique. C'est notre moteur ! Surtout quand on est adulte, qu'on travaille, on n'a certainement pas envie de s'imposer des contraintes supplémentaires. Votre professeur saura vous proposer des morceaux dans des styles qui vous plaisent, quitte à les simplifier, et qui vous permettront de progresser dans la direction que vous avez choisie. Et pourquoi pas ? Il pourra peut-être vous proposer des morceaux dans des styles musicaux que vous ne connaissez pas, et qui pourront vous ouvrir bien des perspectives. 3. Puis-je jouer les morceaux de mon choix ? Quand on commence la musique à 7 ans, généralement, on n'a pas trop d'idée de ce qui nous plaît. C'est donc au professeur de proposer les différents styles musicaux pour que l'enfant affirme son choix progressivement. Au contraire, un adulte a déjà ses propres goûts, plus ou moins affirmés. Peut-être même avez-vous déjà joué d'un instrument, et vous savez donc parfaitement ce qui vous plait, ou pas ! Si vous avez un objectif de morceau précis en tête, vous devriez en parler avec votre professeur de musique. Il saura déjà vous dire si ce morceau est à votre portée ! Si c'est le cas, il devrait pouvoir vous aider à le travailler. Sinon, il existe deux possibilités. Soit votre professeur peut transposer le morceau, c'est-à-dire le simplifier pour le rendre plus facile. Sinon, il pourra vous proposer d'autres morceaux du même artiste ou du même style, qui vous permettront de progresser et d'arriver pas à pas à jouer l'air de vos rêves ! Dans tous les cas, avoir un objectif précis en tête est extrêmement bénéfique : c'est ce qui vous pousse à surmonter les difficultés et à persévérer dans votre apprentissage ! 4. En combien de temps puis-je apprendre la musique ? C'est une question que se posent beaucoup d'adultes qui débutent. La réponse n'est pas facile ni universelle. D'abord parce qu'on peut apprendre un instrument pendant toute sa vie et continuer à progresser. Donc tout dépend de l'objectif que vous vous fixez ! Ensuite parce que votre avancée dépendra beaucoup du temps que vous pourrez consacrer à votre instrument. En jouant régulièrement, par exemple 15 à 20 minutes par jour, vous verrez que vos progrès seront spectaculaires. Enfin, la progression est différente dans tous les instruments. Par exemple, si vous commencez les cours de piano, vous serez surpris de pouvoir jouer un vrai air dès les premières minutes. En revanche, si vous vous lancez dans la clarinette ou le saxophone, cela vous prendra quelques jours avant de pouvoir « sortir » un son : cela n'en fait pas des instruments plus difficiles. Simplement, les phases d'apprentissage ne sont pas les mêmes. Dans tous les cas, si vous souhaitez être autonome avec votre instrument, cela vous prendra certainement quelques mois de cours. Mais généralement, les adultes ne s'arrêtent pas là : vous verrez, vous serez tellement fier de vos progrès que vous aurez toujours de nouveaux objectifs ! 5. Si je n'ai pas beaucoup de temps ? C'est bien connu, la musique demande un peu d'investissement personnel. Entre le travail, vos enfants, vos amis, vous ne voyez pas du tout comment vous allez pouvoir caser des cours de musique. Prendre des cours de musique adulte, ça implique pas mal d'organisation personnelle. La clé, ce n'est pas de beaucoup travailler. Surtout que vous n'ambitionnez pas d'être un virtuose ! Le secret, c'est plutôt la régularité. Essayez de vous ménager quelques minutes chaque jour rien que pour vous et votre instrument, idéalement 15 à 30 minutes. Inutile d'en faire plus, sauf si vous en avez envie ! Vous êtes rentrés tard du travail et vous ne rêvez que de votre canapé ? Profitez-en pour jouer sur votre instrument, sans penser à vos exercices ou aux morceaux que vous travaillez. Laissez vos doigts (ou votre voix) vagabonder. Si vous en avez l'énergie, travaillez un peu ce que vous a demandé votre professeur. Vous verrez : cela vous apportera joie, fierté, détente. C'est mieux que de s'affaler devant sa télé non ? 6. Est-ce qu'il est trop tard pour commencer ? On entend souvent qu'il est plus facile d'apprendre la musique quand on est enfant. A bien des égards, il est vrai que les enfants apprennent plus vite que les adultes. Tout d'abord, parce qu'ils sont habitués à apprendre ! Reconnaissez que notre vie d'adulte ne nous laisse pas beaucoup de temps pour découvrir de nouvelles choses. Et savoir travailler, ça se travaille ! Evidemment ce n'est pas la seule raison : notre capacité d'adaptation, notre entrain à découvrir et assimiler de nouvelles choses est un formidable atout quand on est un enfant. On est aussi moins timide et on a moins peur de l'échec, avouez que ce n'est pas évident de passer outre quand on est adulte. Mais commencer la musique adulte a aussi ses avantages : d'abord, votre motivation. C'est vous qui avez fait le choix réfléchi de commencer la musique. Vous avez choisi votre instrument, vous savez ce que vous voulez jouer. Il est également plus facile pour un adulte, dans les moments de difficultés, de prendre du recul et de continuer à viser un objectif. Les adultes ont également plus de facilités à analyser les erreurs et à travailler dessus. Quoi qu'il en soit, vous ne progresserez peut-être pas aussi vite que si vous étiez enfant. Mais vous progresserez, c'est certain : on n'a jamais vu quelqu'un « ne pas y arriver », cela n'existe pas ! 7. Quels sont les bénéfices des cours de musique pour un adulte ? Il est impossible de résumer rapidement tous les bienfaits de l'apprentissage de la musique en tant qu'adulte ! Ils sont innombrables ! Tout d'abord, si vous prenez des cours de musique pour adultes, vous retrouverez ce que vous avez peut-être un peu oublié : votre faculté à apprendre quelque chose de nouveau. Quel plaisir de se sentir sollicité ! Finalement, vous êtes encore capable de vous concentrer pendant une heure ! Et oui, on peut encore progresser à 40, 60 ou même 80 ans ! En apprenant la musique, vous entraînez votre cerveau : mémoire, coordination, capacité d'analyse de votre morceau. Vous entraînez aussi votre corps : les cours de piano ou de batterie vous permettront de développer votre coordination. Le chant vous obligera à maîtriser les organes de la voix. Les instruments à vent apprennent à gérer votre souffle. Le violon, l'alto ou le violoncelle vous aident à conserver de la souplesse dans les bras et les doigts etc. Tous les instruments impliquent une part de relaxation et de maîtrise de son corps. Vous développerez aussi votre créativité en apprenant la musique ! Nous avons tous un sens artistique qui n'attend qu'à être révélé au grand jour ! 8. J'ai pris de cours quand j'étais enfant, vais-je pouvoir reprendre facilement ? Beaucoup d'entre nous ont appris la musique enfant, mais ont arrêté soit à l'adolescence faute de motivation, soit au moment du premier job. Pour beaucoup, c'est un regret ! Quand on a goûté au plaisir de la musique, on s'en souvient toujours avec nostalgie ! Si vous avez un peu de temps, vous songez peut-être à reprendre votre instrument. D'ailleurs, il est là, c'est dommage de le laisser prendre la poussière ! Si vous commencez les cours de musique pour adultes, vous verrez qu'il vous faudra récupérer quelques automatismes. Vous êtes pianiste : vos doigts ne sont plus aussi déliés. Au saxophone ou à la flûte traversière : votre souffle vous fait défaut. A la batterie : où est la belle coordination que vous aviez acquise toutes ces années ? Cela dit, les premiers cours passés, beaucoup de souvenirs vont remonter à la surface ; vous jouerez des morceaux plus faciles au début et ce que vous aviez mis des semaines à apprendre quand vous étiez enfant, reviendra comme par magie en quelques minutes de travail. 9. Est-il facile de passer d'un instrument à un autre ? Vous avez pris des cours de flûte traversière quand vous étiez enfant, mais ce qui vous fait rêver, c'est le violoncelle ? Vous êtes allé au conservatoire pour apprendre le piano, mais maintenant vous rêvez de chanter en jouant de la guitare ? Vous êtes un saxophoniste chevronné mais vous vibrez pour le clavier ? Sachez que vous ne repartez pas « de zéro ». Tout d'abord, vous avez déjà travaillé votre musicalité, peut-être avez-vous quelques souvenirs de solfège, et votre oreille est déjà habituée à analyser des mélodies. Sur bien des points, beaucoup d'instruments se ressemblent : les pianistes auront des facilités à la batterie ou aux percussions car ils auront entraîné leur coordination. Les instruments à vent et le chant ont un point commun : la maîtrise de son souffle. Les guitaristes pourront sans peine s'initier à la basse ou même à la contrebasse. Et surtout, le point essentiel, c'est probablement que vous avez déjà appris à apprendre la musique ! Si vous êtes déjà musicien, vous savez que répéter des dizaines de fois la même mesure permet de la jouer parfaitement ensuite, vous savez que quelques minutes d'efforts peuvent parfois suffire à dépasser une difficulté. Et surtout vous savez que les efforts sont toujours récompensés ! 10. Quel est l'instrument le plus facile pour débuter ? Il est vrai que si vous avez envie d'avoir des résultats très rapides, dès les premiers jours, des cours de guitare, de piano ou de chant vous paraitront très agréables car quelques astuces permettent de jouer rapidement des morceaux qui vous plairont. Ensuite, le travail de ces disciplines est infini. Par exemple, pour les cours de piano, dès les premiers cours porteront sur la coordination entre votre main droite et votre main gauche. Pour la guitare, vous saurez très vite jouer vos premiers accords ; en revanche il est possible que vos doigts soient un peu douloureux au début, le temps que de la corne se forme aux bons endroits (pas de panique ! vos doigts ne seront pas déformés !) On entend souvent que le violon est l'instrument le plus difficile. C'est un instrument qui demande de la persévérance au début mais où les progrès sont aussi très spectaculaires ! Les cours de violon sont très gratifiants. Pour les instruments à vent, il vous faudra d'abord apprendre à souffler dans votre instrument correctement, ce sera votre unique travail pendant les premiers jours. Cela dit, si vous avez envie de jouer du violon ou de la clarinette, vous risquez fort de vous ennuyer ferme pendant vos cours de guitare, et le piano vous paraitra certainement très difficile ! N'oubliez pas que l'instrument le plus facile sera celui que vous aurez choisi avec votre coeur et non avec votre tête !
0 Les adultes et la musique ...
Nous proposons des cours de musique pour tout le monde, pour tous les âges : y compris pour les adultes ! D'ailleurs, plus de la moitié de nos élèves sont des adultes. Mais trouver une école de musique qui accepte les adultes n'est pas forcément chose facile ! Pourtant, il n'y a pas d'âge pour aimer la musique et chez nous, il n'y a pas d'âge pour commencer la musique. Les cours de musique pour adultesIl n'est pas facile de trouver une école qui accepte les adultes. Dans les conservatoires, ce n'est pas la peine d'y penser ! La plupart refusent carrément les adultes. Même ailleurs, il est très difficile de trouver une solution qui soit compatible avec une activité professionnelle. Pourtant il n'y a pas d'âge pour commencer la musique ! Evidemment ce n'est pas pour en faire son métier, mais bien pour se faire plaisir ! Nos professeurs ont l'habitude de travailler avec des élèves adultes débutants et pourra s'adapter aux désirs de l'élève. Les cours de musique avec les élèves adultes ne peuvent s'appréhender de la même manière que les cours pour enfants. Les adultes ont souvent une idée précise de leurs objectifs musicaux. Le rôle du professeur de musique est alors de donner à son élève les moyens de réaliser ses envies musicales et donc de s'adapter au cas par cas.Le solfègeLe solfège fait souvent peur. C'est une préoccupation récurrente chez une majorité des personnes qui nous appellent. Beaucoup de gens croient qu'il faut d'abord apprendre le solfège pour ensuite démarrer un instrument. Pas du tout !C'est pourquoi, noss cours ont été conçus de manière à ce que tous les élèves puissent jouer de leur instrument dès le premier cours. Concrètement, les élèves apprennent les bases du solfège (lecture de note et rythme) progressivement, tout en commençant à jouer de leur instrument. L'objectif à atteindre est de prendre du plaisir dès les premières heures de cours en jouant les morceaux favoris de l'élève ! Je rappelle souvent que la France est l'un des rare pays à mettre en pratique, dans les conservatoires et les écoles de musique, la dissociation de l'apprentissage du solfège et de l'instrument. Interrogez vos amis anglais, allemands, suisses, italiens... Ils sont déconcertés par nos pratiques. On trouve pourtant dans ces pays une pratique musicale d'un excellent niveau ! Les horaires de coursJe le rappelais au début de ce post, pas facile pour un adulte de trouver une solution qui soit adaptée à ses contraintes professionnelles. Certaines personnes ont un emploi du temps assez chargé ou irrégulier. Je pense en particulier aux demandes de médecins ou d'infirmiers hospitaliers qui changent d'emploi du temps toutes les semaines. Pas facile à satisfaire... mais quand même possible ! Chaque cas est particulier et nous faisons toujours notre maximum pour que le choix du professeur soit parfaitement adapté à la demande qui nous a été faite. Du côté des formules, nous avons conçu des formules de cours très souples. Qu'ils s'agissent de carnet de cours ou de forfait mensuel, la fréquence et la durée de cours peuvent se moduler librement en fonction de l'emploi du temps de l'élève. Pour finir donc, si vous avez envie de (re)commencer l'apprentissage d'un instrument, il ne faut pas hésiter. L'important est que chacun progresse à son rythme et surtout se fasse plaisir !
0 Comment concilier cours de musique, travail et famille ...
Entre un travail prenant, des trajets pas toujours reposants et une vie de famille, des amis dont on a envie de profiter, il nous parait souvent difficile de caser une activité supplémentaire. Et notre piano prend la poussière en attendant qu’on « ait le temps ». Quel dommage quand on connait tous les bénéfices que la musique et le temps consacré à une activité personnelle peut nous apporter.Romain J, 42 ans, a longtemps hésité avant de reprendre ses cours de guitare, abandonnés à l’adolescence : « avec 2 enfants dont un tout petit, j’avais l’impression de ne rien pouvoir faire d’autre que de m’écrouler dans le canapé en fin de journée. Pourtant je m’étais toujours dit que, même papa, je saurai me laisser la place pour des activités personnelles. Mais une fois en situation, ça n’était pas si simple ! Un de mes amis, qui chantait beaucoup depuis toujours, m’a pas mal tanné pour que je reprenne ma guitare, il m’a parlé de former un groupe, ça m’a motivé et j’ai sauté le pas. Je me suis organisé pour réserver un peu de temps à ma passion, et finalement, non seulement ça n’a rien d’impossible, mais je me sens aussi encore plus pleinement épanoui » S’organiser pour jouer c’est possible !Le maître mot pour Romain a été l’organisation. Hors de question pour lui que ça empiète trop sur sa vie de famille. Mais progresser dans l’apprentissage d’un instrument, cela ne veut pas dire travailler des heures par jour.Il est important d’être régulier, quitte à répéter 10-15 minutes par jour. Cela sera bien plus bénéfique et agréable que de travailler deux heures la veille de son cours. Le cerveau a besoin de digérer les informations que vous lui apportez à chaque répétition. Si vous vous imposez de tout intégrer en une séance, vous risquez fort d’être frustré. A l’inverse vous serez étonné de voir vos doigts se placer plus facilement que la veille et que l’avant-veille sur le manche de votre guitare en adoptant une bonne régularité.La régularité n’améliorera pas seulement votre apprentissage. Ce sont aussi 10 minutes par jour qui seront consacrées à vous et vous seul. Si cela vous est possible, isolez-vous dans une pièce et prévenez vos proches que vous êtes indisponible durant le prochain quart d’heure, afin de bénéficier au maximum de votre moment. Fixez-vous un horaire précis, celui qui vous convient le mieux. Dès que vous rentrez du travail, avant manger, après manger, après le coucher des enfants, tout dépend de votre organisation de vie, de la configuration de votre logement et de vos habitudes familiales.En fixant un moment délimité dans le temps et qui prend en compte vos impératifs familiaux, vous favorisez également la compréhension de votre entourage concernant votre passion. Il est très important que votre pratique d’un instrument reste un plaisir. Les astuces pour s’accorder du tempsCertains font preuve d’inventivité pour trouver du temps, comme Claire Z, cadre dans une banque, et qui travaille son saxophone tous les midis dans son bureau « au début, il y a eu pas mal de curiosité de la part de mes collègues, mais finalement ils se sont habitués et n’y font plus attention ou trouvent ça plutôt agréable (malgré quelques couacs) ». D’autres privilégient les heures tardives, même en appartement où les voisins se montrent parfois peu compréhensifs. « Il existe des solutions » nous indique Roméo S qui joue pourtant de la batterie « je savais que pour pouvoir travailler tranquillement, il fallait que je choisisse un instrument le plus silencieux possible. Dans un magasin de musique, on m’a conseillé une batterie électronique et un bon casque et ça me permet de jouer dans la soirée sans me mettre mes voisins à dos. Evidemment il y a quand même des vibrations et j’évite de jouer trop longtemps ou à minuit mais c’est déjà génial par rapport à une batterie ordinaire. »On peut décliner ce principe pour quasi tous les instruments. Par exemple, il existe un très grand choix de pianos numériques de très bonne qualité et qui permettent de jouer avec un casque. On peut jouer de la trompette avec une sourdine qui atténue la puissance du son. Une sourdine est également très efficace sur le violon. Le plaisir sera d’autant plus grand quand, le week-end, vous l’enlèverez pour révéler toute la sonorité de votre instrument. Une bonne entente avec votre professeur, un élément indispensable !Votre professeur est celui qui vous guidera dans votre apprentissage. Il vous fixera chaque semaine un objectif pour la semaine suivante et structurera votre apprentissage sur le long terme. C’est votre partenaire indispensable pour progresser.Le choix de votre professeur fait partie intégrante de votre projet et de votre organisation. Il faut que vous soyez clair avec lui sur vos possibilités de travail et vos objectifs et que vous tombiez d’accord sur un rythme. Hors de question que vos cours de piano deviennent une corvée et que vous craigniez de vous faire disputer comme un collégien au prochain cours ! Votre professeur est là pour vous faire tenir le cap, mais doit aussi prendre en compte vos contraintes. Discutez de ces points avec lui avant de commencer les cours.Votre professeur doit pouvoir prendre en compte vos envies, tant pour le répertoire abordé que pour le projet musical.Si vous souhaitez jouer dans un groupe à côté de vos cours, il est important que les deux se rejoignent un tant soit peu et que votre professeur de musique vous aide dans ce projet, surtout si votre temps est limité.Si vous traversez une période professionnelle ou familiale intense, vous devez pouvoir en parler avec lui, afin qu’il puisse réadapter votre programme et vous permettre d’espacer un peu votre travail musical.Un professeur à l’écoute, de la régularité, du plaisir et vous serez très vite très fier de vous et de ce que vous avez réalisé, et étonné de ne pas l’avoir fait avant !
0 10 commandements pour former un bon groupe de musique ...
S’il est très agréable de jouer dans un groupe, cela vous poussera à vous dépasser en tant que musicien mais également en tant que personne ! Jouer dans un groupe est extrêmement enrichissant, surtout s'il s'agit d’un projet sérieux. Voici donc dix commandements à appliquer à la lettre pour contribuer à son bon développement autant sur le plan humain que sur le plan musical ! Un bon ami vous serezRègle numéro un lorsque l’on fait partie d’un groupe : être de bonne compagnie. Soyez à l'écoute et surtout soyez un bon partenaire. De cette façon vous obtiendrez une bonne ambiance et des progrès constants. Et puis, faire de la musique ensemble c'est partager un plaisir commun, ce qui sera difficile si votre groupe accumule les tensions !Rester à votre place vous saurez Etes-vous un membre régulier du groupe qui apporter sa contribution au même titre que les autres ? Ou êtes-vous plutôt un membre de session qui aime rester dans l’ombre tout en exécutant parfaitement sa part du travail ? Peut-être êtes-vous un peu des deux ?Une fois que vous entrez dans le cercle, sachez ce que l'on attend de vous, cela vous évitera de marcher sur les plates-bandes de quelqu’un d’autre ou de mettre trop de responsabilités sur vos épaules.Toujours prêt à répéter vous serezDans un groupe, il n'est pas question de tirer au flanc. Chacun a sa propre part de responsabilités et doit s'y tenir. Si vous avez des morceaux ou juste des parties spécifiques à apprendre à la guitare, au chant, à la batterie ou au clavier, entraînez-vous avant la répétition. Faites de même si vous devez composer quelque chose. Enfin, assurez-vous d’apporter tout le matériel nécessaire et que celui-ci est parfaitement fonctionnel. Ne soyez pas la personne qui cherche toujours son médiator ou celle qui doit toujours emprunter une clé de batterie. Comme professionnel vous agirezSi vous devez être un bon partenaire lorsque vous êtes avec votre groupe, vous devez également être prêts à travailler avec d’autres professionnels de l’industrie musicale. Le but, c’est que l’on vous rappelle, ce qui n’arrivera pas si vous arrivez en retard à vos rendez-vous, ou si vous annulez vos concerts au dernier moment.Du mal vous vous donnerezDans le monde de la musique, presque tout le monde démarre en bas de l’échelle, et votre groupe risque de ne pas faire exception à la règle. Oui, avec le temps vous aurez plus d’opportunités et on vous proposera plus de concerts, mais cela n'arrivera pas en claquant des doigts, à moins bien sûr d'avoir un coup de chance énorme ! Travailler dur finit toujours par payer, même dans les moments difficiles et les moments de doutes ne vous découragez pas. N'hésitez pas à parler avec les autres membres du groupe pour trouver des solutions. A plusieurs c'est toujours plus facile !Le matériel approprié vous utiliserezNe ruinez pas un concert acoustique en apportant votre énorme ampli Marshall alors que vous jouez dans un coffee shop. A l’inverse, n’utilisez pas votre kit jazz de batterie 3 pièces si votre groupe de métal veut que vous veniez avec un kit 8 pièces. Renseignez-vous à l’avance sur l'équipement dont dispose la salle pour pouvoir apporter le matériel nécessaire, ce qui motivera les autres musiciens pour rejouer avec vous plus tard. Le matériel de votre voisin vous ne convoiterez pointIl peut s’agir de votre second guitariste qui vient juste d’acquérir une Gibson à 4000€ qui semble bien plus belle que la vôtre même si vous considérez comme un meilleur musicien. Il peut également s’agir du groupe chargé d’assurer votre première partie, une bande de lycéens qui ne jouent pas encore très bien, mais qui ont des parents juste assez riches pour leur acheter des Marshalls Vintage, des Ampegs et des Ludwigs. Que faire dans ce cas-là ?Passer à autre chose. Et c’est tout. Le matériel ne fait pas le musicien, et ce n’est pas parce que vous pensez mériter un meilleur matériel que vous devez devenir envieux et anxieux dès que quelqu’un d’autre en possède.La petite-amie de votre voisin vous ne convoiterez pointÇa devrait être une évidence. Vous n’avez jamais entendu d’histoires de batteur ayant volé la petite-amie d’un bassiste ? Or l’anecdote de Jimi Hendrix et de la petite-amie de Keith Richards ? Oui, il y a de quoi provoquer quelques drames. Alors laissez-tomber, vous trouverez facilement chaussure à votre pied sans convoiter les petites-amies de vos partenaires de scène.Toutes vos tâches vous achèverezOui, être dans un groupe représente une grande charge de travail. Alors faites-le. Considérez votre groupe comme un véritable job à mi-temps auquel vous pouvez consacrer environ dix heures par semaine. Ce qui inclut le fait de rechercher des dates de concert, répéter, avec votre groupe mais aussi de votre côté. Si les autres membres du groupe en font autant, vous pourrez progresser de façon constante.Toujours à 100% vous vous donnerezEn tant que groupe, vous devrez définir des objectifs. C'est en voyant plus loin que l'on va plus loin.Qu’il s’agisse de promotion, de réseau, de composition, de l’enregistrement d’un disque ou de tout ce que vous pourrez faire en tant que groupe, une demi-motivation ne donnera que des demi-résultats. N’oubliez pas que ce que vous obtiendrez sera toujours proportionnel à la quantité de travail que cela à nécessité. Alors donnez-vous à fond !
